造化鐘神秀 陰陽割昏曉

水彩、水粉畫引入中國近一個(gè)世紀(jì)了，在幾代藝術(shù)家的辛勤努力下，正以良好的勢頭向前發(fā)展。但由于受固有觀念的影響，至今仍有不少人將其視為國、油、版、雕之外的小畫種，又因其市場的不景氣，從事水彩、水粉畫創(chuàng)作的人就更少了。耿顯書則是一位默默守護(hù)在這個(gè)領(lǐng)域的潛行者。

耿顯書出生在河南省新縣，上世紀(jì)70年代中期，國家在此建立紀(jì)念館，擔(dān)任籌備工作的著名畫家劉勃舒及其中央美院的部分師生到此進(jìn)行考察、寫生。此時(shí)，正讀初中的耿顯書有幸得到劉勃舒等人的啟蒙和教誨，從而開啟了他對繪畫藝術(shù)的濃厚興趣。80年代初，他又結(jié)識了王乙丙、白荻、常宗賢等幾位到大別山寫生的畫家。與畫家們長時(shí)間短距離的接觸，使其受益匪淺。

在探尋繪畫創(chuàng)作之路上，耿顯書涉獵廣泛，但又苦于未能在一個(gè)畫種上找到最佳突破口。一次，他創(chuàng)作水粉畫時(shí)，不小心將水粉顏料灑在了銅版紙印刷的掛歷上，干后居然出現(xiàn)了奇異的效果。于是，他接著用水彩、水粉在銅版紙上創(chuàng)作、試驗(yàn)，果有新意。從此，他便在自己熟練的繪畫技能的基礎(chǔ)上，又利用銅版紙與水粉所產(chǎn)生的偶然效果相結(jié)合，創(chuàng)出了自己的一套畫法，久而久之，竟收獲頗豐。

水粉是介于水彩和油畫之間的一種畫，兼有二者的特性，有較大的適應(yīng)性和自由度。其實(shí)，耿顯書的畫屬于一種廣義的綜合的水粉畫。他的畫不為分門別類的壁壘所限，因而無論在工具材料上，還是技巧技法上，都表現(xiàn)出很大的自由度。水粉畫在用水用色上與國畫有許多相通之處，在用色和肌理上又與油畫接近。因而，他自由地選擇繪畫工具和材料，借鑒了水彩、國畫和油畫的技法與效果。

人們往往把水彩、水粉混為一談，其實(shí)是錯(cuò)誤的。英國人歷來對摻了白粉的畫叫水粉畫，他們把透明和不透明分得很清楚。水彩傳到中國近百年，已逐步形成了中國人品評水彩畫的標(biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為“透明輕快”的就是水彩。但耿顯書的畫，尤其是山脈，雖然是加了粉的，卻也不失透明輕快。用粉而仍不失透明，也許是他的一個(gè)獨(dú)創(chuàng)。

繪畫中，水溶性調(diào)和劑和油性調(diào)和劑有其不同的特點(diǎn)。作為調(diào)和劑，水比油透明且易流動，但覆蓋性差。油性繪畫造型凝重，水溶性繪畫用筆輕捷靈動，而水粉畫正介于其間。他充分利用水溶性調(diào)和劑中的色粒在水中的流動與滲透，從而在皎白的附有光膜的銅版紙上呈現(xiàn)出明凈清雅之美。又用濃稠的顏料繪制受光物體，使其富于質(zhì)感和力度。同時(shí)，將白粉自然有機(jī)地滲入其間，既增加了厚實(shí)感，也淡化了覆蓋性因素，從而使畫面實(shí)中有虛，沉中有輕，明暗有致。就風(fēng)格而言，耿顯書的畫屬寫實(shí)一路。從現(xiàn)狀看，寫實(shí)主義仍是當(dāng)代中國水彩畫的主流。顯書在自己的作品中適當(dāng)汲取了攝影方法和超寫實(shí)的手段，對客觀事物的某些特征刻畫得細(xì)致入微，如對山石的肌理和色彩描繪得極為精到，可謂入木三分。這些作品的真實(shí)感、厚實(shí)感、縝密感，突破了水彩畫僅僅是逸筆草草之小品的審美框架，使水彩、水粉畫的藝術(shù)語言得到了進(jìn)一步強(qiáng)化。

不過，寫實(shí)也好，寫意也好，運(yùn)用各種特技也好，關(guān)鍵不是取其純粹的偶然效果，理想的境界應(yīng)是融入其審美精神、文化因素、美學(xué)情趣，而仍保持著本體語言的獨(dú)特個(gè)性。水粉畫與其他畫種的結(jié)合，對各種技法的綜合運(yùn)用，不應(yīng)是簡單的拼接，而應(yīng)通過嫁接重構(gòu)，獲得新的生命，結(jié)出更加豐碩的果實(shí)來。其實(shí)，水粉畫的形體越是具象，筆墨表現(xiàn)難度就越大，過分依賴筆意和偶然的意趣，容易遠(yuǎn)離造型的真意與深刻性。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉。”杜甫的這句詩所描繪的意境對我們的畫家應(yīng)該是有點(diǎn)化意義的。“具象”和“意象”仿佛畫家的雙腿，缺一不可，重要的是如何將二者有機(jī)地結(jié)合起來，相輔相成，相生相發(fā)。從耿顯書的畫中可以看出，他在這方面進(jìn)行了一定的探索，其成效也是顯而易見的。

水彩、水粉畫作為具有中西文化交融點(diǎn)的畫種，更多地面臨著在畫壇的對位問題。作為一名水粉畫家，必須考慮在大的文化背景下，在現(xiàn)代的藝術(shù)大潮之下，找到自己的座標(biāo)，展示自己的特色，創(chuàng)作出高品質(zhì)的作品。林語堂說過，“一個(gè)偉大的藝術(shù)家決不肯俯就成規(guī)，在這個(gè)意義上，個(gè)性或風(fēng)格即是藝術(shù)的靈魂”。誠然，無論怎樣的形式，惟有誠實(shí)的勞動(實(shí)踐)和創(chuàng)造意識才是藝術(shù)之樹常青的原動力。“吾寫此紙時(shí)心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”(石濤句)形式的完善是同創(chuàng)作者的學(xué)養(yǎng)、才情、審美境界合為一體的。從這個(gè)意義上說，畫家對自我的錘煉是一個(gè)永無止境的課題。