京劇舞美設計淺談

□楊 軍

京劇是國粹，也是我國戲曲藝術的代表。京劇的舞美設計，受京劇藝術本體特征的制約，有許多自身的藝術特點。筆者根據自己京劇舞美設計的藝術實踐，認為它大體有以下幾個特點。

一、寫意與傳神

整個中國戲曲藝術，即是寫意藝術，追求神似，而京劇藝術的這一特點就更加典型、更加明顯。余秋雨先生說過：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲典表演藝術中主要表現為戲劇時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地——當然，不會是一個逼真的幻境?！保ā稇騽±碚撌犯濉罚懸獾姆椒ǔ３＝柚谔摂M、夸張、象征、裝飾、圖案等方法來體現。京劇舞美設計的寫意性與傳神性尤為明顯，比如以鞭代馬、以槳代船，以山片、云片代山、代云，以風旗、火旗代風、代火等等，都屬于寫意方法。

寫意是為了傳神，傳神借助于寫意，二者密不可分。因此，京劇大師梅蘭芳先生說：“京劇的舞臺設計，不是寫實的設計風格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風格?！保ā墩務劸﹦〉乃囆g》）

當然，如何解決舞臺美術的寫意性與演員表演的寫意性協調一致的問題，還存在著許多具體問題，特別是京劇現代戲的舞臺美術，吸收了許多話劇舞美設計的寫實性優長，這就與演員的寫意性表演形成了矛盾。最為典型的例子就是現代京劇《智取威虎山》的第五場“打虎上山”中，楊子榮手持馬鞭做虛擬馬舞，而布景卻是寫實的林海。有許多業內人士認為這樣的舞美設計有悖于戲曲舞美的寫意原則，是有問題的。我個人認為，這不僅應當充分肯定，而且是藝術的大膽創新。須知：以京劇為代表的中國戲曲藝術，以來就是虛實結合的，試問：以鞭代馬之鞭，以槳代船之槳，是不是實物？布城之城，山片之山，也畢竟有城之形、山之貌，同樣是虛實緊密結合的。因此，絕不能將京劇舞美設計中的虛與實對立起來，而是要使二者相統一，做到虛實結合、形神兼備。

二、主題與人物

京劇舞美設計的主要任務，是為表現劇本主題、塑造舞臺人物形象服務。因此要求舞美設計者必須準確把劇本主題，領會導演藝術構思，理解人物個性。唯其如此，才能使整個舞美設計題旨明確、意蘊深厚。

我最近為京劇《謝瑤環》進行舞美設計，就遵循了這一原則。我首先精讀劇本，把握準主題立意與人物個性。該劇描寫武則天執政年代，女官謝瑤環奉旨巡按江南，懲辦豪強，招撫百姓的故事。給我們印象最深的是第六場布景，謝瑤環來到蘇州，在義士袁行健的仗義幫助下，嚴懲了豪強，使百姓從水深火熱中解脫出來，正氣得到弘揚。鑒于上述，我將舞美設計的基調定在“景中有意”、“意中有味”的人景融合之上。

三、民族與地域

京劇的舞美設計，還要考慮到劇目的民族性與地域性特點，并緊密為其服務。如黑龍江省京劇院2010年12月在全國京劇優秀劇目展演中演出的《盧溝曉月》，它描寫的是金朝大定年間驍勇善戰的北方少數民族——女真人與漢族共建盧溝橋的故事，它是女真族和漢族勞動人民智慧的結晶。為此，我們的舞美設計人員就在布景、服裝、道具、化妝等各方面全方位地強化這些特點，整個舞美設計因此受到好評并獲獎。

四、風格與流派

京劇的舞美設計，還要考慮到不同風格不同流派劇目的不同特點，這樣才能使整個舞美設計更好地為全劇服務。2011年春，黑龍江省京劇院上演了關派代表劇目之一《鐵弓緣》。作為該劇的舞美設計人員，我理所當然地突出了整個舞美設計的詩意境界的氣氛，與整個關派藝術的風格相一致。