有一種神功被凝固在想象中

洛勇

“精神的凝固——2011任哲亞洲巡回展”正在上海多倫現代美術館舉行，該展覽是任哲的首個大型個人巡回展覽，也是繼在北京和新加坡展出后在上海的巡展，隨后將在臺北和香港各站陸續揭幕。

作為80后的藝術家，影視作品里的英雄形象和俠客精神影響了他這一代藝術家的成長。就像眾多的古裝戲在借古喻今一樣，任哲也在借助古代武士的形象表達他真實的心理訴求。他借助這種形象所傳達的精神氣質，不僅具有他個人的生存論上的真實性，而且因為與源遠流長的文化發生關聯而意涵深遠。在這個日益民主和扁平的時代，每個人的真實感受已不足以感動他人。只有當個人的真實感受與深遠的歷史和廣大的社會發生關聯的時候，它才有足夠的力量引起他人的共鳴。

最新的作品中任哲以不銹鋼為媒材創作了一批武士的形象，與青銅相比，不銹鋼具有更加強烈的當代氣息和波普意味。在以青銅為媒材的作品中，任哲是依靠夸張和變形讓作品擺脫寫實的局限，強化作品的意義張力，拓展作品的闡釋空間。在以不銹鋼為媒材的作品中，由于媒材與主題之間某種程度的相異性，作品的意義張力被進一步放大，中國與西方、傳統與當代、崇高與波普、力量與優美等各種矛盾的因素所激發出來的力量，被任哲巧妙地駕馭和利用，成為拓展和豐富作品意義的動力之源。

正如策展人黃篤所言，在中國當代雕塑的譜系中，青年藝術家任哲的雕塑并沒有被流行風潮所困擾和束縛，而是表現出個人堅定的藝術信念。在充分發揮了個人極其夸張的想象的基礎上，他以單純而簡潔的方法，對古典與現代的內在性加以統一，生動地表現了中國人的精神世界，即以（身體）運動姿態暗示的內在力量和性格氣質。

在任哲以中國古代武士和文官為主題的雕塑中，他并沒有著意刻畫人物的具體神情，而是喜歡用塑與刻相間的寫意手法表現雕塑的強烈動勢和情態所蘊涵的精神性。他創造的古代人物形象以物質表意性來體現，并大膽地簡化了古典雕塑細節的繁瑣和裝飾性，如注重人物形態與馬的形體塑造的關系，從流暢的動態中盡顯雄渾、飽滿和力度。他還著力關注對人的身體骨骼和肌肉運動的夸張刻畫，以某一個固定的武術動作來暗示或預示了人物動作的連續性、韻律感和節奏感。

另外，與其他的寫實雕塑家不同，任哲在自己的作品中還表達出了個人對意識形態和經典的指涉意義。他主要關注的不是風格和符號，也不是關注古典的識別和區分，而是重視古典或經典與意識形態之間的關系，即強調經典或古典的辯證應用。那么，到底什么是藝術的經典或古典呢？經典或古典無非包含這樣幾層含義：一方面是指最高的標準和最高的層次；一方面指具有規范性、秩序化的含義；一方面是被賦予了典范的意義。因此，經典或古典并非是藝術家的初衷，而是被后來人不斷賦予新的意義。這就從而導致經典轉變成了藝術權力話語和意識形態的角色。于是，經典或古典既成為被效仿或學習的對象，也成為批判和超越的對象。

我們從任哲的雕塑中能夠感受和體驗到耐人尋味的美學意味，他所塑造的人物，或舉止沉靜，或風度內斂，或浪漫豪邁，或風骨自若，不僅反映了剛毅正氣和積極進取的精神，而且還表現出了浪漫、詩意、崇高的美學內涵。