2010年世界電影 3D當道不乏藝術亮點

如果用一個詞來概括2010年的世界電影，或許“變革”二字最恰如其分。這是一個從電影產業到前沿科技、從好萊塢制片商到全球每一位電影人都在圖新求變的年代，也是有著百年傳承的電影藝術探索未來方向的年代。也正是在這個意義上，對電影藝術品質的堅守成為了一場艱苦而高貴的戰爭。

走進3D時代

在這一年的電影史冊當中，3D電影的蓬勃發展無疑是一件劃時代的大事。它不僅確立了一套嶄新的游戲規則，更一躍登上了電影藝術與大眾娛樂的至尊寶座。而這一切，總要追溯到美國導演詹姆斯·卡梅隆和他全力打造的3D電影巨作《阿凡達》。先進的攝制工藝、5億美元的投資規模、數百人的制作團隊以及詹姆斯·卡梅隆本人的巨大號召力，造就了《阿凡達》的空前成功，也讓3D電影贏得一個輝煌的起點。

如果說《阿凡達》締造的27億美金票房神話拉開了2010年的電影大幕，這一年當中風起云涌的3D狂潮才是連卡梅隆也始料未及的“立體電影大躍進”。人人都希望從3D聚寶盆中攫取第一桶金，好萊塢也掀起了一場暴風驟雨般的3D電影拍攝與改造運動。在前期便運用3D攝影技術的陣營，包括青春歌舞片《舞出我人生》，惡作劇電影《蠢蛋搞怪秀》，美女、槍戰和僵尸融為一體的驚悚動作片《生化危機4》，以及在虛幻的電子世界中奮戰求生的科幻電影《創：戰紀》。它們都被譽為《阿凡達》旗幟之下的“真3D電影”，大有名門正派的顯赫身份。

與此同時，美國電影鬼才蒂姆·波頓執導的《愛麗絲夢游奇境》、根據希臘神話改編的電影《諸神之戰》，尖叫聲不斷的科幻恐怖片《食人魚3D》和用東方神秘主義做噱頭的奇幻電影《最后的風之子》，也都宣稱自己是新鮮出爐的3D大片。雖然頂著3D的光環，但后面這幾部影片的立體特效都是將普通電影底版進行后期轉制的產物，與《阿凡達》等“真3D”電影相比，“后期轉制”陣營的3D電影在視聽感受上有著明顯的差距。也正因如此，好萊塢業界對于3D電影的技術標準和發展方向產生了激烈的爭論。但是無論如何，形形色色的3D電影，無疑將繼續占領全球電影市場的中央舞臺。

由于3D技術與電腦動畫之間存在著天然的聯系，較之真人演繹的電影更易達成逼真的立體效果，因此，與亂象紛呈的真人3D電影相比，動畫片領域的3D創作在2010年已經漸入佳境。無論是以北歐維京文化為背景的《馴龍高手》，還是皮克斯公司的《玩具總動員》第三集，抑或是夢工廠制造的《怪物史萊克4》、迪士尼出品的《魔發奇緣》以及華納兄弟推出的《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》……它們都有一個共同的基礎：一切以三維坐標作為藝術構思的出發點，一切都圍繞著電影觀眾的空間感受進行創作。

在2010年，夢工廠和皮克斯甚至都宣稱，他們將不再拍攝2D動畫電影，讓3D與動畫從此成為密不可分的共同體。

在這場新世紀影像技術變革的風潮里，動畫電影，率先進入了嶄新的3D時代。或許再過十年、二十年，從小看3D卡通片長大的孩子們會難以想象：他們的前人曾經經歷過毫無立體感與交互性的二維電影時代，曾經在一幅單薄的幕布前歡笑與哭泣。

史詩崩盤 巨星蒙塵

在2010年，篤信高投資、高回報大片策略的美國電影巨頭米高梅公司險些以破產的下場出局，原本被投資人寄予厚望的多部高成本史詩電影也都票房慘淡。據統計，投資高達兩億美元的《羅賓漢》，在北美市場僅獲得一億美元左右的票房收入，另一部兩億美元預算的魔幻史詩片《波斯王子：時之刃》的本土票房僅為9000萬美元，和同樣花費了1.5億美元、僅回收6200萬美元的影片《狼人》的票房敗績不相上下。

雖然在本年度投資過億的大制作影片中，也不乏《鋼鐵俠2》和《盜夢空間》這樣的票房成功之作，但十年來風行影壇的史詩大片和魔幻電影卻在2010年走入低谷。這意味著電影觀眾對于冷兵器時代的戰爭與華而不實的魔法故事不再滿懷期待，而電影巨制的投資風險也在日漸增加。

