練琴的藝術(shù)——談小提琴的練習方法

□趙文碩

小提琴是具有高度演奏技巧和豐富表現(xiàn)力的獨奏樂器，也是現(xiàn)代管弦樂的支柱。學習它可以陶冶性情，開發(fā)智力，因而深受青少年的喜愛。隨著我國音樂文化事業(yè)的發(fā)展，學習小提琴的人也越來越多。由于小提琴的演奏技巧豐富多變、專業(yè)技術(shù)性很強，學生必須要在教師的正確指導下，運用科學的練習方法，通過循序漸進、持之以恒的反復練習，才能逐步建立起正確的演奏方法，進而逐步掌握演奏技巧和表演規(guī)律，以表達音樂的思想感情和內(nèi)容。

小提琴演奏技術(shù)的掌握是在不間斷的練習中獲得的。無論是演奏家還是剛剛起步的學生，沒有什么比有效的的堅持練習更為重要了。不同的練習方法將會導致不同的練習效果。認真練琴是學習小提琴的重要環(huán)節(jié)，是提高學習效率的關(guān)鍵。因此教會學生如何練習也是教師的一項重要任務。那么，怎樣練琴才能達到理想的效果呢?我根據(jù)自己的教學實踐，歸納出以下幾點體會。

一、練琴要有目的

每天練琴都要想一想，我今天練琴的目的是什么，是不會的曲目要練習?是上課時老師指出的和自己感覺到的缺點錯誤要改正？還是要把自己已獲得技能、技巧鞏固下來等等。也就是說，不能盲目地練琴。這一切都要非常明確、具體，然后根據(jù)目的的要求有針對性地進行練習。要在每一次的練琴中至少要解決一個問題。有的問題一次難解決，就應當要求自己每次都有新的進展。例如，糾正錯音的問題應該是練習中的一個首要問題。為了達到糾正錯音，有良好的音準，可先在樂譜上把易錯音做上記號，以提醒自己注意。要認真反復地練習，并用耳朵仔細地監(jiān)聽。“讓手指像盲人在無光線的情況下用手摸東西走路一樣，使手指逐步學會對琴頸的感覺找到適當?shù)奈恢谩Ｔ谡业轿恢煤螅种竿ㄟ^觸覺就會逐步獲得準備的位置和伸張感。”（伊凡加拉米安語）使錯音得到糾正。如此有了明確的練琴目的，就能把問題慢慢地解決好。

每次練完琴以后，還應該及時小結(jié)一下，看是否取得預期的效果。這樣有目的地練習才能把練習者的學習主動性和積極性調(diào)動起來，使練琴的效率得到提高。

二、練琴要專心、靜心

練琴是一種創(chuàng)造性勞動，它不僅是左右手、手臂、手指的勞動，更重要的是腦子的勞動。俄國著名鋼琴家瓦西里薩封諾夫曾經(jīng)說過：“我們不可能用機械的方法來彈奏這些，因為這些練習不但用來鍛煉手指的，而且是用來鍛煉大腦的。”這有點像是在大腦和指尖之間通信一般，彈奏著必須完全集中精力才行。

有些學生練琴時往往精力不集中，手在練琴，腦子卻想著其他事情。有的學生拿起琴來一會是練習曲，一會是樂曲，還沒搞清楚技術(shù)就扔下?lián)Q另一首樂曲。音準正確與否、弓法對否，都不去想，只是機械的動作，無數(shù)次的反復。這種既沒有方向又沒有控制的練習是浪費時間和精力。不僅達不到目的，而且因錯誤一次一次地被重復，致使耳朵對聲音的分辨能力也下降了，這種盲目的練習是要不得的。

練琴應該是一個自我觀察、自我評判、自我改正的過程。要善于分析和了解自己的實際情況，分辨好與壞、辨別正確與錯誤以及音樂表現(xiàn)是否恰如其分等等，這就要要求我們練琴是積極思考，做到專心、靜心。當你拿起琴開始準備練琴時，首先要靜下心來，精神集中，無論是拉一個新的練習曲，還是新樂曲，都要首先搞清楚調(diào)號、調(diào)性、拍子，然后不拿樂器，首先用手打著拍子把技術(shù)難點在心里默唱或唱一遍，同時還要想一想作品的表現(xiàn)要求，找一找樂句的呼吸，思考一下音樂的語氣、色彩變化等。接著再拿起琴開始用慢一倍的速度和原速練一遍。眼睛要相當快，腦子要相當敏感而又很快地傳達到手指上，讓腦子、眼睛時刻走在手指前面。技術(shù)難度大的地方，要抽出時間來把它練會。一個地方演奏不好，或音不準、節(jié)奏不對，千萬不可操之過急。要耐下心來，心平氣和地用腦子仔細分析癥結(jié)所在，并再接下去，然后予以改正，數(shù)十遍百遍地重復其正確的環(huán)節(jié)，直到技術(shù)完全掌握為止。

三、要強調(diào)慢練

慢練如同放大鏡，又似電影中的慢鏡頭，它把樂曲中的一切放大了，放慢了。它能夠讓我們有充分的時間去思考、分析樂句的劃分和弓段的分配、音準、換把、節(jié)奏變化等等技巧問題。能使我們清醒地發(fā)現(xiàn)演奏中雙手配合、運弓等復雜組合動作的連貫規(guī)律，從而幫助我們克服技術(shù)上的障礙并從容地解決問題，使演奏更精確、更有把握。如勃拉姆斯協(xié)奏曲，第3樂章

幾乎所有演奏者拉上述急奏時速度都過快，造成音符混濁不清，使該樂章的雙數(shù)拍節(jié)奏的特點被破壞。為了拉好這段，就因該慢練、分弓加重音記號演奏，也就是用右手的重音去控制左手的速度。

