大時代的情懷——寫在廖紅球先生作品展示與匯集之際

中國社會的進步與發展為文藝創作提供了充分的條件與機遇，使所有懷抱藝術理想的人得以盡情施展自己的才華，在創造中抒發感興，表現胸臆，也為今天的審美文化增添新的光彩，甚至提供出其不意的欣喜。這次，廖紅球先生的大批繪畫作品集中展示于中國美術館并匯結成集，就給我們帶來了嶄新的發現與欣喜。作為廣東省作協主席、黨組書記的他，自有寫作本業和行政事務的忙，畫壇同仁也隱約知道他兼擅文學與繪畫雙管齊下的創作。但是，當他的繪畫作品蔚成大觀、現于眼前時，我們看到的不僅是他從事“跨界”創作的興趣與才情，重要的是，看到了他在以竹為主題的繪畫探索中所寄托的高邁理想與激越情懷。

竹，在中國的繪畫傳統中堪稱千古詠誦的對象。一部中國畫竹的歷史，映射出中國繪畫表達精神、浚發靈心、創造意境的文化特質。自唐代肇始、宋代勃興、元代鼎盛以來，墨竹更是成為中國文人畫的重要載體，無數經典的作品讓人領略竹的象征意涵和不同傳派的筆墨神采。在我看來，廖紅球先生情鐘于竹，專攻不舍，數十年如一日，是因為他在心靈世界中向往竹的品質與氣質，在竹形、竹影、竹態、竹意、竹情、竹境中找到了自己的精神寄托，把以竹為伴、為竹造型作為心靈重要的精神生活，這種人生境界是難能可貴的。也正是憑借著這種追求，他在長年的積累中，達到了筆墨化境的深度，形成了自己的風格，并且探研出竹海古譜中所未有的筆墨語言，為中國墨竹的傳承發展做出了當代的貢獻。

廖紅球深厚的學養和人生的豐富經歷使他在墨竹創作中善于博采眾收，獨辟蹊徑，一方面注重觀察和感受自然，一方面潛心探索畫竹的筆墨新意。他長期生活和工作在嶺南，嶺南嘉木以竹為盛，這為他“眼中之竹”的積累提供了便利的條件，他筆下的竹的形態因而首先是生動的、新鮮的，充滿了大自然生命的蓬勃生機。在以造化為宗的基礎上，他將“眼中之竹”提煉升華為“胸中之竹”，在每一幅作品中著重營造獨特的情景，還竹的姿影情狀于大自然的特定氛境之中，使之立于天地，勃郁伸展，作品覆蓋了不同時令氣候下竹的形態與樣貌，有陽光下的竹、月色中的竹、雪霽云霧中的竹，更多是狂風暴雨中的竹……宋人畫竹曾提出要表達一日四時的竹影變幻，以盡精微，敘述其妙。廖紅球重的是大自然風云變幻中竹的整體意志，以致廣大展現其勢，這透溢出他寬闊的視野和追求博大境界的胸懷，也是時代生活賦予他在藝術上的整體意識和“大畫”意識，由此達到對傳統精神的繼承和對傳統樣式的超越。在塑造竹的形象上，他采用的筆墨也是既整體又多樣的，以書寫式的筆法貫穿通幅，形成清潤盈卷的氣韻，以細微變化的墨法拉開層次，造就深邃幽空的氣象，甚至大膽以朱為墨，畫出了許多純用朱墨的大作。他秉承了詩書畫結合的傳統風范，這次展出的近百幅作品，所題七十余首詠竹的詩作都是他的原創，或律格，或古風，多托物言志，發自心聲，詩章格調或清新明快，或慷慨激越，或沉郁頓挫，或憂思深廣，都是借竹詠懷，以竹喻比，發出了一個現代文化人從現實生活到精神世界的深沉思考。繪畫與文學的這種密切關聯，透出晚明以降的藝術新樣，而在廖紅球的筆下，更是當代人文關切和時代情懷的集中體現，達到了詩文的內容、書寫的筆性和情境的營造三者內在的統一。

作為作家的廖紅球，自然深諳文學創作中長篇小說的寫作方法，既為長篇，當要以思想深度確立主題，又要通過精心經營結構，形成引人入勝的篇章。他在繪畫上同樣投以創作長篇的功力和氣魄，畫出了墨竹的當代巨制，其中長達二十一米多的《風雨亮節圖》，畫家整整畫了三年，給人的感覺是筆勢如虹，直貫到底，一氣呵成。他運用多年苦心探索出的獨門技法，化筆墨為情感，攜風云入畫境，全幅如同墨竹的視覺交響曲，展開了波瀾壯闊的篇章。

依我所識，廖紅球先生的墨竹理想，因循的是中國文人畫重寄情、重表意的傳統，但充盈的是我們身處這個時代的精神，尤其是一種大時代的情懷。這使他的作品不僅感染著他自己，而且給予我們以感動與激奮。