在好萊塢，躋身于“兩千萬俱樂部”的電影明星，通常意味著他們的號召力足以支撐一部票房過億的賣座大片，但是在2010年，很多原本不可一世的好萊塢明星紛紛跌下了他們的鍍金寶座，某些昔日的天皇巨星甚至淪為過氣的象征。由湯姆·克魯斯與卡梅隆·迪亞茨領銜主演的驚險動作電影《危情諜戰》雖然工藝精良、情節流暢，卻并沒有吸引住美國觀眾的眼球，在北美僅獲得7600萬美元的票房，若非海外市場的強力支撐，湯姆·克魯斯的金字招牌恐怕就此蒙塵。

近年，口碑直線下跌的性格巨星尼古拉斯·凱奇在2010年參與了《魔法師的學徒》《海扁王》和《女巫季節》三部電影的拍攝。《魔法師的學徒》票房慘敗，《海扁王》雖然口碑不錯，好評的焦點卻都落在新人的身上，而《女巫季節》索性一推再推，直到年終也沒能進入院線。同樣身為好萊塢巨星的羅素·克勞在2010年主演的兩部影片更是票房雙失利。無論是野心勃勃的史詩電影《羅賓漢》，還是在《三日危情》里幫助妻子越獄的教授，都沒能挽回克勞的電影票房敗象。

凱奇、羅素俱老矣，在好萊塢紅得發紫的約翰尼·德普和安吉麗娜·朱莉又如何呢？兩位超級巨星聯袂上演的《游客》在歲末登場，本打算名利雙收，沒想到這部根據法國電影《逃之夭夭》改編的華麗大片，雖然有德普與朱莉的激情對手戲，卻無法燒出一個紅紅火火的票房數字。如日中天的一線電影明星同樣折戟沉沙，足以令好萊塢制片人感到困惑難堪。

與巨星和大片的票房低潮相比，中低成本電影是好萊塢保持市場活力的強心劑。說到2010年在好萊塢電影市場以小搏大的典范之作，便不能不提及《暮光之城3：月蝕》驚人的票房戰斗力。這部以狼人、吸血鬼和純情少女之間的三角戀為主題的續集電影，投資規模為6700萬美元，在好萊塢算不上大制作，但是僅在北美影院便獲得了3億美金的票房，如果算上海外收益，《暮光之城3：月蝕》更斬獲了近7億美元的全球票房總收入，堪稱全年最耀眼的票房大贏家。

從《暮光之城3：月蝕》獲得的高額票房，我們可以感受到新一代電影觀眾對于影片的期待，他們并不期待一部電影能否講述一個邏輯清晰、寓意深刻的故事，而是更為主觀地投入到電影設定的情境當中，讓自己與影片中的主人公在情感上融為一體。女孩們向往的純潔愛情、男孩們渴望的優雅和力量，以及由吸血鬼與狼人所象征的野性和激情，都是這部影片的誘人之處。更為重要的是，新一代的電影觀眾將選擇和追捧那些與他們同時代的電影新星。面對如潮水般涌入電影院的“85后”“90后”觀眾，越來越多的電影公司已經悄然啟動了世代更替的明星換血工程。

不知不覺中，好萊塢正在經歷十年來最徹底的一輪明星洗牌，冉冉升起的新星逐漸取代了昨日偶像的地位，在他們當中，有憑借《變形金剛》走紅銀幕，更以《華爾街2：金錢永不眠》在2010榮登福布斯“吸金王”榜首的希亞·拉博夫，也有因為《暮光之城》系列而成為全球少女偶像的羅伯特·帕丁森，還有通過《成長教育》起步、在2010年的好萊塢大紅大紫的英國女演員凱瑞·穆里根，以及同樣借著《暮光之城》中的純愛角色名滿世界的美國少女演員克里斯丁·斯圖爾特。除此之外，在《哈利·波特》系列電影中擔綱主演的三位英國年輕演員：丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃森和羅伯特·格林特，依然占據著2010年最受歡迎的演員位置。

這些年輕的面孔，或許他們還需要經歷更多考驗與時光的淬煉，或許很多人只能是曇花一現，但電影仍將繼續與青春為伴。

藝術有成 靈光無限

2010年的美國電影人除了在3D熱潮中沖浪，在商業市場上淘金，也涌現出不少在藝術形式與思想內容上都很出色的電影佳作。很多富于人文理想的導演將內心的激情與大眾的品味巧妙地融合在一起，制作出既叫好、又叫座的影片，成為本年度好萊塢電影的代表之作。

