民族聲樂如何發展創新

□田曉紅

我國的民族聲樂是各族人民共同創造的結果。民族的進步和發展也要求民族聲樂應不斷的深入、發展和創新。各民族豐富多彩的音樂元素，為民族聲樂作品的創作提供了發展空間，也將促進民族聲樂帶著獨特的風格韻味走出國門、走向世界。

同任何藝術一樣，民族聲樂本身也必須與時俱進，不斷發展，不斷創新，才能適應時代，永葆其藝術青春。那么，民族聲樂究竟應該如何發展創新呢？根據筆者多年來民族聲樂的學習與實踐，就此談一點個人淺見，以作引玉之磚。

一

民族聲樂欲求發展，應該在繼承民歌優秀的傳統上創新。

我國民族聲樂中有相當一部分來源于我國民歌。而我們偉大的中國有56個民族，所以民歌的內容十分豐富，成為我國民族聲樂取之不盡、用之不竭的藝術源泉。

許多民族聲樂作品，都直接來源于各民族的民歌，如蒙古族民歌《嘎達梅林》、朝鮮族民歌《阿里郎》、回族民歌《花兒與少年》、維吾爾族民歌《我們新疆好地方》等等，都堪稱民族聲樂的經典之作。

許多民族聲樂藝術家，都是從民歌中汲取營養，并在繼承民歌優秀的傳統上發展創新，從而取得卓越的藝術成就的。如著名民歌歌唱家郭頌，就充分吸收了東北各民族民歌的優秀精華，并予以發展創新，從而取得了輝煌的成就。他演唱的《烏蘇里船歌》，就是在黑龍江少數民族之一赫哲族民歌的基礎發展創新的，他演唱的《丟戒指》、《看秧歌》、《瞧情郎》、《新貨郎》、《越走越亮堂》等歌曲，也都是東北民歌的創新與發展，均成為膾炙人口、人人傳唱的民族聲樂的杰作。

二

民族聲樂欲求發展，應該在繼承曲藝優秀的傳統上創新。

我國曲藝曲種共有三百余種，其中演唱類占半數以上，曲調優美，內容豐富，為我國廣大人民群眾所喜愛，也是民族聲樂的寶貴財富。

許多民族聲樂的優秀作品，也都是在繼承曲藝優秀的傳統上發展創新的結果。如電視連續劇《四世同堂》的主題歌《重整河山待后生》（駱玉笙演唱），就是以京韻大鼓的旋律為基礎發展創新的，既有傳統韻味，又有時代新意，深受廣大觀眾、聽眾喜愛。又如毛主席詩詞歌曲《蝶戀花——答李淑一》，也是以評彈的旋律為基礎發展創新而成，同樣取得令人滿意的藝術效果。

黑龍江省的民族唱法女高音歌唱家李高柔，也從曲藝形式之一——東北二人轉的音樂中汲取豐富營養，她演唱的民歌《王二姐思夫》、《洪月娥做夢》、《楊八姐游春》等，都直接取材于二人轉的同名曲目，并加以發展創新，從而在全國產生廣泛影響，并曾為劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領導人演唱，被周總理稱為“東北的郭蘭英”。

三

民族聲樂欲求發展，應該在繼承戲曲優秀的傳統上創新。

作為我國傳統的戲劇形式——戲曲，其音樂藝術堪稱博大精深，是民族聲樂的豐富寶庫。據不完全統計，我國共有各種戲曲劇種360余種，每一種戲曲劇種都有自己獨立的聲腔、曲牌等音樂體系，這就為民族聲樂提供了堅實的基礎與強有力的后援。

許多優秀的民族音樂作品，都從戲曲音樂中汲取營養。如歌劇《江姐》吸收了川劇的音樂旋律，歌劇《洪湖赤衛隊》吸收了漢劇的音樂精華。

許多有成就的民族聲樂藝術家，同樣從戲曲音樂中汲取有益的成分來豐富自己，提高自己。如著名民族聲樂歌唱家彭麗媛，就廣收博采，她演唱的歌曲《父老鄉親》，就借鑒了河南豫劇的音樂素材，并經發展提高，從而取得驕人業績。

綜上所述，無論是縱看還是橫觀，我國的民族聲樂自成體系，在世界音樂中獨樹一幟，是獨立并且完美的。但民族的藝術不為民族所壟斷，要走向世界，與世界各國各民族音樂大融合。因此要廣泛吸收美聲的優秀傳統，乃至方法技巧，使我國民族聲樂更具全球性，在未來的全球一體化樂壇上大放異彩。