淺談中國古典園林建筑與古代繪畫藝術的契合

蔡佐嘉 （湖南師范大學工學院 湖南長沙 410006；衡陽師范學院 湖南衡陽 421000）

中國古典園林建筑跟繪畫藝術存在本質聯系。縱觀中國傳統文化歷史的發展歷程，繪畫作為一門專業科目進行發展既具有相對的獨立性又跟其它行業有著緊密的聯系。這與哲學所說的自然界萬事萬物都是聯系，存在因果關系是辨證統一的，古典園林建筑跟繪畫藝術也是一樣的道理，在我國古典園林建筑的發展跟繪畫有著不可磨滅的關系。園林建筑是“活”的繪畫藝術，而繪畫藝術則可以理解為是平面、思維的園林的藝術，二者相輔相成。

中國古典園林建筑是人們在一定空間內，經過一代又一代園林建筑師們的精心設計，運用各種造園手法將山、水、植物、建筑等加以分割再進行有意識的組合成源于自然又高于自然的有機整體，將人工美和自然美巧妙地相結合。這種“師法自然”的造園藝術，體現了人性化的設計理念，古人對園林建筑的發展有著獨到的見解，這一點值得我們深刻認識和借鑒。

古典繪畫藝術：是運用點、線、明暗、色彩、透視、構圖等藝術手段，在平面上創造圖象，反映現實和表達審美感受、思想情感的藝術，它與古典園林建筑有著緊密地藝術契合。[1]

古代國畫繪畫的特點：以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以線條為其生命，運用散點透視，造形構圖，賦物以神。古代繪畫還與詩文相輔相成，互得益彰；與印章珠聯璧合，對應成趣。在文人畫興起的宋元以來，更是詩書畫印、長款短跋溶成一體，寄情感，吐心聲，內涵豐富；或寓意，或象征，充滿哲理，素稱“無聲詩”。[2]

隨著人類社會精神文明的進步、發展、變化，中國畫也經過漫長的而曲折的發展歷程，但由于中國歷史文化背景的發展和變化，繪畫藝術逐漸跟工藝結合起來形成了帶有裝飾味道的風格畫，即我們現在所說的裝飾繪畫。隨著人們審美能力的提高，人們已經不在滿足于建筑本身的實用性而傾向于追求建筑的美觀效果（當然在足夠滿足人們的使用前提之下）。那么這種帶有濃厚裝飾味道的繪畫廣泛的運用到建筑等方面，增強建筑藝術的裝飾性和藝術性。古代園林建筑受到文人、畫的直接影響，更重詩情畫意。

其實，造園法則和繪畫法則是相通的，園林的造園藝術法則就是要在有限空間、有限景物創造無限的意境，即古人所說的“小中見大”中國古典園林的許多造園理論都來自于中國古代繪畫藝術，比如說，中國畫講究“寬可走馬，密不容針”，造園就是在講究統一變化、協調對比、等造園法則的前提下，根據造景的法則進行構思、立意、布局的， 將布景的要素構成一幅活生生的、三維動態的、立體效果的自然山水畫。在物體大小、空間、色彩、線條的曲折等方面進行對比，在統一中尋找對比，在對比、變化中找統一，這些在繪畫藝術中隨處可見。

事物不是孤立存在的正如古典園林建筑一樣，園林建筑的發展不可能是孤立存在的。繪畫與園林建筑的關系源遠流長。繪畫藝術和雕刻藝術的參與對園林景觀起到襯托和修飾的作用， 比如說古代建筑上面有很多的彩繪、石刻等，都體現了繪畫對造園的作用。此外，許多古典園林都有畫家的設計和參與、建造，如揚州以前的片石園和萬石園等，明代畫家文征明是蘇州拙政園主人王獻臣的座上賓； 中國明代最著名的造園家以及造園理論家計成，也都是畫家。由此可見古代園林建筑與古代繪畫藝術存在本質的血緣關系，二者相互依存，相互影響。繪畫所體現的是一種設計思想和理念而園林建筑所體現的卻是一種設計形式的表達，由抽象的哲學原理變成現實——即園林。

