□付 爽
京劇青衣是京劇旦行乃至所有行當中的主要行當之一,青衣的表演藝術,是京劇藝術要素中的重要組成部分之一。研究青衣的表演藝術,對于整個京劇藝術的繁榮與發展,具有重要的意義。為此,本文對此發表幾點淺見,以引起討論與關注。
具體而言,京劇青衣的表演藝術,可以分解為以下三大理論層面予以解讀。
青衣,又稱“青衣旦”、“正旦”,因其扮演莊重、貧苦的中年婦女常穿青色褶子而得名。
青衣之所以稱作“正旦”,說明這是京劇中的女主角,例如《二進宮》中的李艷妃、《三擊掌》中的王寶釧、《六月雪》中的竇娥等。
青衣在表演上以唱功為主,兼及其他。京劇行內常把青衣尊稱為“大青衣”,意指此行以唱功挑梁,常成為劇院(團)的女主演,與老生或小生常唱“對兒戲”,成為男女主人公,成為整個劇目的支撐。因此,凡是京劇女主演,均首先以青衣戲作為“看家戲”、“打炮戲”。
由此可見,京劇青衣在京劇中的重要地位與作用,是顯而易見的。
如前所述,京劇青衣的表演,首先以唱功為主,兼及做、念、打(包括舞)。
京劇青衣的唱腔十分豐富,既有[西皮]、[二黃],又有[南梆子]、[四平調]、[高撥子]等腔系,而各腔系又分[慢板]、[散板]、[導板]、[搖板]、[二六]、[流水]、[快板]、[原板]等板式,并有相應的[反調]。有時,青衣還反串小生,演唱[娃娃調](例如《花木蘭》中的花木蘭等)。
[二黃]唱腔適于表現凄涼悲傷的情感,例如《春秋配》中女主人公姜秋蓮的唱段[二黃慢板]“受逼迫去撿柴淚如雨下”,就抒發了人物悲涼、凄惋、哀傷的思想感情,又如《生死恨》中女主人公韓玉娘的唱段[二黃]、成套唱腔(包括[導板]、[散板]、[回龍]、[慢板]、[原板]等)“耳邊廂又聽得初更鼓響”,也抒發了人物復雜的悲憤情懷。
[西皮]唱腔適于表現激昂雄壯或活潑愉快的情感。例如《斷橋》中女主人公白素貞的[西皮]成套唱腔(包括[導板]、[原板]、[二六]、[快板]、[散板] 等)“小青妹你且慢舉龍泉寶劍”,就表現了白素貞對許仙傾訴身世、表白心跡的激動情懷。
除了唱功以外,京劇青衣還重念、做、打(舞),是“四功”全能型行當。例如梅蘭芳大師在《霸王別姬》中扮演的虞姬的“劍舞”,在《天女散花》中扮演的天女的“散花舞”;又如尚小云大師在《失子驚風》中扮演的胡氏的舞蹈動作,都是經典表演動作。
此外,許多青衣演員還兼演刀馬旦、花旦等行當,如梅、尚、關(肅霜)、宋(德珠)等,都如此,可謂全能型名家。
流派是京劇藝術成熟的重要標志之一,也是京劇藝術的一大亮點。
所謂“流派”,是指“在中外藝術發展的一定歷史時期里,由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”(彭吉象:《藝術學概論》)
京劇流派以藝術風格為核心,而所謂“風格”,則指“藝術家在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。”(同上)
京劇青衣的表演藝術家,都以流派創始人的身份自創一派,并以其姓氏命名。例如“梅(蘭芳)派”、“尚(小云)派”、“程(硯秋)派”、“荀(慧生)派”、“張(君秋)派”、“李(世芳)派”、“毛(世來)派”、“宋(德珠)派”的“四大名旦”與“四小名旦”,并有后起的“關(肅霜)派”等等。各派均以獨特的風格為標志,如“梅派”的雍容華貴、“尚派”的挺拔清麗、“程派”的如泣如訴、“荀派”的清新俏美等等。
綜上所述,可見京劇青衣的表演藝術是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。