回顧浪漫主義時期的意大利歌劇

黃喜鳳 蔣洪

摘 要：浪漫主義時期是意大利歌劇的繁榮時期，為了進一步了解浪漫主義時期意大利歌劇，挖掘意大利歌劇的內涵以及豐富的藝術表現力，本文以羅西尼、威爾第、普契尼三位作曲家的作品為基礎，深入分析了浪漫主義時期意大利歌劇的特點。

關鍵詞：意大利歌劇；浪漫主義；羅西尼；威爾第；普契尼

19世紀初，歐洲文學藝術領域形成了一種新的潮流、新的風格，就是“浪漫主義”。浪漫主義音樂具有其獨特的風格特征。特別是浪漫主義時期意大利歌劇有著悠久的歷史，并一直貫穿著歐洲的藝術生活。在長達200年的歌劇發展史中，其巧妙地融合了貴族和平民的審美情趣，在各個生活階層文化生活中都占有很重要的地位。經過了巴洛克和古典主義時期，浪漫主義時期的意大利歌劇是意大利歌劇的繁榮期，諸如羅西尼、威爾弟、普契尼等優秀的歌劇作曲家在整個歌劇歷史的舞臺上占有一席之地。

一、浪漫主義時期意大利歌劇的代表人物及其主要作品

1、十九世紀上半葉的意大利歌劇

這一時期的意大利歌劇代表人物有貝利尼、唐尼采蒂和羅西尼。貝利尼(Vincenzo Bellini，180l-1835)的三部歌劇代表作《諾爾瑪》、《夢游女》和《清教徒》是意大利歌劇的絕妙佳作。唐尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848)是位多產的歌劇作曲家，畢生作有各種歌劇70余部，正歌劇類型的歌劇以《拉美莫爾的露契亞》、《寵姬》和《夏莫尼的林達》最著名。《拉美莫爾的露契亞》是唐尼采蒂的代表作，其第二幕的六重唱和第三幕的戲劇性場面尤為動人。《寵姬》在巴黎演出，有法國大歌劇的特點。《夏莫尼的林達》則把意大利的“半正歌劇”和法國的喜歌劇融為一體。喜歌劇以《愛的甘醇》、《軍中女郎》和《唐·帕斯夸萊》為代表。

羅西尼(Gioacdno Rossini，1792-1868)是19世紀上半葉最重要的意大利歌劇作曲家。在他創作的歌劇中，將詠嘆調的全部旋律進行包括裝飾音和花腔都明確記下，不允許在詠嘆調中隨意地加入華彩段，這就克服了演唱者即興加入華彩進行炫技表演的弊端，而且羅西尼在他的歌劇中創造了一種被稱為“羅西尼漸強”的創作手法，以不斷的反復來達到漸強以加深情緒的作用，在歌劇中具有極強的感染力。

羅西尼出生在社會政治生活動蕩不安的年代，這段生活既使他對封建壓迫有深切感受，又使他積累了許多藝術經驗。羅西尼對意大利的歌劇進行大膽的改革，無論在正歌劇或喜歌劇領域都寫出了優秀的作品，給意大利的歌劇注入了生機。與同時生活在浪漫主義時代的其他歌劇作家最大的區別是，他的作品加入了新的創作傾向，那就是強烈的愛國民族感情。1810年他的第一部歌劇《結婚證書》上演，1813年正歌劇《譚克雷迪》和喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》成功問世，在這兩部歌劇中，體現出了一種在以前的意大利歌劇中不曾出現的愛國主義和英雄主義精神。

歌劇中充滿愛國熱情和戰斗激情的詠嘆調在各個城市傳唱，激起了意大利人民的強烈共鳴。1816年歌劇《塞維利亞的理發師》是喜歌劇創作的一個高峰。在這部歌劇中充分體現了羅西尼寫諷刺音樂喜劇的天分。他巧妙地運用了意大利傳統歌劇中的特點，強調優美的旋律，流利的唱腔。一改宣敘調的枯燥、乏味，使其變得機智而靈活，結構緊湊。通過詠嘆調刻畫人物的性格，詠嘆調中的花腔不是空洞的裝飾或炫技，而是戲劇表現中具有意義的一個部分。

此后，羅西尼寫了《奧賽羅》、《阿爾米德》、《灰姑娘》、《摩西在埃及》、《奧里伯爵》等歌劇。1829年上演了他英雄性歌劇題材中最優秀的作品《威廉·退爾》，采用瑞士和奧地利的民間音調，對瑞士山川和居民生活進行如詩如畫的描繪，刻畫了鮮明的人物形象。這部歌劇再一次顯示了羅西尼精于配器的才能。這部歌劇同時也是羅西尼繼《塞維利亞的理發師》之后的另一個創作高峰，是對浪漫主義歌劇發展的一大貢獻，為意大利后來的歌劇發展提供了有益的經驗。19世紀以后的意大利歌劇藝術的發展都直接或間接地受到了他的影響。

2、十九世紀中下葉的意大利歌劇

威爾第(Giuseppe Verdi，1813-1901)是19世紀意大利歌劇創作成就最突出的作曲家。他的音樂創作深深扎根于意大利歌劇的土壤中，選材多以反映民族獨立、抗擊外來侵略、爭取民族解放的歷史史實為主。他的歌劇創作大體分為三個時期:

