抽象之價值分析

■翟長安 陳彥彤

人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對的。抽象主義藝術(shù)從原始藝術(shù)、中世紀的宗教藝術(shù)、非洲和大洋洲藝術(shù)、東方的文字、書法中吸收了養(yǎng)料。

“抽象”藝術(shù)在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調(diào)風格，有人強調(diào)生活罷了。而我認為，相反的，畢加索的立體解構(gòu)主義作品中借用的非洲原始部落文字、圖案等元素，所呈現(xiàn)的就是對抽象主義之最有價值的解析與實踐，并將其發(fā)展至今，成為當代設計的一個很好的創(chuàng)意切入點。抽象藝術(shù)最重要的標準就是它的不一樣性，就是原創(chuàng)性。純粹形式和原創(chuàng)形式，就是抽象藝術(shù)之魂。

抽象風格中，我們熟悉的那種確定形象消失了，只剩下僅有的、必須的線條。實質(zhì)上，兩種風格在終極精神上都是相通的，只是感受藝術(shù)的角度要有所不同。抽象風格的起點在于作畫人的心，我們越是發(fā)揮自我的性情和感受，就越容易增加心靈的自由度。

事實上，美術(shù)史上第一幅抽象畫是俄國藝術(shù)家康定斯基創(chuàng)作，他在回憶其抽象創(chuàng)作契機時說：“有一天傍晚，我回到畫室，突然看到一幅閃爍著內(nèi)在的光輝，栩栩如生，活躍畫紙上的畫，令我震驚！當我走進仔細看時，才明白原來是自己的畫作倒置罷了！翌日，在白晝的光線下，我把畫放正，昨日的那種美感竟消失了。畫面上只留下一些‘無可名之形’……此事給我莫大的啟示：即當畫面的形象和色彩依附于自然主題時，觀賞者總會在畫面上尋找他畫的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特質(zhì)和功能”。

抽象畫具有非具象、非理性的純粹視覺形式，其有三個內(nèi)涵：首先：抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三：純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺形式。

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前后畫出來的。抽象主義的產(chǎn)生除了有逃避現(xiàn)實的因素外，還有受到工業(yè)、科學技術(shù)推動的原因。現(xiàn)代化的建筑和環(huán)境,，要求更為概括、精練和簡化的藝術(shù)形式與之相適應；機器運轉(zhuǎn)的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素，刺激藝術(shù)家去做抽象美創(chuàng)造的嘗試，抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生是對寫實藝術(shù)的補充。

歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術(shù)，凡是著重感情表現(xiàn)的，稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現(xiàn)理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。抽象主義有獨特的價值，也有它的局限性，它祗能作為一種表現(xiàn)形式存在，決不能取寫實主義而代之。

一、抽象藝術(shù)是有靈性的藝術(shù)

抽象藝術(shù)的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的初始語言模式更為接近。因此當現(xiàn)實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術(shù)無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺，激活著現(xiàn)代人的好奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術(shù)提供的平臺上，編織自己的美感設計，構(gòu)筑獨屬于自己靈魂的藝術(shù)世界。

二、抽象藝術(shù)是思考的藝術(shù)

抽象藝術(shù)是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創(chuàng)造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術(shù)對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的。

三、抽象藝術(shù)是“文人”的藝術(shù)

普及藝術(shù)是大眾藝術(shù)，抽象藝術(shù)是高雅藝術(shù)。藝術(shù)的初衷也許只是玩耍，是輕松的發(fā)泄，是一種調(diào)皮，更是一種形式發(fā)現(xiàn)。是社會更讓藝術(shù)成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。著力于開發(fā)人性尚未被開發(fā)的潛意識和想象空間。

四、抽象藝術(shù)將成為藝術(shù)熱點

抽象藝術(shù)符合現(xiàn)代人的審美觀點和創(chuàng)造欲望，現(xiàn)代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術(shù)得以發(fā)展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術(shù)消費的主流人群，他們不滿足現(xiàn)實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。

抽象藝術(shù)是人類永恒的藝術(shù)，抽象藝術(shù)是沒有國界的。抽象不是古代就有的，是西方現(xiàn)代主義特定的背景下產(chǎn)生出來的，從這個意義上講，抽象不是單純的形式主義。它是現(xiàn)代主義早期一種特定的產(chǎn)物，我們必須把它放到它自己的語境中才能理解它的意義，我們不能將它的規(guī)則放到任何其它文化中，更不能放回到東方古代。同時，也只有把它放到西方現(xiàn)代主義特定的發(fā)展中，它才有自己的發(fā)展階段。

在現(xiàn)代主義那里，抽象是大師創(chuàng)作，是個人主義的體現(xiàn)，它不是一個集體的話語。我們古代青銅器上的饕餮、仰韶文化上的紋飾。他們好像是類似現(xiàn)代主義的抽象形式。但是，它們不是哪個人的作品和獨創(chuàng)，那是一個時代的某一個文化區(qū)域的集體性創(chuàng)造，集體的文化圖騰的符號形式。凡是生活于那個時代的人，都知道它們是什么意思。就像當代一些土著民族的“抽象”藝術(shù)一樣。但是現(xiàn)代主義不一樣，沒有大師賦予作品意義的話，我們誰也不知道它的抽象意味是什么。那么，蒙德里安說這是最完美的平衡，世界結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，人類精神宇宙物質(zhì)化的表現(xiàn)——這都是蒙德里安賦予它的，這是蒙德里安利用集體經(jīng)驗對它進行闡釋的結(jié)果。抽象藝術(shù)的獨創(chuàng)性與原始樸素，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受抽象藝術(shù)之大魅力，為現(xiàn)代抽象藝術(shù)和藝術(shù)設計挖掘更為深一層次的創(chuàng)作方式。

[1]受之.世界現(xiàn)代設計史[M].中國青年出版社,2002.

[2]朱旗，戴云亮.中外美術(shù)賞析[M].蘇州大學出版社,2009.

[3]張少俠.世界工藝美術(shù)史[M].上海書畫出版社,2009.