其中，由英國導演克里斯托弗·諾蘭執導的《盜夢空間》當之無愧地位居榜首。諾蘭用這部探索人類精神世界的影片，描述了海枯石爛的愛情以及思想被竊取或植入的現實可能，其中最引人入勝的，莫過于對人類夢境的超自然表現，這或許正是《盜夢空間》在當代電影史上一份獨特的藝術貢獻。

在2010年，另一位闖入好萊塢的英國導演蓋·里奇也為電影觀眾奉獻了一部精彩的影片《大偵探福爾摩斯》。靠黑幫電影起家的蓋·里奇摒棄了原著作者柯南道爾賦予福爾摩斯的紳士風范，將他改造成一個藍領出身的市井惡漢。無論毀譽如何，蓋·里奇和他的創作團隊為這部《大偵探福爾摩斯》打下了“英國制造”的鮮明印跡，它活潑、有趣而不乏想象力，像一塊有咬頭的牛肉干，雖然口味葷腥，卻經得起咀嚼和消化，洋溢著硬朗的英倫氣息。

美國電影的中堅力量如大衛·芬奇、科恩兄弟等導演，繼續保持著一流的創作水準。在2010年，大衛·芬奇拍攝了人物傳記影片《社交網絡》，講述了當代互聯網傳奇人物馬克·扎克伯格的創業故事。主人公扎克伯格雖然人格并不完善，卻擁有創業的智慧與勇氣，成為當代“美國夢”的完美詮釋者。正因如此，《社交網絡》一經上映，便贏得如潮的好評，被譽為美國電影的年度代表作之一。

經常與大衛·芬奇同臺競技的名導演科恩兄弟，在2010年翻拍了一部經典西部片《大地驚雷》，再度成為奧斯卡最有力的競爭者。這部影片講述了一名14歲少女在一個老警長的陪伴下緝拿殺父兇手的故事，是科恩兄弟在《老無所依》之后，再度演繹滄桑、粗獷的西部電影。同樣在美國電影界名利雙收的佳作，還有新生代導演達倫·阿羅諾夫斯基執導的影片《黑天鵝》。這部由著名女影星娜塔莉·波特曼主演的電影，細膩地呈現了一名芭蕾舞女演員的內心世界，曾經以《摔角手》贏得威尼斯金獅獎的阿羅諾夫斯基在控制節奏與制造驚悚懸念方面的才華，也令人想起前輩電影大師羅曼·波蘭斯基的風范。

除了這幾部聲名顯赫的電影作品，本年度蜚聲美國影評界的佳作還包括丹尼·鮑爾執導的改編自真人故事的山難自救影片《127》小時；榮獲圣丹斯大獎、講述一名小女孩尋父旅程的獨立電影《冬天的骨頭》；表現女性同性戀家庭問題的親情影片《孩子們都很好》以及由索菲亞·科波拉執導，在昆汀·塔倫蒂諾的“關照”下捧獲威尼斯金獅獎的影片《在某處》——這部影片講述一名花花公子式的男演員因為11歲女兒的意外出現，人生發生了重要的轉折。與前一年相比，2010年的美國影壇佳片不斷，不少以小搏大、兼顧大眾品味與文化追求的電影作品頗受觀眾的歡迎。

在2010年，英國電影人的成就也令人矚目。除了一批旅美的導演和演員在好萊塢開拓出一片樂土，留守英倫三島的也不乏亮眼之作，由湯姆·霍伯執導的《國王的演講》，無疑是2010年最富代表性的英國電影。這部影片講述了二戰前繼位的英國國王喬治六世臨危受命，在醫師治療下改善口吃的宿疾，得以向國民發表戰時講演的故事。正如每一部講述英國王室故事的電影都能引發影迷的熱情追捧，《國王的演講》同樣在海內外備受稱贊，它不但贏得了多倫多國際電影節的最高榮譽觀眾選擇大獎，還成為進軍奧斯卡的英國電影急先鋒。

在2010年初亮相于柏林國際電影節的《影子寫手》，雖然是由著名波蘭導演羅曼·波蘭斯基執導，但也算是一部英倫氣質濃郁的影片。這部電影講述了一位代人捉刀的作家應邀為英國前首相亞當·朗撰寫回憶錄，最終陷入陰謀陷阱無法自拔的故事。《影子寫手》是一部帶有波蘭斯基鮮明烙印的作品，懸疑色彩、陰郁氣質以及令人心跳的劇情轉折，都顯現著這位電影大師的藝術功力。《影子寫手》也為波蘭斯基贏得了第60屆柏林電影節的最佳導演銀熊獎。