早期(40年代)許多作品與政治有關，反映了與強權、壓迫和專制主義進行斗爭的精神，并采用戲劇和文學經典作品為題材，如取自《圣經》的《納布科》、雨果的《歐那尼》、拜倫的《福斯卡里父子》等。早期的作品以《納布科》為代表。中期(50-60年代)的歌劇描寫了許多平民百姓，反映了威爾第對被壓迫和被蹂躪的人民的同情與歌頌，以及對剝削者、專制主義的揭露和抗議。根據雨果的《國王尋樂》創作的《弄臣》以及《游吟詩人》和《茶花女》等都是其中的代表作。晚期（80-90年代）的兩部歌劇《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》，前者是正歌劇，后者為喜歌劇。這時的歌劇更為成熟，體現了威爾第歌劇創作的不局限性。

威爾第以意大利美聲歌劇傳統為依托，其作品豐富的思想感情使他成為意大利歌劇巨匠。他的歌劇真正體現了雅俗共賞，既迎合了大眾的欣賞趣味，又使人們真正感受到了戲劇的情感魅力。從他作品優美的音樂中既能感受到意大利歌劇娛樂性的一面，又能體驗到人們內心深處的激情。

3、真實主義歌劇和普契尼的歌劇創作

威爾弟晚年時期的意大利，出現了一股新的音樂潮流——真實主義歌劇。真實主義歌劇在整個歐洲歌劇史中占有重要的位置。真實主義歌劇的故事情節扣人心弦，戲劇沖突尖銳。真實主義歌劇對人物的塑造鮮活生動，注重心理描寫與環境的表現渲染，場景真實感強，大量運用音樂襯托舞臺氣氛，通過語言刻畫人物，使人物具有強烈的個性特色。真實主義歌劇的藝術成就和在歌劇發展史上的意義不可低估，其戲劇風格特征是鮮明而富有特色的。

代表人物有瑪斯卡尼(Pietro Mascagni，l863-1945)和列昂卡瓦羅。瑪斯卡尼因作品《鄉村騎士》而一舉成名。這部獨幕歌劇以一個簡單的故事揭示了下層人物的悲歡離合。在貧困生活中內心的狂熱與痛苦、仁愛與嫉恨，都被表達的淋漓盡致、細膩而真實。歌劇音樂與戲劇緊密結合，熱情、強烈、帶有西西里特征的旋律使這部歌劇充滿了魅力。在它之后又出現了一部更為轟動的真實主義歌劇《丑角》，作者列昂卡瓦羅(Ruggiero Leoncavallo，1857-1919)在這部歌劇中，對真實主義的藝術追求更加明顯。歌劇中流浪劇團、村民、藝人等場景使觀眾身臨其境地體驗到真實的生活。在歌劇開場時主人公喊出了“藝人也是人”的強烈呼聲，使這部歌劇具有鮮明的社會價值。

普契尼(Giacomo puccini，1858-1924)是威爾第之后最重要的意大利歌劇作曲家。其創作題材多以現實生活為背景，從普通群眾的生活中發掘情節感人的事件。他的作品既有《托斯卡》那樣政治色彩鮮明和強烈戲劇性的作品，又有《波西米亞人》那樣反映普通人生活和愛情的作品，還有具有異國情調的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》，愛情始終是普契尼歌劇的一個永恒主題。

真實主義歌劇和普契尼的歌劇創作對意大利歌劇藝術產生了深遠影響。這時的作曲家從真實主義文學的題材和寫作方法中獲得啟示，創作出一些較浪漫派更獨特的歌劇，從而開創了真實主義歌劇的新方向。普契尼的歌劇《藝術家的生涯》和描寫政治迫害和愛情糾葛的《托斯卡》，都是具有真實主義傾向的歌劇。

二、浪漫主義時期意大利歌劇的主要特點

浪漫主義時期的音樂的特點主要表現：首先是在作品中重視和反應民族的特點，在民間藝術中尋取創作素材。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，浪漫主義的藝術側重感情，理性屬于次要地位，對整個世界和現實生活的各種現象，都通過個人的主觀感受來表現。

浪漫主義歌劇也具有自己的一些風格特征。十九世紀的意大利歌劇受到現實主義的影響，音樂的戲劇性和戲劇的真實性不斷得到重視，劇本的選擇也從神秘主義走向現實主義，在音樂創作上，雖然十分注重發揮歌唱家的演唱技巧，但更加注意與角色個性的結合，宣敘調的表現形式受到重視，管弦樂的使用更加重要，有時甚至于詠嘆調合用以襯托歌唱。

同時，意大利歌劇保持著喜歌劇與正歌劇的分野，更重要的是隨著浪漫主義革新精神的深入人心，意大利歌劇的表現更加理性化，符合邏輯。在十九世紀末期，意大利受到真實主義的影響，反對以神化為創作題材，主張以現實生活為素材，特別是描寫小人物形象，以及表現嫉妒、仇恨、情殺等情節，力求以簡明的手法創造出熱烈的戲劇場面。

反觀歷史，浪漫主義時期意大利歌劇直到今天仍然相互影響與交融共進，浪漫主義的思潮是時代的潮流，它使意大利歌劇發生了巨大的變化。意大利歌劇所創造出來的形式、內容、旋律、美聲等給后世的各國音樂家以深刻的影響。浪漫主義思潮在意大利是與現實的民族斗爭結合在一起的，它帶來了意大利文化的繁榮，并使18世紀末漸趨頹廢的歌劇藝術重獲新生。意大利歌劇受到了現實主義和歌劇改革的沖擊，也保持了歌劇中嚴謹的元素，對于每一代的作曲家來說，創新與富有邏輯的嚴謹構思是必不可缺的，而縱觀意大利歌劇的發展我們不僅看到了歌劇的人性化和藝術性的提高，更看到了對于音樂創作與革新的態度，這不僅值得我們去從歷史的觀念上研究，更需要我們從對于藝術的態度上加以思考。

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