建筑學(等)專業素描課程教學的研究

潘慧錦，侯寧，尹小寧

(山東建筑大學藝術學院，山東濟南250101;2.山東建筑大學 齊魯建筑文化與景觀藝術研究基地，山東濟南250101)

0 引言

“素描，是繪畫、雕刻、建筑的最高點，是所有繪畫種類的淵源與靈魂，是一切科學的根本”—米開朗基羅。素描對于各類設計活動而言意味著萌芽和源頭，所以素描課程是所有美術、設計類專業的必修基礎課，是培養造型能力、表現能力及創造能力的重要手段和途徑。建筑設計類專業的素描課程教學對于人才培養目標的完成同樣有著至關重要的作用，在教學中如何使素描課程最大化的發揮基礎作用，真正為建筑設計服務，有效地促進專業建設和發展，是當前建筑設計專業素描教學面臨的重要問題。在實踐中通過采取轉變思維模式、探索教學改革方法、采用建筑設計素描教學模式等手段，能夠有效提高建筑設計類學生素描課程學習效果，充分發揮素描教學對建筑設計的作用。

1 建筑學(等)專業素描教學現狀

近幾年許多建筑學(等)專業的美術教育工作者在素描課程教學內容和方法等方面進行了改革和嘗試，在一定程度上提高了素描教學水平，促進了素描教學的專業化進程。但總體來講素描教學還是較單一的沿襲原有的教學模式，缺乏與專業設計相滲透的實踐和訓練，沒有真正將素描基礎轉化為設計基礎，教學效果不理想。目前整體來講國內建筑院校素描教學一般是以現實主義的繪畫為教學方向，素描課的主要任務和內容是學習最基本的知識，例如構圖、形體結構、明暗表現等，造型對象有靜物、幾何體、建筑風景等。因為國內建筑專業基本上都設在工科院校，招生也都是理科生，所以很多學生的素描基礎都是從零開始，即使在加試素描前曾進行過素描學習，時間也是很短，基礎薄、效果差，這就使得素描教學的定位是以基礎的造型學習為主，以描繪自然景物為主要內容，學生起點低，課時少，教學效果不理想。

2 建筑學(等)專業素描教學存在的問題

2.1 教學理念相對滯后

現今大多數建筑學(等)專業普遍缺乏對素描等繪畫類課程教學的重視，對設計本質的認識不夠深入，對素描教學和專業設計的關系認識淡漠、理解不足，教學理念依舊停留在傳統繪畫性技能培養的層面上，沿襲著以往單一的教學模式，導致學生面臨著基礎知識與設計實踐相脫節的尷尬局面。因此，轉變教育教學觀念，優化教學模式，以充分發揮素描教學對建筑學等專業的重要作用是十分必要的。

2.2 教學內容相對陳舊

素描教學內容仍舊以基礎的技能訓練為主，素描課程未能與專業設計課程形成相互的銜接和依托關系，無法適應現代建筑設計的教育需求。從現代美術教育的觀點來看，素描基礎教學的內容應該包括藝術抽象思維的學習，思維空間的自我表現則是素描學習不可缺少的一個環節，如果教學內容還只滿足于對自然形體與空間關系的客觀分析以及對自然形態的準確臨摹，那么將被局限在一種狹窄的思路里，而無法認知事物規范之外的多種思維與表達形式。所以應在學生具備了一定造型能力的基礎上，適當增加有關抽象思維練習的教學內容，將素描課題與專業設計訓練相結合，使素描教學能夠更好地銜接建筑設計課程，成為學生進行思維創造和思維表現的視覺語言，同時進一步強化素描的專業性、實用性、實踐性及審美性，為將來進行專業設計提供良好的基礎。

2.3 學時計劃制定不合理

由于各學科專業知識信息量在加大，新的專業學習內容也在不斷增加，制定培養方案時在總課時量無法增加的前提下，往往通過刪減美術、構成等基礎課程的學時量來達到目的。現在很多院校的美術基礎課已從以往的100多課時縮減到現在的40課時左右，授課學時明顯不足，使教師無法較好的完成所承擔的教學任務，教學效果也難以達到教學大綱的培養要求。

