我現在不想在唱片行業里

萬佳歡

宋柯正在慢慢接受新技術和新時代給唱片公司帶來的變化。

好幾年前，太合麥田CEO宋柯就斷言，“唱片”這一用錄音技術儲存音樂的載體形式已經死亡。去年，隨著旗下李宇春、沙寶亮等藝人的合約到期，他決定不再與藝人簽約。這意味著，曾制作出《青春無悔》《我去2000年》等內地冠軍專輯的太合麥田就此與音樂內容制作徹底作別。

在宋柯的規劃中，太合麥田未來只買賣成品歌曲版權，并研發音樂終端產品。自2004年組建太合麥田之始，宋柯就在數字營銷業務方面搶占先機。當年年底，宋柯與刀郎簽下音樂數字版權，這讓他在彩鈴下載上的收入輕松超過2000萬元。

同時，唱片載體的失勢和唱片業的頹勢無法阻擋：90%以上的歌手發專輯會賠本；在過去，銷量在50萬張以下的唱片甚至無法進排行榜，現在賣出2萬張就已算是好唱片……越來越多的人在電腦上下載免費歌曲，不再買傳統唱片；新的載體又未能及時強勢接檔，整個唱片工業陷入低谷。

事實上，在內地提“唱片工業”一詞多少有些勉強。在唱片發行與統計體系國際化、正規化之前，這個概念顯得十分虛無。

1992年前后，一些海外人士來到內地，才按照港臺唱片工業模式做了幾個唱片公司，如為內地率先引入簽約制的大地唱片，隸屬于滾石的魔巖文化等等。

彼時，《紅太陽》專輯等翻唱歌曲五六百萬張的正版銷量已創造了傳奇，但好時光曇花一現，強大的盜版商開始如影隨形，宋柯因此把中國的唱片工業比作“殘疾兒”。

放眼全球，中國的唱片工業也只能用“破落”二字形容——站在歐美唱片銷量峰頂的是邁克爾·杰克遜《戰栗》，6000萬張。史上銷量前20名的唱片，單張銷量都在3500萬張以上。

唱片行業跌跌撞撞地走進互聯網時代后，CD迅速被MP3替代，電臺、電視臺等傳統媒體對唱片的宣傳效果遠不如當年強悍，音樂版權的售賣也不盡如人意。僅去年，中國移動無線音樂的收入大概是279億元，但是內容商大概只能分到3%。

唱片商人們試圖找到網絡時代的新營銷方式，但困難重重。“有些經紀業務特強的公司愿意讓互聯網免費用歌曲，這樣更容易營銷，但比較傳統的名門大派都不喜歡自己的產品被免費使用。”宋柯說。

2005年底，太合麥田為李宇春的單曲《冬天快樂》舉行數字音樂發布會，最后這首歌的數字銷量過百萬，相當于李宇春后來整張唱片的收入。但一年后，因為帶寬、服務器的成本過高，手機錢包只能小額支付的缺陷，及其數字保護技術對MP3兼容性有所限制等問題，數字發行的嘗試只能宣告中止。“到今天，恐怕也僅僅可以解決小額支付，”宋柯對《中國新聞周刊》說，“其他問題還是解決不了。”

傳統唱片公司也在發生變化。公司們招募歌手時更加謹慎小心，只簽大牌藝人和名人，新人只要選秀歌手。原來歌手們的主業——錄專輯進一步淪落成為營銷手段，藝人們拋出單曲，只為售賣演唱會和彩鈴。宋柯感慨，當唱片公司的主要收入來自于歌手的經紀演出、廣告和演唱會，唱片公司恐怕已不能再被稱之為唱片公司。

“現在的唱片就是粉絲唱片”

中國新聞周刊：現在唱片的狀態是否跟“粉絲電影”類似？

宋柯：毋庸置疑，現在的唱片就是粉絲唱片。而粉絲買了CD，也就是當個收藏品，很多人都不會用那個形式再聽了，按體驗音樂來說，唱片已經失去了它的功能。

如果唱片這個東西還可以賣，如果大家清楚唱片（產品）、公司和行業的概念區分，就會明白唱片本身就只是個粉絲的消費品。大眾基本不會去買唱片，即使他聽了覺得好聽，第一個想法也會是去網上下載。

中國新聞周刊：你曾對媒體說，“唱片已死”是指的這個嗎？

宋柯：這句話我是在探討另外的可能性，即唱片公司存在的必要到底大不大？如果你現在制作門檻低了，主業收入不是唱片的版權，或版權收入不再來源于CD或者卡帶，那你叫“唱片公司”已經沒什么意義了，你可以叫經紀公司、營銷公司、演出公司。

中國新聞周刊：華誼兄弟剛與比利時歌手Maljean簽約，董事總經理袁濤又稱“唱片永遠不死”，你怎么看？

宋柯：唱片不死我同意，CD還有人買，就連黑膠也還有人收藏，但購買它們已不是主流的消費方式了。

唱片已死并不意味著這個行業要死，各公司各有高招，按原來簽約的方式，簽藝人、做唱片，讓他們商演、接廣告，這種公司靠藝人經紀演出獲得收益，這模式沒問題。但這跟唱片沒多大關系了。單曲起到的效果也差不多，成本還低。

