模糊的邊界,潛藏的感性

李振華

中瑞當代藝術系列項目的開篇是瑞士新生代藝術家伊夫·內茨哈默在民生美術館進行為期兩周名為《自然 恐懼 實體》的現場創作。1970年出生在沙夫豪森的這位藝術家，曾在蘇黎世藝術與設計學院學習視覺設計，獲2006年瑞士藝術獎及大部分瑞士最重要的藝術獎項，參加2007年威尼斯雙年展（瑞士館），以及第二十屆卡塞爾文獻展等多個國際展覽。其作品將眼光投射在人類社會的基本原則和潛意識層面上，以動畫短片和多樣的投影方式、奇怪的人物形象、交織著自然物體和夢境的奇景著稱。

伊夫此次的項目旨在探索藝術家創作中出現的時間、現場、觀看之間的關系。在時間上，開幕既是創作的開始，展出變成一個不斷呈現、變幻的工作過程，而展覽結束才是作品和過程都將面對的了結。現場是在創作過程中不可見的從思想轉換為“物”（視覺材料和呈現）的過程，觀看最終成為窺探這一過程的日常，如同游園或是漫步。

伊夫的工作通常表現在平面化的圖形、圖像，和帶有設計、線描特征的視覺傳達上。伊夫的工作不止于此，如他在文獻展作品中所呈現的，將視覺圖像實體化，以及反射的鏡像、折疊的空間。材料仿佛直接從錄像中生長出來，從那些線條的弧中，曲折委婉。投影中的影像，更是這一空間和視覺形象上的交集，就在裝置物和鏡像反射的空間中。這些互為映照和關聯的圖像、裝置、線條，交互成為視覺的迷宮。

其影像中時有笨拙、簡約、可愛的動物，被切割或穿透。也有如玩偶的人，出現在介于現實和虛幻的空間，與動物、日常物品，呈現出被細致設定，或是共時的特征，還有錯亂的時間，這一共處的關系，時常被打破和重構，圖形的相互侵擾讓平面和表面之下，那些環繞勾聯的空間和時間，更加地連貫和復雜，如同思考的螺旋，同時呈現在眼前，也許看到的就是全部。

伊夫的作品經常是混淆吸納是空間的，從墻上的二維畫面延伸出來的線，或是懸吊在其上的布料，或是投射其中的影像，讓空間中的建筑內的線和點開始混同于他作品的空間。他空間中的這些圖形，以及與之關聯的物件，構成了一個視覺的軸心。這些關聯的可被視覺識別的物件、平面或是影像，其中的聯系也尤為微妙，如一個鷹隼正在叼著一個白色的布飛行，如一個獅子和安全圍欄構成的互為拆解或建構的意象。它更像是圖形和思考的雙重延伸，讓思緒可以順流或是逆流而出。

理解伊夫的工作，我希望從這兩個層面切入：一個是外在的造型，一個是內在的感受。我希望避免去討論更加復雜的線索，以及他作品在瑞士文化，全球的當代藝術理念等總體上的關聯。這一線索主要涉及比較的方法下，如何看待今日藝術的國際圖景，我一直不認為有某種單線的文化的聯系，文化和視覺藝術一直是互為作用的，甚至我們不能忽略每個時代的文化、政治、經濟、科技的特征，如考古學家杰克·衛澤福德(Jake Weatherford)《成吉思汗與今日世界的形成》就給出了關于歷史時間與今日世界的聯系，這些聯系在方方面面，解構了關于新與舊的極端認知。

我還希望能在瑞士和中國的精神上找到某種聯系，也就是在當代的環境中找到，還帶有山水、自然，以及懷有這些的人文精神。這在本質上不同于今日世界認識當代藝術的邏輯，一是通過找到知識根源的方式推理確認所有的物和行為的狀態，一是通過完全的物化的認識，推理確認行為和精神的合法性。