要真正找到園林和繪畫藝術的契合點，必須對兩者有深刻的認識。那么要認識二者就必須從各自的特點出發，畢竟園林建筑和繪畫藝術是兩個不同概念的東西。要找到他們的共同點就必須對各自的本質特征有很好的認識，如下：

（1）從建筑風格上來分析，中國古代建筑的屋頂、飛檐等人性化設計（圖1），巧妙的組合所顯示的建筑本身的結構美和裝飾美本身也體現了“天人合一”的思想。蘇州的拙政園八角亭的設計，屋角都向上翹起非常美觀。這種獨特的建筑造型是獨具東方建筑魅力的，是西方園林建筑無法比擬的。江南古典園林建筑的外部造型，特別是蘇州園林(拙政園、留園、獅子園、網師園等等）有虛有實，曲線豐富，在穩重中呈現出一定的變化。“人”字型的屋頂造型，既擴大了室內的空間感，同時有利于排水，“人”字型的設計給建筑賦予另類的審美效果。

圖1 蘇州 拙政園一角

（2）從建筑的裝飾上來分析，藝術家們既看重建筑的審美效果又注重人與自然的統一，充分表達個性的自由，可是又得回歸到以人為本的理性現實。古代帝王對宗教禮法的崇拜導致建筑裝飾上的花紋即雕龍畫鳳的具有這種獨特的特征。中國古代園林建筑始終是在尊重宗教禮法的前提之下為帝王將相服務的。北京的故宮、紫禁城等等對于色彩，建筑的花紋等等都有嚴格的要求，例如：只有皇室建筑才能使用龍鳳圖來進行建筑的裝飾。相反，位于南方的私家園林則相對于皇室建筑比較寬松，在不觸犯帝王、將相的前提下可以自由發揮，以求建筑美。

那么，作為園林建筑與古代繪畫藝術契合的本質或者說具體的契合點是什么呢？我們可以從五個方面進行歸納和闡述：

1.園林建筑和古代繪畫在表現手法上的契合。

（1）動靜結合、虛實相生的契合

園林建筑和古代繪畫在表現手法上，通常都是動景與靜景相襯托，往往在落霞孤鶩齊飛的動景中有勾勒出一副寧靜致遠的畫面。同樣秋水長天一色的淡然中卻又是充滿天地間生機的涌動。我們假設造園者沒有依然明凈的心靈，又如何造就這天然和諧的景觀呢？江南園林總給人以靜默的感覺，這樣符合江南一帶人們的生活習慣。此外，建筑和古代繪畫常主張在“虛”和“實”的結合中營造一種高雅的藝術氛圍以及體現中國山水畫的巨大魅力，力求達到“天人合一”的自然之美，并在造園中借助建筑小品散逸出許多細碎的民族特征，讓后人在“品嘗”中回味無窮，在使用大量的自然物體的同時池塘的布置在加上里面荷花和各種魚類的加入增添了古園林的生氣，動景與靜景的組合已經達到相當高的境界。園林建筑主張個性，是造園者對天地宇宙的感應，對生命的感受和體驗，只有那種獨特的感應和體驗才創造了造園藝術的個性和生命。

（2）源于自然的藝術契合

不管是古代人還是現代人都是生活在一定范圍自然社會之中的，人們的生產勞動都是在協同自然的前提下來滿足人們的需要。所以園林建筑和古代繪畫通常都注重模仿自然、順應自然，園林建筑借助人造的山水和景觀創造出人與自然完美結合的絕佳意境。古代繪畫配上云和影的交替，山與水的交錯，力求在方寸之間產生萬千新奇的變化。中國傳統園林建筑，從早期“上林苑”“阿房宮”到后期“圓明園”“蘇州園林”無一例不是以“山水林泉之樂”為設計的基本思想。將大自然美好的環境引到居住的室內與建筑之中。這是古人對詩一般境界的追求。