與熱衷于現實主義題材的英國電影人不同，法國電影人更注重將反思的精神灌注于歷史的記憶里。由法國導演夏維爾·畢沃思執導的《人與神》，是本年度法國電影的代表作。該片再現了上世紀90年代一起發生于阿爾及利亞修道院中的劫持、殺害人質事件，但本片的主創人員并沒有強調慘烈的屠殺現場，導演用沉穩的鏡頭語言，展現了修道院中和緩、平靜的宗教生活，更襯托出修士們在信仰的支撐下坦然面對死亡的心靈歷程。《人與神》在2010年第63屆戛納國際電影節上榮獲了評審團大獎，更成為本年度風靡法國的賣座大片。

2010年，美國電影藝術與科學學院將終身成就獎頒給了法國導演讓·呂克·戈達爾，表彰這位新浪潮大師在半個世紀以來為電影藝術做出的卓越貢獻。已經80高齡的戈達爾在2010年拍攝了一部名為《電影社會主義》的作品，記敘一群游客在環游地中海的豪華游輪上的言行與思考。戈達爾在《電影社會主義》中，繼續保持著一種頑童的心態，毫不在意電影的既定法則。雖然這部影片依然晦澀難懂，但富于實驗性的對白、攝影和蒙太奇藝術，證明了戈達爾的創作靈感始終沒有枯竭，難怪美國人奉上的終身成就獎完全被老人家所無視。

與英、法等傳統歐洲電影大國相比，東歐電影近幾年展現出強勁的發展態勢，特別是羅馬尼亞電影人在國際電影節上屢獲殊榮。2010年，一部名為《想吹就吹，吹得響亮》的羅馬尼亞電影再獲柏林評委會大獎。這部以少年犯越獄為主題的影片，繼承了羅馬尼亞新浪潮的策略，采用手持攝影、自然光效和非職業演員增加影片的真實感覺，它所反映的東歐社會問題也得到了歐洲電影界的共鳴。除此之外，嘲諷官僚主義和政治丑聞的保加利亞電影《倫敦任務》、講述玩具小布熊歷險回到主人身邊的捷克動畫片《玩具熊回家路》同樣是風格鮮明的東歐電影，它們與獲得第60屆柏林電影節金熊獎的土耳其藝術影片《蜂蜜》一道，成為2010年不可忽略的歐洲電影年度代表作。

本年度最受全球矚目的亞洲電影，莫過于泰國影片《能召回前世的布米叔叔》。這部充滿神秘主義氣息和靈異色彩的電影，講述了一名重病男子尋找前世生活的故事。古老的輪回觀念構成這部影片的核心思想，洋溢其間對生命的反思，也讓這部影片富于現實意義。第63屆戛納國際電影節，將金棕櫚頒獎給了《能召回前世的布米叔叔》，這也是泰國電影第一次獲得了這一國際影壇的至高榮譽。

在2010年，韓國電影同樣取得了不錯的成績。著名導演李滄東執導的影片《詩》捧獲了戛納電影節最佳劇本獎。《詩》講述一名熱愛詩歌的韓國婦女的悲劇故事，一貫擅長表現女性心理的李滄東在這部影片中，再度刻畫了一位不甘屈服于庸碌生活的韓國女性，更將一種破碎的詩意呈現在電影銀幕上。如果說《詩》代表了2010年韓國電影的藝術探索，那么由李正范執導、著名影星元彬主演的影片《大叔》則展示了韓國電影的商業潛力。這部以退休特工拯救鄰家少女為主題的影片視覺語言犀利兇猛，《大叔》在本土的觀影人數突破了600萬人次的關口，堪稱是2010年度最賣座的韓國國產電影。

日本在2010年也繼續保持了多元而旺盛的電影創作勢頭。贏得本年度本土票房冠軍的影片，是由宮崎駿編劇、米林宏昌執導的動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部講述男孩阿翔與“迷你”少女阿莉埃蒂之間純真愛情的卡通電影，為我們描繪出一幅既浪漫又感傷的美麗畫卷。

