明星制離我們有多遠?

小徐

假如中國電影要有基本競爭力（其次是國際競爭力），明星是必不可少的，而一個明星的誕生絕非一家經紀公司、幾個助理、若干篇報道、幾萬個粉絲那么簡單，它需要社會、媒體、產業本身的全情支持，才能讓明星真正紅得有價并且長久。

一部電影的劇情、成本、導演、攝影可能對觀眾而言毫無意義，但他不可能對電影里的明星毫無興趣。明星作為電影最重要的賣點，早在幾十年前就被好萊塢論證過。明星促進了電影的銷售、令觀眾對劇情一無所知的電影有了期待感，而觀眾其實并沒有清醒地意識到，也正是他們自己，造就了明星。沒有他們的熱情追捧、忠心不渝，明星不可能成為被關注的焦點，進而成為票房靈藥。

中國電影史上的明星制較為成熟的兩個階段分別出現在解放前的上海和1960-1990年代的香港，之所以稱它們成熟，是因為在此期間產生的明星都直接參與并促進了電影工業化的進程，如李小龍。而大陸的明星由于時代局限，因此雖也曾群芳爭艷，但并沒有對電影工業產生過什么影響，比如改革開放初期的明星劉曉慶賺到的人氣都被她用來走穴換成了私人財富，而對于她成為明星之后出演的影片并無特殊效應。

進入新世紀之后，國產片的票房持續增長，誕生了一系列的賣座大片，但縱觀這些賣座片，其基本的賣座元素無外乎兩個：

1、類型的勝利。依仗2000年《臥虎藏龍》復興古裝武俠片之風（復制者的心理其實并非來自對這個賣座片的類型依賴，而可能是覬覦它的四座奧斯卡獎，因為這是中國電影工作者對好萊塢的迷思），帶有武俠片類型特征的影片基本成為了這10年來國產賣座片的最強保證，以2010年的賣座片為例，就有《狄仁杰之通天帝國》、《葉問2宗師傳奇》、《大笑江湖》、《錦衣衛》、《精武風云·陳真》等，以及其他含有類似古裝動作噱頭在內的影片《大兵小將》等。除此之外，喜劇片（《非誠勿擾2》）、通俗?。ā短粕酱蟮卣稹罚┑阮愋推彩琴u座保證。

2、特殊條件的催化。由于存在著看不見的政策調控，因此預測一部影片是否賣座在中國電影市場已成為可能。如某些年度巨制可以在一年中最寶貴的檔期里上映，而且同檔沒有任何好萊塢大片與之競爭，官方媒體（特別是中央級電視臺）予以正面推薦，在這樣的保駕護航下誕生的只能是賣座片（其他元素占次要地位），這種賣座片對電影工業的唯一意義就是數字的提升，而其是否真正存在著市場第一的競爭力，只能是一個問號，因為在浴缸里學習游泳的永遠只能是嬰兒。

明星上哪兒去了？再以2010年的賣座大片為例，除了葛優之外（但他也并非萬能，《窒息》、《氣喘吁吁》等低成本作品都遭遇過滑鐵盧），其他大量是來自香港的明星，如成龍、劉德華、甄子丹等，他們出道的時間都超過了20年，絕大部分成名于香港電影1980年代的黃金期，換言之，他們的成功在于消化（或消耗）此前累積的老本，《狄仁杰之通天帝國》能夠賣過3億，獨霸國慶檔，全靠了劉德華、劉嘉玲的明星魅力，可以想象，《劍雨》的鄭雨盛若與劉德華對換影片的話，那兩者的票房也絕有可能變臉。

正是有了可貴的電影黃金期，令多少大陸觀眾對香港電影抱有好感，導演劉鎮偉就憑《大話西游》吃定了觀眾（《越光寶盒》票房1.31億，但無老本可吃的《出水芙蓉》就票房慘敗）。這也衍生了一個非常重要的話題，狗仔文化發展之前的華人明星，由于丑聞、風波較少，因此得以長期鞏固其人緣，比如劉德華，他多年來的新聞除了努力拍片、熱情敬業外，就是愛心關懷粉絲或是自己開一家理發店等溫馨報道。而重口味的狗仔文化出現之后，嗜血的媒體對于明星的剝削較制片公司更甚，因此造成了華人明星的速朽。