四、要提倡分解式練習

每首樂曲或練習曲都會有一、兩個困難的技術(shù)問題。為了更快地掌握全曲，首先應該找到難點，把它們抽出來分解、簡化，用單練的方法逐個加以突破。如頓特作品3 5號之二：

應做到的是左手先練音準再練輕捷。右手先練平弓，再練跳弓。又如維尼奧夫斯基《現(xiàn)代教程》第二練習曲：

第一困難是換把簡化練習 第二困難是左手換弦分解練習法

另外每首樂曲都有一定的篇幅，樂曲段落之間的變化也多，如果沒有規(guī)范的練習要求，每天練琴都是從頭到尾練，其結(jié)果不僅印象膚淺，反而會忽略許多重要的細節(jié)，難點也得不到解決，有時還會把缺點錯誤在機械地重復練習中加重。為了提高練琴質(zhì)量，還需把樂曲分解幾個段落，逐句逐段地練習，最后把個各段落連接起來，這是一種集中精力攻關(guān)的方式，能使我們較快地掌握樂曲的表現(xiàn)技巧，并在大腦中留下深刻的印象。

五、上臺前的練琴方法

1、增強舞臺感。舞臺上的演奏不同于琴房或家中練習，因緊張造成的各種不適應、往往使演奏大打折扣。增強舞臺意識，是消除舞臺恐懼癥的好辦法。平時練琴可以用想象思維虛擬這樣的場景：就是在舞臺上面對觀眾演奏，要求自己將這一遍演奏得盡善盡美，不允許出現(xiàn)任何錯誤，還要想象舞臺的環(huán)境氣氛和燈光，假想有許多的觀眾或是有幾位評委給你打分。這樣的練琴方法，可以使你有身臨其境的感覺。此外多制造些機會給別人聽。如果條件允許，盡量多走幾遍臺，走臺最能發(fā)現(xiàn)問題，是上臺之前最重要的準備工作。

2、重新讀譜，增強記憶。一般來說，上舞臺表演或者參加考試、考級、比賽的曲目，練習的時間都比較長。一個作品練久了，會出現(xiàn)記憶模糊的現(xiàn)象。這樣到舞臺上演奏是非常危險的。在臨上臺前的一些日子里（上臺前十天左右），應該將久違的樂譜重新擺在面前，對樂譜重新加以記憶。應該像練習一首新的作品那樣、從第一個音符開始仔細讀譜，包括指法、和弦術(shù)語以及譜面中標注的一切記號，要重新加深印象，就像對待一首新的作品那樣認真將演奏的所有環(huán)節(jié)重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞臺上不會因緊張而造成忘記下面要演奏些什么。

3、適度練琴，調(diào)整情緒。上臺前過度地練琴未必能起很大作用，也許還會帶來消極的后果。許多有經(jīng)驗的教師都會囑咐自己的學生上臺前不要過多地練琴。上臺前過分地練琴容易造成生理和心理的疲勞，過多地消耗精力會使你在舞臺上疲憊不堪。一般說來，上臺的都是一些早已熟練的作品，這個時候，不涉及哪個地方不熟悉或那個地方還背不下來。上臺前，演奏者往往因為心情緊張而對自己的能力（演奏）缺乏信心，因而，想以多練琴來增強舞臺上的把握。實踐證明，上臺前過多地練琴會因大腦過度疲勞導致思維混亂，甚至還會出現(xiàn)臺上忘譜子的現(xiàn)象。這個時候最好的辦法是調(diào)整自己的情緒，分散一下注意力，盡可能讓繃緊的神經(jīng)放松下來。可以到外面去散散心，看一看電視，聽一聽音樂，適當?shù)刈鲆恍w育活動（體育活動是解除焦慮情緒的最好辦法），以放松的心態(tài)面對舞臺。

六、要重視音階練習

精確的音準、嚴格的節(jié)奏、豐滿的發(fā)音這三者是演奏好小提琴最基本的要求，而音階練習是達到上述要求的基礎(chǔ)和保證。許多學生卻不重視音階練習，認為它枯燥無味，這種認識是不正確的。

小提琴的音階練習有著和小提琴演奏一樣悠久的歷史。音階可以用來發(fā)展音準，建立手的框架。音階可以用來發(fā)展左右手的多種技巧。在訓練弓法、發(fā)音、力度、揉音等技巧方面都起著至關(guān)重要的作用。如果在你一生的學琴之路上，一直能堅持不懈地重視音階練習，重視空弦、練習曲等基本功練習，就能牢固地掌握小提琴演奏最基本技巧，從而打開一個好的小提琴演奏家的成功之門。

我衷心希望熱愛、學習小提琴的青少年朋友們能像可愛的燕子給人們帶來春天一樣，在正確的練習方法指導下把每個調(diào)的音階練好，把每首練習曲都能演奏成為一首好聽的樂曲，而不是枯燥的重復某個動作。

總之，掌握小提琴的道路是漫長而艱巨的需要刻苦用功和很大的毅力才能達到目的。愿我們共同努力，使小提琴的演奏水平不斷地提高。

[1][匈]卡爾·弗萊什.小提琴演奏藝術(shù)[M]第一卷第一分冊.北京：人民音樂出版社.1 9 8 6.

[2][匈]卡爾·弗萊什.小提琴演奏藝術(shù)[M]第一卷第二分冊.北京：人民音樂出版社.1 9 8 6.

[3][美]塞繆爾·普爾鮑姆.世界著名音樂藝術(shù)家談演奏2[M].上海：上海文藝出版社.1 9 8 3.

[4][美]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教學原則[M].北京：人民音樂出版社.1 9 8 7.