另外教學計劃中周學時數的安排也不盡合理。按照藝術類院校對學生的培養模式和繪畫類課程的授課特點，素描課程需要采用集中授課的模式，即在一天之內至少要有4～6節素描課程進行連續授課，這樣既能夠保證學生有相對完整的時間段對作品進行構思、研究、分析與修改，也能保證教師有充足的一對一輔導時間，還可以盡量減少所描繪對象不必要的改動，以免間接影響階段性的表現成果。所以在建筑類院校進行素描課程的教授時，也應遵循這種藝術培養的規律，保證周學時的數量和連續性，以提高課堂學習效果，進而促進對學生繪畫技能的培養［1］。

3 建筑學(等)專業素描課程教學模式的改革與研究

3.1 進一步明確素描課程在專業培養目標中的定位與課程目標

建筑院校素描教學最終是為主干設計課程服務的，要與各專業后續設計課程很好地銜接，所以素描教學應重視學生對造型主觀功能性的培養，重視對造型形態轉變能力的思維訓練，目的是幫助學生在學習中建立起科學的造型觀，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力，使學生在學習過程中能夠快速領悟所學知識并在作品中體現出來［2］，為今后專業設計打下堅實的基礎。

3.2 進一步深化素描課程教學改革思路

實踐證明，只有結合學科專業特點和培養目標，實施與專業設計理念相結合的基礎課教學，才能使素描教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。同時還要向理念先進的國際同類院校學習，在教學中注重學生的個性培養，深入開發學生潛能、開拓學生思路、較好的激發學生的想象力和創造性，以培養和提高創造能力為指導思想，結合建筑學(等)專業的特點，重新建構多元、多維、多向的素描教學新體系，將基礎素描與結構素描在訓練中進行創意結合和提升，不斷拓寬素描創作對象的范圍，使學生從單一的畫面描摹階段上升到對物象進行解構重組的階段，提高學生的獨立設計能力與審美品位［3］。

3.3 進一步整合素描課程教學內容

主要包括三方面的內容，也是素描教學進程的三部曲，即:基礎素描—結構素描—創意素描，綜合起來可稱之為“建筑設計素描”，強調了在傳承繪畫性素描技法的基礎上，結合建筑學(等)專業設計特點，進行設計性和創新性的素描創作，使素描課程的學習真正起到為建筑設計打基礎、為專業服務的作用［4］。

3.3.1 第一階段基礎素描

基礎素描即是傳統繪畫的造型概念，是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，也就是對表現對象進行直觀感受和形象的再現。繪畫性基礎素描講究畫面構圖的完整性和獨立性，強調體現作者的思想感情與審美主張，主要運用的是形象思維，表達的是藝術的審美性。基礎素描是建筑設計專業學生必須掌握的造型表現技能，是所有繪畫課程的基礎。

圖1 素描靜物

3.3.2 第二階段結構素描

結構素描是整個素描課程教學的中堅環節，強調用“線”來解決形體空間中可見與不可見及前后的層次關系。表現時可以排除形體表面的固有色、質感、光影效果的干擾，重點分析和表現物體結構的比例尺度、形體組合、空間關系等，以達到理解與解決形體空間各個部分之間相互的結構關系為目標，并強化學生對形體的三維結構意識和空間意識。在教學過程中應結合建筑設計方案實例，有助于學生在有限的教學課時里把所學美術技巧運用到以后的建筑設計中。

圖2 素描創作:張志強

3.3.3 第三階段創意素描

創意素描是素描造型能力的升華，是對造型美感和形象表現力的專業訓練，是創造性的活動。建筑學等專業創意素描訓練的目的，就是培養學生掌握正確的觀察方法、分析和綜合推理的方法，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成新的形態，提升學生的形體解構與重構能力，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則和表現法則，激發創意熱情，提高造型能力和創新能力［5］。

圖3 創意素描:張志強

4 建筑設計素描課程課堂教學方法

4.1 加強概括表達訓練

對造型空間的表現需要有較高的概括水平和整體的把握能力，才能在實踐中透過表現對象復雜的外觀造型，對其提煉精準的結構脈絡加以梳理和表現。在具體的訓練中可以采用課堂寫生與隨堂默寫交替的教學方法，同時還要加大課下默寫作業的數量，使學生在觀察途徑、形象記憶、空間表現等方面得到鍛煉，培養敏銳的空間想象力，繼而提高整體的概括能力與把握能力。

