刀刻的人生

管一閣

他的藝術代表了一種禁錮下蘊含的力量，代表著一種“進步”。‘

由中國美術家協會、上海市文化廣播影視管理局主辦，上海美術館承辦，四川省美術家協會、四川省美術館協辦的《刻畫人生——徐匡藝術作品展》作為上海美術館慶祝中國共產黨成立90周年系列首展，于1月29日在上海美術館拉開帷幕。

徐匡是中國現當代美術史上重要的版畫家，他以現實主義的創作風格刻畫了新中國美術的主流樣式，記錄著一段濃墨重彩、波瀾壯闊的時代歷程，他的藝術也影響著那個時代以及諸多后輩。

徐匡出生于1938年，早年畢業于中央美院附中，1958年起任職于中國美術家協會四川分會（現四川美協）。四川版畫傳統深厚，不僅有抗戰時期新興木刻版畫運動的基礎、也有來自晉綏解放區的美術力量。新中國成立后，牛文、李少言、酆中鐵、蘇光、李煥民、林軍、關夫生、呂琳、宋克君、艾炎等一大批版畫家在這里生活、創作。徐匡很快融入到這個創作群體中，學習和繼承四川版畫創作傳統，把藝術創作的激情與表現國家進步、民族興盛的責任感緊緊結合在了一起。

正如策展人盧緩所言：徐匡被認為是那個政治掛帥的年代中，西南版畫的代表人物，因為他在當時政治先行、主題第一的時代潮流中，可貴地堅持了一種對于純粹的美的追求，對于一種精致的形式語言的摸索，這種追求使得他的作品在那個時代的蕓蕓眾生中顯得自由而鮮活。對于當時的藝術愛好者而言，無疑是珍貴與富有沖擊力的。他的藝術代表了一種禁錮下蘊含的力量，代表著一種“進步”。這種時代的影響對于之后的年輕人而言是難以想象的，因為年輕人更習慣于從那個被想象為統一的“紅光亮”的世界中去抽離出單一而鮮明的文化趣味——一種鮮明的符號；年輕人更熱衷于那個時代的粗糙、粗率甚至是粗野，并用那種經過篩選與包裝的粗糙與單純來滿足或追慕、或好奇、或充滿優越感的自我臆想。

徐匡在曲折的中國當代美術史上留下了自己的足跡，比如《彝族女孩》、《果園》、《嘉陵江上》、《草地詩篇》、《納木湖畔》等，畫面簡樸，充滿理想主義的色彩，表達了對美、對生活、對未來的無限憧憬，也承載了幾代中國老百姓的感情。

上世紀70年代末、80年代初，徐匡曾赴西藏寫生創作，這批作品采用略帶寫意的手法、抒情流暢的線條、恰如其分的套色，表現樸實平凡、唯美清新的人物和場景，自然流露出悠長舒緩的詩意。在《八月》、《歸》、《綠色口琴》、《微風》、《天鵝又回來了》等作品中，徐匡開始樹立自己獨特的藝術表現形式，同時也從精神層面對人性進行了深刻的表現。

從上世紀90年代開始，徐匡的作品吸收和融入了新的藝術因素和文化意蘊，有些原版創作，轉換了早期作品中的理想主義和抒情趣味的追求，更注重用精細的素描造型、刀法展示更為真實的生存境遇、人生歷練，表現西藏、藏民原汁原味的生活，呈現出更加深刻的“現實觀”。

這次個展后，徐匡決定將78件88幅版畫代表作，還有油畫、水彩畫、寫生、素描速寫作品等共230余件，捐獻給上海美術館作為永久收藏，這些作品的捐贈不僅在一定程度上增強了上海美術館對于新中國時期版畫收藏與研究的綜合實力，也填補了對徐匡這位重要版畫家作品收藏的空白。

徐匡至今持守著理想主義的情懷，他認為“當下是中國最和諧的時候，沒有貧富差別，沒有民族矛盾，一切都是那么美好”。如此認知令人質疑，但我想，不必懷疑他的真誠了吧。每個人，其實都活在自己的理想中。徐匡活在自己的《高原的陽光》、《在那遙遠的地方》、《奶奶》、《走過草地》里，抒發著對《鄉村小學》、《草地詩篇》、《潔白的哈達》、《山寨依然美麗》的感懷，他不失為一個有宗教情懷的真誠藝術家。