淺談舞臺服裝的基本要求

□李 揚

所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經過藝術設計裝飾和選擇后的服裝、鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝。不僅要符合人物特征，而且要根據劇情的發展需要，同時也體現了舞臺的整體性，因此對于舞臺服裝有著必備的基本要求。

第一舞臺服裝是塑造角色形象外在表現力的直觀表現。在《拇指姑娘》一劇中，花仙子與草仙子是屬于群眾演員性質的，沒有任何的語言，只能通過肢體來表現角色的特點，因此服裝顯得尤為重要。在外形上演員的出現就能被小朋友一眼所看出是什么角色：綠色帶葉的是草仙子，紅色帶花的是花仙子。因其觀眾的特殊性就要用特殊的造型來體現角色的形象。

第二在制作舞臺服裝時要有利于演員的表演和活動。有的劇情需要演員有一些武打或者大動作的表演，那么制作服裝時就要充分考慮到舞臺服裝的便利性。在滿足角色外形的條件下要體現角色的舞臺需求。在《白雪公主》中大臣與動物們的“決斗”中大臣需要很多的翻跟斗、大跳躍等動作。這樣在制作服裝時運用面料及款式時就要體現與劇情的一致性。這樣既詮釋了角色的表現力又滿足了演員在表演過程中的實用性。

第三舞臺服裝設計應力求與全劇的演出風格相統一。不同時代不同地區所具有不同的塑造舞臺形象手法，應與全劇的演出風格相統一，這樣才能體現劇情的完整性。例如曹禺的經典話劇《雷雨》，劇中主要人物的結局有的死、有的逃、有的變成了瘋子。劇本的這種強烈的悲劇性不只深刻地暴露了資產階級的罪惡和他們庸俗卑劣的精神面貌，而且引導觀眾不得不追溯形成這種悲劇的社會原因。

從一開場就可以看出整個戲劇場景是灰暗的色調，劇中人物蘩漪和周沖母子兩個人在這種灰暗的場景下進行他們的生活，蘩漪是大戶人家的太太，在人物服裝造型上以旗袍為主，符合當時大戶人家太太的穿著為依據。周沖則是受到新思想的感染和熏陶，他天真、單純、不懂人情世故、同情下層勞動人民，憧憬著和平、真誠、平等的生活的年輕人，人物包裝上體現當時新青年普遍的穿衣特征。整個戲劇場景是灰暗色的，只有人物點綴了它，在整個場景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和個性解放以及對生活充滿了希望但與現實的殘酷又形成鮮明的對比，形象地表現了她生活的慘淡、無助、蒼白的內心和精神世界。周沖的白色T恤和白色長褲象征了他對新生活的向往和發自內心的渴望美好的愛情和親情。可是在周樸園的陰影下，在資產階級的陰影下，他們（普通的人民大眾）的夢想都一一破滅了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的裝束和周樸園的一身睡袍，告訴了觀眾她正從外面回來，交代了時間的變化和地點的轉化，同時斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一個事實。

整個劇中的戲劇場景都是以灰暗色調為主，戲劇人物服裝造型在劇中起點綴和烘托舞臺效應和戲劇氣氛的作用。它的意義也正是如此，縱貫整劇有兩個戲劇場景：周公館客廳和魯家住房；兩個時間：上午和午夜兩點。場景和時間決定了舞臺色調：灰暗色。因此要想表現劇中的故事年代、人物、內容等，只有通過演員的表演和戲劇人物服裝造型。

第四舞臺服裝設計還要考慮廣大觀眾的審美需求。一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的舞蹈《秦王點兵》與話劇《曹植》就要充分體現歷史服裝特點，現代的通俗音樂與現代舞，就要顯示出其緊身、露臍等新潮、時尚的現代感。無論是什么樣題材的劇目，在符合劇情的同時一定要滿足廣大觀眾的審美特點。因為觀眾是最有發言權的，他是檢驗這部戲是否具有商業價值的直接體現，特別是市場經濟發展的今天，觀眾是埋單者，是上帝。

綜上所述，在舞臺服裝設計方面有著基本的要求與特點。它們是必備的，也是相統一的，是一個劇目成功與否的關鍵所在。