3年15部,國家大劇院的中國速度

萬佳歡

2010年底，國家大劇院的第15部自制和原創劇目——舞劇《馬可·波羅》隆重上演。與馬可·波羅當年的游記類似，劇中虛構的意大利青年在舞劇前兩幕里大開眼界，對壯美恢弘的中國皇宮、秀美的江南景致贊嘆不已。

而這個形式大于內容的作品，與之前的預想有些不符。早在2009年上半年，國家大劇院委約東方歌舞團進行這部三周年院慶主推劇目的創作時，副院長鄧一江和導演陳維亞是希望針對國內舞劇普遍重展示、輕戲劇性的缺點，做一出“有些導向性的中國舞劇”。

但由于手里的題材有的“不適合三周年院慶的氛圍”、有的不夠成熟，主創方只能對最初追求的目標做出調整，“犧牲一點戲劇性”，最終選擇了在展示中國文化方面更有優勢，兼具知名度、國際性，并符合和平、和諧、交融時代主題的《馬可·波羅》。

“如果《馬可·波羅》不定為三周年主推的劇目，也許可以往后拖，讓它更完善一點，”鄧一江告訴《中國新聞周刊》，“當然一個原創作品不可能短時間演出后就成為精品，在下一輪演出時還會做出調整。”

實際上，在過去短短的三年時間里，作為中國表演藝術的最高殿堂，國家大劇院的自制及原創劇目達到了一個驚人的數字：15部。

年均5部新劇（其中包括1到2部原創劇目）的數量是目前任何一個國際性劇院都無法達到的——就創新而言，國家大劇院近年來更多是在重新制作經典名劇。

早在2007年底開幕運營時，生產劇目的工作職能就已經被列入國家大劇院中。此后，《圖蘭朵》《弄臣》《魔笛》等西方經典新制和國際間合作的“自制劇目”，以及委約國內院團或創作者創作的“原創劇目”《赤壁》《簡愛》《西施》等先后登場。

國家大劇院如此高速的劇目生產狀況令一些業內人士頗感擔心。很多評論指出，一些劇目質量有所不足，例如歌劇《西施》，“音樂很難形成一個交響性的東西，故事發展不夠平衡，布景和舞臺調動也有一些問題，” 曾經多次組織古典音樂演出的北京如歌文化傳播有限公司總裁張克新對《中國新聞周刊》解釋說，“歌劇在任何地方的發展都需要長時間的積累。”

事實上，在劇目原創方面采取如此速度，國家大劇院也有自己的無奈。國際知名劇院大多歷史悠久，很多歌劇院每年都可以從自己的保留劇目中拿出20多部輪番上演。而年輕的國家大劇院則需要四處找戲填滿劇場——這個與人民大會堂比鄰而居的巨蛋形劇院由國家耗資26億元人民幣修建而成，使其空置顯然是不可以的。

其實，人們心中高不可攀的歌劇、舞劇藝術早已在中國大地上“遍地開花”。“改革開放30年來，我們算是舞劇高產國，”陳維亞對《中國新聞周刊》說。除了中央和省市一級，連縣城都在做原創舞劇。2010年10月在北京上演的舞劇《蘭花花》是延安地區的志丹縣排的，此前，該地還創作舞劇《掛紅燈》《山丹丹》等，“連當地農民都上場了”。

而這種旺盛的低質高產量卻遠遠無法滿足國家大劇院的演出需求。虛假繁榮背后的傷口已在隱隱作痛：改革開放以來，中國的舞劇創作總量相當于前60年的舞劇創作總量，但很多劇目演一次就收箱了，能讓人想得起來的歌劇、舞劇少之又少。在現有的劇目生產環境下，以高水準、高品位、高雅為品牌特色的國家大劇院自然無從下手。而如果全部引進國外經典作品演出，一直在售票上走“親民路線”的大劇院會又面對費用過于昂貴、無法回收資金的窘境。“方方面面的問題”使大劇院只能開始著手做原創。

國外劇院新創劇目發展緩慢有其體制和經濟低迷的原因——做新劇目得找到贊助方，市場風險也很大，而國家大劇院顯然不存在這樣的困難，它“像一個海綿一樣，各種資源都吸到這里來了”。張克新分析說。

鄧一江表示，大劇院自制劇目分為“三步走”：“開始是聯合，后用國內主創團隊重新制作；去年開始了第三步——國外主創團隊和國內演出班底，希望慢慢能把西方歌劇幾百年的創作和演出經驗拿過來、并保留下來。”

不論褒貶如何，大劇院的劇目生產依然將按照現有的節奏和速率發展下去。今年，包括話劇《王府井》和歌劇《趙氏孤兒》2部原創作品在內的6部全新劇目將一一亮相。★