狗仔文化美國也有，但與主流媒體涇渭分明，民眾一般也對這種東西嗤之以鼻，雖然也有消費群，但絕對屬于小眾。而大陸的一些有影響力的媒體卻意外地接納了狗仔文化，并跟隨著這股潮流，讓狗仔文化摧毀了大部分有大明星潛質但卻被過度消費的明星。有些媒體幾乎天天在上演不經求證、充滿了腥膻色的娛樂新聞，喪失了基本新聞道德，觀眾卻毫不在意。明星生活在這樣的環境下，想要保持形象不毀的幾率是非常低的。

所謂明星，無非是銀幕形象、明星魅力、演員本人三者的合體，好萊塢的明星在這三點上定位非常清晰，比如湯姆·漢克斯是正派大叔，就絕不會去演變態殺人狂之類的角色，除了在銀幕和屏幕上捍衛美國價值（《血戰太平洋》的監制），平日還要參加大量的公益活動，即使做不到人見人愛，至少絕不會讓人討厭?；蛘呷绨布蚰取ぶ炖?，出道之時是叛逆少女形象，此后又隨著《古墓麗影》系列轉為性感明星，而隨著她身為人母之后，銀幕形象又起變化，也開始接拍《換子疑云》等劇情片，三者合體的明星形象十分清晰，因此十幾年來屹立不倒。

而一個明星要在中國保持明星效應實在太困難了，首先是缺乏一部又一部精良的作品。想當初李連杰在1990年代的香港以黃飛鴻形象再次崛起后，真正令他如日中天的，還有《笑傲江湖II之東方不敗》和《方世玉》等一系列不同形象的扎實作品的輔助。而現在的中國電影工業雖然連年票房增長，但這只證明了消費力，并沒有證明生產力。事實上，每一年國產片的產量雖然超過400部，但值得進電影院觀看的電影也就那么幾部，要連續幾部電影都各有特色，根本不可能（電影工業的配套設施與資源跟不上），如甄子丹以葉問形象成名，但其第一打星的形象卻在兩年內被徹底消費，《錦衣衛》的宣傳居然以胸肌為賣點，《精武風云·陳真》更以裸臀為賣點，后者的票房未盡如人意是咎由自取。

其次，狗仔文化成為主流后，明星的銀幕形象無法支持其對于影片的效應。由于主流媒體的介入，而觀眾對主流媒體是有信任度的，因此對狗仔文化式的報道進行了自我接納，重新定義了明星形象，令此前定位的明星產生了歧義，明星形象就此被徹底打破，如艷照門事件的主角們，幾乎終身要背上這個精神包袱。但離奇的是，在中國，這樣的明星還能照樣出現在演藝圈，甚至重返大銀幕，但對于票房早已無任何幫助。

第三，明星自身素質也有待提高。要指望明星個個八面玲瓏可能不太現實，但若是缺乏基本修養和道德準則，即使高高在上，光環也隨時會破滅。好萊塢明星說話不當而被主流媒體嘲弄和拋棄的例子層出不窮，大牌如梅爾·吉布森也會有類似的窘境，公開道歉是唯一出路。在中國，明星說了幾句敗德的話，也很少會專門開記者會道歉，主流媒體也裝作沒看到，照樣繼續報道他的電影（這與主流媒體缺乏價值觀有關嗎？）。

假如中國電影要有基本競爭力（其次是國際競爭力），明星是必不可少的，而一個明星的誕生絕非一家經紀公司、幾個助理、若干篇報道、幾萬個粉絲那么簡單，它需要社會、媒體、產業本身的全情支持，才能讓明星真正紅得有價并且長久。就像每個時代都會誕生屬于那個時代的明星，但不是每個明星都配得上那個時代。