繪畫藝術與平面設計之比較

摘要：個性化是繪畫藝術的精髓，平面設計則具明顯的商業性，繪畫基礎對平面設計具有奠基作用。認識繪畫與平面設計的特點及差異性，以及它們之間的聯系對于搞好現代平面設計具有重要意義。

關鍵詞：繪畫；平面設計；比較

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A文章編號：1006-4117（2011）03-0331-01

目前，國內的現代藝術與設計存在的問題，實際都與現代藝術教育有關。尤其是近年的“美術熱”而導致大量高校對藝術專業的擴招，出現了師資力量欠缺與生源質量下降的現象，使得培養的藝術設計人才多數只是熟練而機械地操作各類應用軟件的“體力勞動者”，設計作品毫無美感可言。本文擬就此話題對繪畫與平面設計的異同性進行比較，并對它們之間的聯系進行闡述，以起到拋磚引玉的作用。

一、繪畫藝術的個性化

繪畫藝術總是獨辟蹊徑通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。無論在東方還是在西方，大凡杰出的藝術大師都曾經創造過極端個性化的作品，都曾創造了具有自己獨特意義的圖式符號。藝術家尤其是現當代畫家的創作完全不會考慮其作品的社會性，在某種意義上，任何一個藝術家及其作品的生命力都在于完全的個性化表露，最大限度地表現自我。為此，梵高、莫奈等印象派畫家無疑具有著最典型的代表意義，他們的作品曾因太過個性化與太超前以致不能被所處的時代接受。

繪畫的個性化表露還體現在觀察方式的創新與觀念表達的創新上，就是為一個舊的內容發現一種新的形式，以追求“陌生化”效果。豐富的想象力，并不是產生于那種總想提供一點新鮮玩意兒的欲望，而是來自那種使舊的內容重新復活的需要。如現代藝術之父塞尚認為，“世界上任何物體都是由球體、圓柱體、圓錐體構成”，他剝去了無關緊要的枝節問題，旨在重建作為獨立繪畫的自然景致，這一理論影響了后來的立體主義與抽象藝術。畢加索的立體主義就是用任意的幾何透視原理觀察自然，甚至“肢解”他的繪畫對象。

今天，極具個性化的繪畫藝術作品在展覽中屢見不鮮，這些作品的生命力也在于它們獨特而富于個性化的形式上，藝術家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術如何創新，如何更個性就可以。

二、平面設計的商業性

設計是一種有別于純藝術的理性的游戲，它不是純粹個人化情感的宣泄和釋放，設計本質上是一種特定條件制約下進行的創造性活動。設計作品作為商品在進入市場時必須同時具備價值與使用價值，以贏得客戶的信任與滿意，最終實現其設計價值。現實中幾乎每一位設計師在為客戶服務時，都盡量去迎合和滿足客戶對設計的需要。它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品實現促銷的目的。首先，設計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理和理解產品的價值以使得自己的設計創意趨向合理而得以方案的通過。其次，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求。在設計的過程中，設計師會通過各種因素進行挖掘和嘗試，由于客戶對設計的理解不同，對市場的認識不同，最終選擇設計的標準也不同。最后出現的情形可能是：被客戶選中的未必就是“好作品”，未通過的方案不一定就是“壞作品”。最終的裁決是客戶，設計師只有屈服于他們的“上帝”才能求得生存，這就是市場。對此，平面設計師作為商品的美化師，他們的個性在很多場合下必須被泯滅，其作品的價值才能夠被實現。

平面設計的商業性還體現在市場是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家生產過剩，各廠家處于嚴重的經濟蕭條狀態。荷蘭的頓巴設計公司曾上門為一些廠家服務時得到的回答是：“我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠了”。有時，當市場某種產品在賣方市場供不應求時，廠家對設計也會不屑一顧。

三、繪畫基礎是平面設計必不可少的造型基礎

平面設計與繪畫、攝影、動畫、電影、雕塑等同屬視覺藝術，而繪畫基礎在視覺藝術領域具有奠基石的作用。同其它視覺藝術一樣，藝術創意設計的表達主要是通過視覺化的方式來達到。在設計意念視覺化的過程中，要求設計師必須具備表達的方式和手段。對視覺造型語言的掌握依賴于繪畫基礎訓練，是培養設計師掌握如：主次、構成、色彩、形體、結構、虛實、空間、均衡、對比、節奏、疏密等視覺藝術的基本規律與美學元素的主要手段，這些都是從事視覺藝術工作至始至終需要把握的基礎。國內外藝術院校在設計專業的課程設置上也都是把繪畫基礎（素描、色彩、速寫、構成等）作為主要的專業基礎課程，以培養學生造型的基本技能、審美能力和創造力。

對于繪畫基礎與平面設計的關系感觸最深的莫過于平面設計師。從視覺傳達和商業角度出發，充分運用現代平面繪畫的視覺表現手法在設計中更有利于對產品和質量進行表達和宣傳。大凡出色的設計師，都曾接受過繪畫基礎的訓練，有些甚至是畫家兼設計師。國際著名設計師岡特#8226;蘭堡，早年曾進入卡塞爾造型藝術學院學習繪畫和實用美術，后擔任了多年廣告機構的藝術總監，從事設計工作，1974年擔任卡塞爾大學平面設計專業教授。香港著名設計師靳埭強，早年也曾學習繪畫，并在香港中文大學攻讀水墨畫，2008年在香港舉辦了“畫字我心”的畫展，他的設計藝術始終將水墨畫與書法融合，風格獨樹一幟。中國頂尖的平面設計師之一，2008北京申奧標志作者陳紹華，在西安美術學院設計專業從教期間曾為培養學生的創造力和想象力而打破固有的教學體系，大膽進行“素描教學改革”，受到青年師生的熱烈歡迎。

綜上所述，繪畫與現代平面設計既有著巨大的差異，同時也存在密不可分的聯系。我們只有正確地把握繪畫與平面設計的異同性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的理論基礎才能對它們之間的關系有著客觀深刻的認識，對于更好地從事平面設計工作具有重要的意義。

作者單位：四川信息職業技術學院

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