如果引用清朝有文人錢淥的一句話說就是：“造園如作詩文，必使曲折有法，前后呼應…”也就是說環境藝術設計應像對詩、畫那樣，應該刻意追求詩情畫意的藝術境界，如承德避暑山莊就是按照各自和意境的不同而命名的，中國園林的環境設計不僅有自然山水的形式美，而且升華到詩情畫意的境界美。作為建筑的空間，則與嗅覺、聽覺、觸覺也都有著關系，也就是說在同一空間、地點由于風雨、日照的不同，給人的感覺也不相同。如蘇州的拙政園即“留得殘荷聽雨聲”；離宮中的南山積雪亭，這是透過春、夏、秋、冬季節的變化，雨、雪、霧、晴等氣候變化來全面加以觀賞。（圖2）這種以求詩一般的意境美的設計思想和中國傳統繪畫藝術密不可分。

（3）含蓄表達的契合

圖2 蘇州 留園一角

由于中國千年的封建思想的禁錮和宗教法禮的深遠影響中國古代的所有建筑園林等都要受到它們的限制，園林建筑和古代繪畫作品大多含蓄，創造中追求引而不發、顯而不露那種耐人尋味的意趣，并刻意營造“深山藏古寺”的意境。許多能人志士對社會存有不滿但由于受到當時政治體制的限制，無法抒發自己的感情，因此，人們想到通過事物來抒發對社會的不滿反之則對祖國大好河山的贊美。東方人特別是中國人講究財不外露。家財萬貫也不會過多張揚，所以一般私家園林建筑講究含蓄、隱晦的表達，中國的繪畫也是一樣除了適用用在建筑園林方面受到限制以外，其它畫作也同樣受到封建正統思想的影響，有的是對祖國大好河山的贊美有的是對封建禮教思想的不滿，大多都很隱諱，在含蓄中表達作者的思想感情。

2.園林建筑和古代繪畫體現在意境上的契合

以有限的篇幅、空間、幅面創設無限的意境，以求意境的表達、寄情與物這是中國古典園林建筑的最高境界。 但是由于構景要素和創設素材的不同，園林建筑意境的表達和藝術的創設，現分別加以闡述。

（1）園林建筑和古代繪畫在創設素材的契合表現在物質實體上

中國的園林建筑藝術憑借自然界很普通的山、水、樹、等作為原始創造題材，經過設計師們精心設計和構思創作出幻覺無窮的自然風景之中的藝術形象，這與國外的造園特點存在本質區別的。使人能在有限的空間之中領略無限的藝術境界，寄托情感，同時遵循藝術構圖統一和變化的總原則，遵循藝術審美法則即符合人們的審美意識形態，這一點值得我們從事藝術設計的現代人深刻反思和學習借鑒的。以及該原則在造景之中應用產生的對比調和、節奏韻律、等構圖原則來布置園林，使主題和意境充分的表達，創造無限的藝術境界。

（2）園林建筑和古代繪畫的契合表現在藝術意境的表達上

園林建筑藝術是一個動態的三維實體藝術， 所展現的是一個個物質實體主要有亭、橋、廊、山等，運用一定的造景手法進行布局，并可通過象征手法對意境進行表達，再加上一年四季的季相景觀，富有自然的表現和時間的延續性，如蘇州園林的最大特點就是一年四季都能看到鮮花的開放。設計家們針對對一年四季的氣候變化以及對自然界動植物的生息、變化特征加以揣摩，從而巧妙的運用到園林藝術之中來。中國古典園林建筑追求得玄即真的最高境界，造園者借助園林中的景物來襯托人心中的喜怒哀樂，以繪畫來衡量造園藝術的成就，并追求造園意境的深遠。對境界的追求，中國古典園林建筑可以說是由來已久。中國古典園林建筑可以說是與山水畫、田園詩相生相長，同步發展的。中國古典園林建筑在借助自然山水的形式美的同時，升華到了詩情畫意的意境美。古典園林建筑意境可通過古代詩詞繪畫進行創設和表達，古代詩詞繪畫一則可直接參與園林物象景觀的形成成景；同時又可對園林意境起到突出主題的作用，從另一方面講， 園林建筑又為古代詩詞繪畫提供了表現的場所并演變成詩詞繪畫的另一種形式壁刻等，它也是中國文學里一種風格獨特的富有表現力的文學形式。

