嗩吶演奏的藝術特色

□劉 祥

嗩吶俗稱“喇叭”。是在我國廣泛流傳的一種民間樂器，具有悠久的歷史，發音高亢，嘹亮，在民間的吹歌會、秧歌會、地方戲曲伴奏中應用，是深受廣大人民群眾喜愛的一種民族樂器。

嗩吶演奏藝術與演奏技巧，包羅萬象，紛繁復雜，難點也很多。但是，嗩吶演奏的關鍵問題首先要把握好，現結合筆者個人嗩吶演奏的實踐和體會，指出若干嗩吶演奏的要點，以和同行們切磋討論。

一、民族化

作為民族樂器之一的嗩吶，演奏的首要問題就是民族化的問題，這不僅體現在演奏曲目的選擇確定上，而且也體現在演奏風格的形成與呈現上。總而言之，要具有中國作風與中國氣派。

所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。文藝作品要達到民族化，作者必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術愛好，繼承本民族文藝的優良傳統和創造性地吸取其他民族文藝創作的優點，并把它們有機地結合起來，才能創作出為人民群眾所喜聞樂見的文藝作品。”（《辭?！房s印本第2178頁，上海辭書出版社2000年版）這段話，把民族化的內涵、意義、要求、途徑等重要問題，論述得相當透徹。

嗩吶演奏的曲目，音樂藝術中的器樂作品，也屬于“文藝作品”范疇，因此上述這些重要原則，也適用于嗩吶演奏。

對于嗩吶而言，其演奏的民族化尤為重要。這是因為，嗩吶不僅是一般的民族樂器，而且又具有自身鮮明的民族民間性特點。千百年來，嗩吶演奏藝術一直在民間代代相傳，其傳承方式也主要靠嗩吶藝人的口傳心授。直到解放以后，少數藝術院校的器樂系或器樂專業，才開設了嗩吶演奏課，嗩吶演奏才正式進入正規的學校教育的課堂中。

這種民間性，就是嗩吶演奏民族化的土壤。

二、情感化

作為民族器樂曲的嗩吶樂曲，同所有的音樂藝術一樣，均以抒情性為其本體美學的主要特征之一。德國美學家黑格爾說過：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。音樂是心情的藝術，它直接針對著心情?！保ㄍ袅鞯染帲骸端囆g特征論》第246頁，文化藝術出版社1984年版）我國古代的《毛詩序》也說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（轉引自《中國美學史資料先編》上冊第130頁，中華書局1980年版）的“詠歌之”，不僅包括歌唱性的聲樂，而且也包含著演奏性的器樂曲在內，“詠歌”乃是廣義的概念，器樂曲也是一種樂器的“歌唱”，正如人聲演唱是人體“樂器”（發聲器官、共鳴器官）在“演奏”一樣。

所以，嗩吶演奏中的一個重要問題，就是演奏者要對所演奏的曲目時行“情感體驗”，在演奏時要傾情投入，做到“以情帶聲，聲情并茂”，準確、充沛、飽滿、真摯地演奏出樂曲的情感。演奏歡快的嗩吶曲《句句雙》、《大姑娘美》時，要使聽者聞曲心動，聞曲起舞；演奏悲傷的嗩吶曲《江河水》（嗩吶樂曲原名《取江水兒》，二胡同名獨奏曲系根據嗩吶曲而改編）時，就要使人撕心裂肺、悲痛欲絕。所謂“演奏”，就是帶情感表情的吹奏。

三、個性化

演奏是藝術創造，貴在富有藝術個性。藝術家與“匠人”的本質區別，在許多時候與很大程度上，就在于是否具有藝術創造的個性。嗩吶演奏亦如此，個性化是嗩吶演奏家與“喇叭（嗩吶的俗稱）匠“的主要區別之一。

個性化來源于藝術積累、藝術探索、藝術創造，也來源于藝術靈感、藝術悟性、藝術體驗。要使自己的嗩吶演奏具有鮮明的藝術個性，就要勤學苦練，廣收博采，不斷鉆研，銳意創新。

個性是風格形成的基礎，也是藝術成熟的一大標志。嗩吶演奏進入個性化高度之日，便是其演奏藝術達到完美程度之時。我們要為實現個性化的理想目標而不懈地努力。

綜上所述，可見嗩吶演奏的要點就是把握民族風格與民族神髓，離開民族性，嗩吶也就失去了其本性審美屬性，不成其為“民族樂器“，而是另類的或不倫不類的玩意兒了。