百億票房凸顯中國式躍進

2010年，中國電影繼續迅猛發展，突破101.72億人民幣票房大關。在這一年當中，共有17部國產電影票房上億，其中馮小剛執導的《唐山大地震》和姜文執導的《讓子彈飛》更以超過6億元人民幣的成績創造了國產片的票房新紀錄。在2010年，中國電影多元類型的創作方式、多方合作的制片方式以及多種檔期的放映方式逐漸走向成熟。

在這一年當中，古裝電影依然是中國電影的重要類型，也是票房的有力保障。《孔子》是2010年初先聲奪人的古裝合拍大片，在女導演胡玫的執導之下，這部描述孔子周游列國、教化弟子的影片，是將中國傳統文明以電影形式進行呈現的一種嘗試。由成龍和王力宏聯合主演的《大兵小將》，以戰國時代梁國與衛國兩位戰爭幸存者之間的患難經歷為線索，展現人性的真實面貌。香港著名導演徐克執導《狄仁杰之通天帝國》，以武則天當政的盛唐時期為背景，講述狄仁杰斷案的傳奇故事。到了2010年歲末，中國著名導演陳凱歌執導的《趙氏孤兒》，將今年的古裝電影推向高潮。這部改編自春秋時代悲劇經典的影片，被陳凱歌賦予了當代社會的人文價值，這部頗具爭議性的影片，同樣引發反思——中國傳統文化的精髓應當怎樣呈現在銀幕之上？

此外，以《杜拉拉升職記》為代表的都市麗人職場片，以《葉問2》為代表的民族主義功夫片，以《山楂樹之戀》《非誠勿擾2》代表的愛情片，以《大笑江湖》為代表的戲仿片以及以《功夫夢》和《諜海風云》為代表的中美合拍片，都是2010年的中國電影市場上的“主力”。

在這個飛速擴張的舞臺上，粉墨登場的不止是正劇里的生旦凈丑，還有入場投機的游資與倉促上陣的草臺班子，都希望從這場電影盛宴中分一杯羹。大批制作粗糙、品質低劣的“山寨”電影也應運而生，冀望于群雄并起的年代里搶占先機。正是在這波魚龍混雜的浪潮里，中國電影的生存危機也如烈日下的陰影一般顯現出來。

在2010年，電影產業發展同時的盲目無序化和非專業性更加令人錯愕。電影從十年前準入標準最為嚴苛的行業一變而為幾乎沒有任何專業要求的視聽商品制造業。如果說曾經壁壘森嚴的電影制片廠體制限制了電影藝術的自由發展，但它至少維持了一套行之有效的技術標準和業務體系，但是在全面放開電影制作資質的當代，舊有體制的徹底崩潰也意味著電影生產的無章可循和低水平重復。如果說上世紀的中國還出現了氣勢雄渾的“第五代”電影和反思現實的“第六代”電影，那么當代中國電影毫無美學思想與藝術追求的窘況顯然是嚴重的倒退。2010年多部“雷”倒觀眾的國產電影，便是電影制作理念和能力崩盤的實證。

與電影產業的快速擴張相比，中國電影從業人員的匱乏顯得觸目驚心。迄今為止，國內正規的電影高校依然只有北京電影學院一家，而這所學院的職業教學成果也并不令人滿意，一大批缺乏基本訓練和專業水準的主創人員輕松上崗，以無知無畏的心態駕馭電影的生產，再以病毒式的營銷宣傳和緋聞炒作實現利潤回收。然而與通過免費收看吸引大量觀眾的“選秀”類電視節目不同，終端狹窄的電影院系統必須選擇有盈利價值的影片上線，而相對高昂的電影票價實際上也提升了電影觀眾的消費理性，很多人不會輕易為一部不靠譜的電影買票進場，而是盡量選擇有一定聲譽保證的電影產品，這也是本年度山寨電影雖然泛濫，卻大規模血本無歸的原因所在。

即便是由專業電影團隊運作的影片項目，在制作與發行環節同樣面臨多重病患。無論是廣為輿論詬病的植入廣告，還是新近由《大笑江湖》和《趙氏孤兒》的“偷票房”事件所顯現的片商惡性競爭，都是中國電影產業在立法滯后、監管無力的現實背景下必然出現的亂局。長期以來，中國的電影監管部門更強調對影片意識形態方面的審查，并沒有在電影的市場化運行和商業規范方面積累足夠的經驗。面對中國電影規模的爆炸式擴張，電影局的職能轉變勢在必行，尤其是以電影分級制度逐漸融匯審查制度，以電影法規取代行政命令，讓這個已經擁有百億規模的新興文化產業獲得市場經濟體制之下的實體產業地位，已經是政商兩界無可回避的大勢所趨。★