小海：詩人要守住自己的精神世界

小海：詩人要守住自己的精神世界

小海的詩歌創作歷程可以用“馬拉松式”來形容，他一直是一位高產的詩人，從天才少年到知名詩人，對于詩歌創作的熱情從未改變。從《必須彎腰拔草到午后》、《村莊與田園》到《大秦帝國》再到《影子之歌》，從刊物《他們》到為合唱交響樂《戰爭與和平》作詩，他在創作這條“長跑”路上，從不局限于某個詩歌流派或者固定文本。

三十年來，他的創作歷程在詩壇有著標本意義，而他的詩歌似乎都是為心靈尋找安居之所的旅程，正如他自己所說，詩人必須守住自己的精神世界，需要有“自己在自己家中”寫詩的自在和氣度。

拒絕“守成”式的創作

3月6日晚，在蘇州文化藝術中心大劇院的舞臺上，一場名為《戰爭與和平》的合唱交響樂上演，臺上是中國國家交響樂團成員們的激情演繹，臺下的專業人士和普通觀眾都連連稱贊。作為國家藝術基金項目，演出的成功要歸功于國家交響樂團的專業、作曲家劉湲的用心，而小海為作品“訂制”撰寫的系列七首詩歌也是獲得了大家的掌聲。

“一個民族/迎著太陽走去/發出嘶啞的怒吼：絕不讓戰爭惡魔/擺布我們的命運！太陽/投射黃金般的烈焰/預言：一個古老民族/必將浴火重生！/新生之歌/生命在復元。”優美而深刻的詩詞在人聲合唱與器樂的共同演繹下，產生了不同凡響的效果，以致于作曲家劉湲每每提及，都十分激動，“戰爭與和平，這樣重的一個話題，我想只有他可以來一起創作。他深思熟慮了兩三個月，然后一揮而就。”

事實上，為合唱交響樂作詩，是小海寫詩生涯中另一種嘗試，而這種嘗試在他三十余年的詩歌創作中從未間斷過。小海說，“詩人應該有創造精神，要想著顛覆自己、尋求突破，而不是去復制一個成功。”

上個世紀九十年代，小海成名于村莊、田園題材，進入新世界，他則總是試著放棄原先的創作路徑，探索另一種風格。“隨著個人興趣從文學藝術轉向歷史哲學，加上個人生活閱歷的增加，生命體驗的完善，就為創作實踐帶來了變化的可能性。”

從2003年他出版的首部詩集《必須彎腰拔草到午后》開始，到《村莊與田園》、《北凌河》，他的詩歌更多的是關于田園與鄉村的記憶、經驗和想象，質樸的語言，流暢的節奏，那些短詩更多的是講述村莊田園或城市生活的斷章；到了《大秦帝國》則不一樣了，從短詩走向這種歷史題材的龐大詩劇，對他來說是挑戰也是突破；再談《影子之歌》，則可以印證小海說的“詩人必須有野心”這句話——由詩歌、散文、警句、小說等文體綜合起來的創新寫法，通過詩人強大的想象力，賦予影子文化、生命、經濟等等寓意，將具體的東西抽象化，從而上升到詩性的哲學，這無疑是一種創新。

當然，小海深知探索可能會失敗，但他依然堅持改變。“《大秦帝國》的內容由歷史構成，需要把實踐跨度很大的歷史濃縮到有限的詩句中，而《影子之歌》更多的是無限的想象與擴張，兩者風格截然不同，但我樂于探索不同的形式與題材，而不是一味地去復制自己的成功。”

對自我有要求的詩人，向來追求的不是社會學意義上的成功，就如小海一樣，不會重復自己的作品，不會主動討好讀者，也不會去討好市場，“詩歌要呈現的是自己的精神世界，詩人對自己要有一個精神的標高。”

“詩歌是精神性的創造活動”

當今社會，很少有人填寫職業時，會寫“詩人”，這并不奇怪，不同于小說家、編劇、畫家、音樂家，寫詩之人很少能靠詩本身來謀生，這一點，小海并不否定。“詩人本來就不是一種職業，這就導致了詩人必須有一個顯性身份——工作身份來解決生計，而這決定了詩人分布在了各行各業，或許是銀行職員、或許是文字工作者、亦或許是教師，這都不重要，詩歌更看中的是詩人的精神世界。”小海認為，詩歌應該是精神性的創造活動，與心靈有關，“所以每一位詩人都有一個隱形的精神空間，世界上優秀詩人的精神世界都是非常強大且富足的。”

“把自己安放在自己家中”是小海一貫的堅持，外在的事物屬于外在，詩人應該更多的關注內心生活，當他們把工作忙完，沉浸在自己生活中，才能完成角色轉換安心地去寫作。“世界對詩人要求很高，他們既要有基本的生存能力，又要有強大的內心，有精神立足點，能夠讓他們站在世俗之上來俯視生活，有反思和把握生活的能力，還要保持內心精神的純度，這樣的能力是對詩人絕對的考驗。”

無疑，詩人必須處理好詩與生活的關系，雖然詩人不能以此謀生，但反過來也說明了讀詩、寫詩是出于真正的愛好，因為人們幾乎不可能從中謀取現實利益。對于詩人來說，創作與生活維持在平衡的狀態肯定是最好不過的，復雜的權衡從另一方面也反映了社會現實、時代背景和內心世界的相互牽制，從中我們也能感受到，未必是詩歌改變了生活，也可能是生活在生成詩歌。

時代變遷，詩歌總會回到原本的位置

詩歌地位的浮浮沉沉，總會讓人產生疑問，它到底是小眾，還是走向大眾，是逐漸走向主流，還是依舊處于邊緣化……“詩歌古往今來都是一樣的，從未改變過，變化的不過是時代。”

事實上，小海成名的年代詩歌是極受寵的，之后他又經歷了詩人被妖魔化的日子，再之后，詩歌又回復到了正常狀態，詩人在與社會不斷磨合之后，也回到了自己應有的位置。“時代變遷、風云際會，詩歌的引領作用確實不如前，但只有沉浸下來，詩人才能靜心寫自己的東西。”

無論是興盛還是衰弱，對于詩歌來說，都是社會學意義上的，對于詩人來說，詩歌創作要真正地把心安放好，需要按意愿寫作。詩歌是屬于精神世界創作的范疇，小海認為無論時代如何改變，總有那么一部分人是關注精神世界的。“作為詩人，我的精神世界是自足的，外界的風云變幻，不會影響我去關注自我生活、閱讀心靈，生活是創作的基礎，但所有的一切都需要經過‘我’的思考才會形成詩歌，就如蜜蜂采盡百花釀成蜜，精神創作本就是這樣的過程。”

“不管詩歌在社會學上產生怎么樣的變化，對于我來說，我的創作不會隨之更改，忠實的讀者也一定會都在”，真正的詩歌，真正的詩意，是讓自己的心靈擁有從世俗生活中起飛的能力，即使是生活在現實生活中，詩人的精神世界也要有“脫俗”的境界，“就如我的詩意生活一直是自足的、圓滿的。”不以物喜，不以己悲，如今社會有多少人去追求物質欲望，也一定會有人去追尋心靈和精神高度。