中國新聞周刊：在你看來，如今發唱片對于一個歌手的意義和價值還大嗎？他們對出專輯的渴望跟以前的歌手相比如何？

宋柯：很多歌手認為出專輯還是有意義的，這是一個慣性思維。我認為沒意義。舉個例子，我們公司的MIC男團馬上要發專輯，我其實不贊成，但是他們沒發過、很想發。其實發單曲就完全可以滿足你在音樂上的所有需求，但很多粉絲覺得單曲唱片就一首歌，不劃算，我可以理解。對我來說不就多幾首歌么。但專輯肯定不是我們公司的主營業務。

中國新聞周刊：很多藝人現在實際上把出唱片當成一個廣告，不是主業了。

宋柯：有很多這種情況，都是營銷手段。我們現在的唱片，說不好聽點，就是洗發水的試用裝：只能洗一次，試了挺好，再買一大的——去買一個彩鈴，買張演唱會的門票，買其他衍生產品。唱片、歌本身變成了一個廣告式的東西。

“只有音樂沒有找到與時代對接的產品”

中國新聞周刊：你是不是對音樂內容制作失去信心或興趣，才從上游轉做中下游？

宋柯：我感興趣，只不過是通過采購的方式。現在再讓我一門心思，花三個月時間去制造一張唱片，我還真有點……我們這代人歲數也大了，去了解消費者的心理時，還是會有隔閡，做起來溝通就有很多問題。現在轉型，只是說是領域更開闊了。

中國新聞周刊：轉型是不是還有歌手平庸化的原因？現在的音樂沒有以前耐聽。

宋柯：不耐聽是心理作用。你現在愛聽的歌，當年也不一定有多耐聽。

我覺得音樂本身沒什么問題，音樂和歌手、作品本身是有效的，就是新的營銷手段和介質沒有完全找出來。所有娛樂產業范疇，游戲、電視、電影都找到了新時代中殺手級的產品，只有音樂在對接上沒有順勢而為。還是要有一類或幾類好產品，才能讓這個行業重新起來。

中國新聞周刊：所以你認為現在沒有好歌是因為介質和營銷手段的問題？

宋柯：以前唱片公司對歌曲做完判斷以后，就八九不離十了。按以前國外唱片公司的盈利，我估計做一個火的（唱片）能吃3年，再用3年的時間去挖更好的（歌手歌曲）。現在有這錢你都挖不著，我覺得是渠道不通暢。我參加（選秀）比賽時，就看著這個女孩不錯，那個也不錯。可能還是營銷渠道上出現了問題。做老傳統渠道的人，現在基本在互聯網方面說不上話，從互聯網轉過來的人對音樂的理解又確實太窄。

中國新聞周刊：很多人認為在網上聽音樂品質下降，很難接受。

宋柯：你會接受的。我以前也不接受，不管外面多么呼吁互聯網載體更重要，我還是愿意聽大音箱。但是這兩年，我覺得自己是被科技改變了。

中國新聞周刊：你會覺得這樣的音樂在淪喪嗎？

宋柯：不是，因為我還堅定地認為音樂活得還挺好，音樂本身的價值還在，它本身的旋律性、節奏、情感傳遞，不因技術變化而變化。

“相比國際趨勢我們太落后了”

中國新聞周刊：目前歌曲內容商在版權售賣方面地位不高，也沒有聽說整個唱片行業有什么樣的集體行動。內地的唱片公司是不是還處于一個散兵游勇的狀態？

宋柯：這個問題很重要。這個行業沒有很多行業中那種占壟斷地位的、領頭羊式的企業，比如說手機里的蘋果。

很多公司有藝人經紀（合約），所以我們還能活得下去，但比較縮手縮腳，大家都謹慎著來。我們整個工業應該會成立一個組織，至少有個自己的行業協會。包括去談判、維權，都需要團結起來。

中國新聞周刊：在你的期待中，以后太合麥田將是一個怎樣的角色？

宋柯：太麥未來的角色不是唱片公司的競爭對手。我們從一個上游的內容生產公司轉為一個中游的平臺，甚至未來有可能是純下游。我們的工作精力將集中在新產品研發和版權營銷上，在這些方面幫助整個行業。

我不沾任何新鮮藝人的經濟合約和唱片合約，只做老版權的管理和新版權的收集采購，這樣就可以從成品的時候再進入、做判斷。這個也需要眼光，需要耳力。一旦決定了就將版權給到我們現在設計的新產品，或者是其他的一些方向去。如傳統渠道，卡拉OK收費、馬上要制定的公開廣播收費都會有，這個方向的趨勢我認為還是不錯的。

中國新聞周刊：轉型的決定，是形勢所迫的無奈之舉，還是出于引領行業發展考慮？

宋柯：無奈談不上，在數字音樂領域，太合麥田是近幾年做得最好的公司之一，我們跟運營商及各大互聯網都有非常有效的合作。另外，能不能成為行業的新標桿我還真不好說，因為我現在不想在這個行業里，其實我已經有意識地把自己劃出去。

中國新聞周刊：歐美唱片業也在走下坡路，他們的公司是怎么做的？

宋柯： EMI在賣，華納、環球都賣過，四大（唱片）公司除了索尼都被并購過。他們掛牌賣都賣不出去。歐美對于數字音樂的處理咱們能用的不多，大概最可用的也就是蘋果itunes，它是硬件上嚴絲合縫、無縫連接的一個消費圓圈，做得很好，還真不好學。

另外，美國大部分主流消費者能接受有償下載，在中國培養這類消費者最少兩到三年，這跟經濟發展水平有關，不是一家音樂公司能改變的。我覺得是我們自己落后。