4.2 分析形態結構規律

建筑學等專業的特殊性要求素描能力的訓練必須以造型中形體結構、比例、透視關系、形態與組合方式等為主要內容，重點是抓住物象典型的形態特征和結構關系，以線為主進行物象最本質的特征表達。訓練時從石膏幾何體或機械零部件入手，對造型的基本要素如點、線、面、體、運動節奏、韻律等運用科學原理加以理性分析和歸納，嚴謹的表達空間與物象的構成關系和構造關系，提高觀察能力、判斷能力和表現能力。

4.3 強調物象重組練習

由于建筑設計素描與繪畫性素描在觀察方法上有較大的不同，所以帶給人們的觀察結果和造型詮釋也改變了人們對于物象常態傳統的認識和表達，全新的角度改變了常規的審美習慣，打破了舊觀念舊形式，展示出全新的創意體驗和效果。教學中要求學生積極主動地發掘物象本身所具有的形式美特點，如節奏感、力度感、厚重感和秩序感等，并通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，采取夸張變形、主體抽象化、立體平面化、空間矛盾化等手段，創造性的再現物象，使學生“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”［6］，完全自由地表達作者的切身感受、創作意識和審美觀念。

4.4 豐富表現工具材料

要突破傳統繪制工具、手法的限制(鉛筆、炭筆、鋼筆、炭精條)，運用尺、板、色筆等工具、手用拓印、噴繪、粘貼等多種手段，創造出意想不到的特意效果，體驗新材質對造型、肌理、質感、空間、體量等的影響。通過線條有序的排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受，提升和豐富表達能力，幫助學生開放性、釋放性的創作作品，收獲打破傳統帶來的喜悅。

4.5 注重藝術理論學習

對建筑設計素描而言，學生除必須掌握正確的觀察方法、表現方法，培養扎實的造型能力、表現能力，形成良好的審美能力外，更重要的是要訓練敏銳的觀察力、感知力、形象思維能力，以開拓學生思路，最終達到培養創新能力為設計服務的目的。這對于設計類專業的學生而言，又提出了一個新的要求，就是必須注重藝術設計的理論學習。為學生展示大量的優秀藝術作品、分析、評價作品的產生背景、時代、過程、內容、形式等，注重學生對不同作品的不同感受與反應，使學生的藝術思維自由馳騁，加深對作品的理解與感受，還可根據作品主題開展研討，讓學生各抒己見，形成自己的觀點、思想并形成思考的習慣。而設計基礎理論知識同樣是至關重要的，他所包含的文化內涵是多方面的，一件設計作品的誕生，不是設計師的隨便臆造，它是多種知識領域的有機結合，彼此互相滲透、制約、包括技術、工藝、美學、人體工學、市場學等等各個領域。使學生正確理解專業基礎的定位，使設計作品真正成為文化的載體、表現文化的形式與內容［7］。所以藝 術與設計理論的學習同設計素描的學習應是同步的，有些院校理論課開設較晚或課時較少均不利于學生對設計素描的理解與創作。

5 結語

要培養出色的建筑設計人才，必須具備一定的繪畫基礎和設計基礎，并提高設計能力和素質，而學習和掌握素描技法是設計者由繪畫走向設計的必由之路。正確理解建筑設計素描的定義與內涵，創新課程教學手段，充分發揮素描課程的作用，必然會對建筑學等專業學生的培養起到極大地推進作用。

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京:中國青年出版社，2002.

［2］王中義，許江.從素描走向設計［M］.杭州:中國美術學院出版社，2002.

［3］韓鳳元.設計素描［M］.北京:中國建筑工業出版社，2009.

［4］潘紹元.建筑美術素描教學取向思考［J］.藝術百家，2006(5):168－170.

［5］張苗.高職院校建筑設計素描教學模式的探索［J］.藝術教育，2010(11):68－69.

［6］粱少興.設計素描教學內容與課程設置［J］.美術研究，2004(3):99－101.

［7］韋永明.高等院校建筑類專業素描教學探討［J］.廣西大學學報:自然科學版，2007(S1):178 －180.

［8］任震.建筑類院校景觀學專業人才培養模式構建［J］.山東建筑大學學報，2011，26(3):312 －316.