灰.塵的警世與喻義

馬琳

日前，在M50上海大學美術學院99創意中心舉辦的三水、龐海龍的雙個展，呈現了兩位年輕藝術家的新作。三水的影像作品以上海外灘建筑為對象，為我們呈現了外灘在2050年即將被淹沒的景象。龐海龍的雕塑作品則以現成品、灰塵為對象，演繹了棄物和灰塵之間的共通關系。當代藝術作品中如何表達觀念，如何超越宏大而抽象的敘事，如何在形式主義的表達中體現個人精神，是這個展覽要討論的話題。

《外灘》系列是三水于2008年開始創作并一直延續至今的系列觀念攝影及影像作品，其中《外灘》觀念攝影作品共匯集了24座外灘標志性建筑。在這組作品中，三水以獨特的視角，為觀眾描述了一幅幅災難性的畫面——預演了在不遠的將來，上海外灘即將被淹沒的瞬間景象。只是這災難的呈現不是狂風暴雨式的，也不是驚濤駭浪式的，而是以一種平靜的、灰色的、憂郁的方式來呈現。

在中國當代攝影發展的進程中，在90年代，以擺拍中國符號的觀念攝影曾一度非常流行，這是因為中國符號的照片往往能夠到國外去展覽，也容易引起西方藏家的興趣。三水的攝影作品，并沒有以擺拍中國符號為能事，當然也沒有采用紀實手法的觀念攝影，而是以形式主義的手法來進行他的面向社會環境問題的觀念表達。這意味著三水的作品出現了轉向，從關注個人精神的表達轉移到對社會問題尤其是環境問題的關注。

創作《外灘》這組作品的背景起源于三水對全球氣候變暖問題的關注。我們可以看到在灰蒙蒙的天空下，一棟棟曾經代表上海歷史記憶的標志性建筑，孤零零地矗立在水的包圍中。除了水天一色，那漸被淹沒的樓頂和飄揚的紅色旗幟似乎在提醒我們它們曾有的榮耀與輝煌。這既引起我們的歷史記憶，又勾起我們的無限感傷。

在龐海龍的雕塑作品中，灰塵，既成了他作品主要的創作材料，也是其作品本身的一部分。提到灰塵，我們總是會不由自主的產生一些比較消極的情緒和用詞，比如“灰飛煙滅”、“塵埃落定”、“廢墟”。的確，龐海龍在灰塵的世界中給我們表達了他對棄物與灰塵、存在與逝去、生命與死亡的思考與理解。

本次展覽選取了龐海龍最新創作的四組作品：《灰·塵01》、《灰·塵02》、《灰·塵03》和《stilllife》系列。這幾組作品都是以現成品、灰塵為材料，重新演繹棄物和灰塵之間皆有的共通關系。在龐海龍看來，灰塵從物質材料本身來講并沒有意義，但同時它又具有無限的精神性，是以物質為載體的物質。從時間維度來講，灰塵消解掉了現實中的真實，無力中隱含著暴力。而棄物作為一種物質是時間痕跡的集合，是從廢墟中誕生又成為了廢墟，是一種存在的姿態。灰塵和棄物都具有一種悲劇色彩和意識，隱喻著記憶的逝去與對生命反思的焦慮。

對現成品的“挪用”，已成為自杜尚以來，后現代藝術的創作方法之一。它意味著藝術家在“挪用”現成品時怎樣進行言說，而在言說中怎樣改變其原有“物”的屬性。龐海龍在“挪用”現成品時，比如玩具、電視機、窗簾、電風扇、吉他等棄物，用灰塵這一材料言說了他對現實的焦慮與困惑，以及宿命的悲劇意識，從而改變了棄物原有的屬性而使棄物變成作品本身。

生活是虛空的，也許只是現實的一個幻覺，每一秒中現在發生的都是明天的回憶，一切都會過去，一切都會消逝，一切都會灰飛煙滅，一切都會成為時間的記憶。龐海龍用這種“非舒適的安慰”方式傳達出他內心深處的痛感以及對痛感的深度迷戀。