文化產業方家談

□ 本刊記者 王季璐

文化產業方家談

□ 本刊記者 王季璐

今年10月，中共中央第十七屆六中全會正式提出“文化強國”目標，文化越來越成為經濟社會發展的重要支撐，成為我國人民的熱切愿望。如何進一步繁榮中國的文化產業，成為公眾日益關注的話題。

2011年11月30日，“2012世界經濟展望論壇”在北京國際飯店開幕。這次論壇是第六屆中國北京國際文化創意產業博覽會（文博會）的主題活動。作為分論壇的“文化傳承與產業創新”，成為大家關注的焦點。

文化創意拒絕抄襲

提起臺灣舞臺劇導演賴聲川，大家都有所耳聞，他創立的劇團《表演工作坊》，取得了巨大成功，被譽為“亞洲劇場之翹楚”。

曾經有個企業家對賴聲川說：“相聲劇那么好的票房，你們應該每一年做一個。”但是賴聲川卻從來沒這么想過，他堅持一定要有了創意靈感才會去做。在隨后20多年里，他創作了很多膾炙人口的作品，同時用他的經典劇舞臺劇征服了內地觀眾，迅速打開了內地市場。

但是，有關盜版的侵襲隨之而來。有一次，他來北京，一個朋友拿了套非常精美的錦緞盒，上面燙金字《表演工作坊》，還有賴聲川本人的照片和簽名，打開后，是17張精美的DVD。當時，劇團經理也在旁邊，賴聲川就對經理說：“這個很漂亮，什么時候做的？”劇團經理卻非常納悶，因為他也不知道這是什么時候做的。這時，他的一個朋友說，“賴老師，您看了不要難過，因為這是盜版的。要是有一天，您想做正版的時候，直接抄它的就好了”，朋友調侃地說。

賴聲川想，文化創意產業如果這樣抄襲的話，這還算是文化創意產業么？我們的文化創意產業要往哪里走？怎么走？

在“方便面”時代的今天，提起“文化創意產業”時，大部分人都會在乎最后兩個字——產業。

這兩個字容易理解，容易深入，并且有專門的學院可以學習。但是，很少有地方可以真正去深入地學習什么叫文化，什么叫創意。

對此，賴聲川表示，“幾乎每個星期，我都會收到邀請，讓幫忙做很多有關于文化創意產業的事情。但是，我發現，大部分人感興趣的只有最后兩個字——產業。這兩個字背后其實就是一個字——錢！近些年來，各地都在將先輩們留下來的文化做成產業化，不管是房子，還是園區，都要變成一個產業，而忽略文化本身的創意和再創性。”

“真正的文化創意產業，是來自創作者本身的內心，創意才是最重要的。”賴聲川說，“我們每天在劇場演出，臺上演員和臺下觀眾呼吸同樣空氣。 DVD無法復制臺上演戲者創意的神韻；臺下觀戲者與劇情同呼吸的氛圍。創意就是研究自己心中認為什么是最重要的。”

對于做創意的人來講，每天研究市場的趨勢，被視為跟風。如何創造市場才是文化創意產業的最可貴之處。開動我們的文化創意智慧，發現、發明、發掘一些東西，讓市場來到我們身邊來，才是值得思考的問題。

文化傳承張揚經典

中國歷史悠久，文化博大精深。文化需要傳承，更需要發展。作為中國人，應該充分發揮本國的文化優勢，讓世界認識中國，讓中國文化走向世界。

以國粹京劇傳承為例，國家京劇院院長宋官林深有感觸。

一次，宋官林把《玉堂春》的戲帶到芬蘭演出。芬蘭是女權主義思想發達的國家，觀眾對劇中女性命運非常關注。芬蘭觀眾懂京劇么？

“他們不懂，但是他們被京劇的表現方式所折服。所以一定把中國最好的京劇帶出去。”宋官林說。

中國上下5000年文化通過長期積淀、凝聚，發展、形成了傳承文化的優秀成果，將中國傳統文化通過智慧的方式加以重新整合、梳理并完美地表現，更好地展現文化創意，從而才能更好地傳承發展我國的優秀文化。

有一次，英國的演出機構找到宋官林，邀請京劇院去倫敦奧運會演出。對方詢問：“能不能改編莎士比亞的戲劇？”

宋官林說：“倫敦奧運會是北京奧運會之后的一次世紀盛會，國家京劇院作為中國最有代表性的藝術劇種，北京作為上屆奧運會的東道主，理應把東方人的情懷、把中國人的愛心獻給倫敦、獻給奧林匹克大家庭。我們應該拿出中國最好的作品來，便于你們欣賞。京劇浩如煙海，唐三千、宋八百，演不盡的元明清，但是要拿出一個中國作品，我提議演出《白蛇傳》。”

在2004年時，宋官林帶著《白蛇傳》到澳大利亞演出，結果，凝結中國人文化智慧的《白蛇傳》在悉尼、堪培拉受到了熱烈歡迎。

時逢國慶宴會，駐堪培拉的100多個國家的大使一起觀看了中國京劇《白蛇傳》。那天宋官林作為嘉賓站在時任中國駐澳大利亞大使吳濤旁邊，大使說：“今天讓我感到很有面子。”

當一個國家的經濟走到一定的程度之后，會從物質的消費上升到精神消費、文化消費。這是國家經濟發展的趨勢，也是一個民族成熟的標志。

伴隨著中國經濟的崛起，新世紀以來社會主義中國波瀾壯闊的文化挺進；黨的十六大以來一系列前所未有的文化變革，造就的文化發展新局面，為中國古老的文化注入全新的力量，一條文化重塑與振興的“中國道路”正在中國文化產業界鋪開。

賴聲川發言。圖/王季璐

□ 編輯 崔銀娜 □ 美編 龐 佳