3.園林建筑和古代繪畫的契合表現在成景上

圖3 北京 頤和園

在古典園林建筑中由于匾額、碑刻、繪畫等的運用，更加突出園林的標題性。（圖3）如果從單獨的風格、景色來說，其匾額、對聯等的運用直接可以成一景，對主體景物和周圍環境能起到襯托和深化的作用，可以講對聯、匾額、碑刻、雕梁畫棟在我國的古典園林建筑中是無處不在，遍及每一個角落，從北方的故宮、頤和園、承德避暑山莊到南方的蘇杭一帶的拙政園、留園、獅子園、網師園等等，甚至到廣州一帶的嶺南園林這種獨到的藝術特征無處不在。從規模宏大的皇家園林到面積小而內涵風趣的私家園林都無處不在。對豐富園林景觀起到一個不可替代的作用，如亭、舫、閣等的對聯、匾額等題詠的運用。由于繪畫、詩詞、雕刻藝術的參與能使主人忘卻樹木、石才的僵硬而呆板的自然特點，也可以說不足將自然世界中簡單的物質與人類社會高度文明的設計思想和理念結合在一起，一方面能增加園林建筑的觀賞性此外還能是園林在游者頭腦中進行一種意識的升華即我們所說的文化內涵。在中國幾乎所有的園林都有繪畫藝術的參與，給人們的感覺是園林和繪畫是血和肉的關系，沒有繪畫的參與園林顯得沒有生氣（內涵）沒有靈魂。就好象一個人沒有思想一樣，總的來說詩情畫意是中國古典園林建筑追求的最高境界——只有人才能賦予物以靈魂

4.園林建筑和古代繪畫的契合表現在點景上

詩詞、繪畫在古代園林建筑中能起到點景的作用，詩詞的運用增添了園林建筑的文化內涵，位于湖南的岳麓書院門前就有這樣一副對聯：“唯楚有才，于斯為盛”它表達是楚國人才輩出的特點。書院因為有了文采詩句的參與更加增添了建筑的文化氛圍，給建筑增添不少光彩，這種形式的建筑在中國隨處可見。從北方的皇宮大院以及普通居民的四合院到南方的私家園林建筑，可以說詩詞、繪畫運用相當廣泛。

5.園林建筑和古代繪畫的契合表現在拓境上

繪畫對園林起到指導和增添光彩的作用（增加建筑的審美效果以及增加園林建筑的文化氛圍），另外園林為繪畫藝術提供了表現的場所，其實園林本身也是一副活生生的畫，藝術家可以借助園林建筑的布局美和形式美，重新構思、立意那又是一副美妙絕倫的畫了。現實是創作的源泉，園林建筑作為自然界的一部分，自然可以為繪畫藝術提供理想的創作素材。總之兩者是中國傳統文化里一種風格獨特的富有表現力的形式，園林建筑的創設和表達和繪畫藝術二者相輔相成，互為因借。

總之，園林建筑與繪畫之間的契合點是非常多的，文化將兩個不同概念的東西緊緊的聯系在一起，它就像一條無形的細線貫穿藝術的始終。無論是在園林建筑藝術還是在古代繪畫藝術都在傳達一種文化，它們相互推經并契合在偉大的中華傳統文化里，并在世人面前展示的是絢爛多姿的中華文化。

注釋：

[1][2]中國傳統文化藝術網.http://www.cntca.com.繪畫藝術 首頁.第二段；繪畫歷史和國畫種類部分.第三段.

圖1、圖2、圖3來源：www.baidu.com.

[1]曹林娣，中國園林藝術論[M]，山西: 山西教育出版社，2001年.

[2]彭修銀， 中國繪畫藝術論[M]，山西: 山西教育出版社，2001年.

[3]計成，趙農，園冶圖說[M]，山東: 山東畫報出版社，2004年.

[4]羅哲文， 中國古代建筑[M]，上海: 上海古籍出版社，2001年.

[5]王魯民，中國古典建筑文化探源[M]，上海: 同濟大學出版社，1997年.

[6]趙德舉，中國古典建筑與繪畫藝術[M]，安徽: 安徽科學技術出版社，2005年.