關于繪畫類研究生創作學習的一些思考

駱 楊 （西南大學美術學院 重慶 400000）

本科教學在其四年制的教學體系或是學習周期中有其明確的教學方向性。比如大一和大二階段主要是基礎知識的學習。大三大四階段主要是創作能力的培養以及論文寫作的訓練。這樣學生在學習期間就會有計劃的去完成階段性的學習，為其以后的專業學習發展打下良好的基礎。這種結構相對完整的教學體系有利于專業教學的深入拓展。而在研究生階段的學習更為強調自主性和研究性，這在教育和培養目標上是有著本質的區別。在當前的研究生教育出現了一些弊端，以往向尖端培養的方式現在卻成為了普及型性質的教育，這最為明顯的例子是研究生教育的擴招。這是兩種教育的含混，直接導致的是研究生教育的方向性偏離。另外的一個不容忽視的是八零后和九零后研究生的培養和教育問題。八零后和九零后的新一代的研究生出生在媒體多元化的時代，而導師很多都是年齡偏大，在思想觀念層面上來講是存在有代溝的，更為深層的是兩種大眾傳媒話語影響下成長的一代人和之前幾代人的不同，也就是說印刷術時代和電視時代的不同。技術的改變的深層是思想觀念和思考方式的不同，在《娛樂至死》一書中對于兩類的媒介的探討具有很好的啟發意義，這一點是在教育中更加要深入思考的東西。這樣來看不是說八零和九零的年輕研究生看不進去書便是做不得學問，更深層是思維層次和思考模式的本質區分。借以老一代的書本考據的研究來說，卻是書本對于當前的研究者來說吸引力要弱化很多。

當前研究生的學習存在以下幾點問題：首先是與本科學習思路趨同。研究生階段的學習一個當在研究和學習的基礎上與一定的創新思維和動手能力，而相對來說知識點的學習和掌握應當是一種基本的能力而不應當研究生階段學習的主要的方式。就繪畫專業的研究生來說在研究生階段的學習以創作為主要學習方式，以往的本科的以專業技法的培養已經完成了任務，在研究生階段再來重復顯然是沒有意義的，而本科階段的畢業創作就是實現這一轉變的開端和嘗試。研究生階段還要更加注重對于創作規律的研究和總結。

其次是要在研究生階段體現出一定的研究能力，鍛煉自己的研究性思維。這主要就要求研究生要有一個固定的研究方向和關注的著眼點。這將是今后成為學者的根本。繪畫類的研究生在這點上就是應當注重到史論的研究，從而為繪畫的發展或者是傳承或者是前人的整理和總結做出自己的一份的研究能力來。這要求研究生熟讀美術史和相關的創作概論，以及適當的去涉獵一些文化類的相關的學科。

第三個層面要來談的是當前的創造力和研究力。在當前成長的一代是經歷改革開放而成長起來的一代人，這批人更有自主意識，這必然對于研究會產生一些深遠的影響。而當前這一點是沒有被認識到的，甚至在老一代的眼光之中是沒有價值的和低下的東西，但是這些東西也是一種研究力，至少是一種沒有被認識的研究力，或許某些方面是非科學和理性的，但是將來它必定是有其價值所在。正如中國思維和西方思維一樣，二者是不可相比較的，相比較的結果只能是斗爭和意識形態的決裂。但是其實很多的東西是可以和而不同的。正如美術創作一樣，八零后和九零后的而藝術被認為是膚淺的和拒絕深度的，但是反過來說在一個娛樂化的時代，深度還有其存在的語境么？或許千百年后再來看這個時代，正是這些所謂“淺薄”的個人經驗才是中國當代藝術的實在狀態的呈現和表達，才真實記錄了這樣的一個時代。

在強調創作的自主性的時候還應當回首來重新認識到基礎實在的價值。可能這樣說來是和前面說的研究生階段的反基礎的一個矛盾。但是實際來講二者并未有矛盾的地方。當譬如說研究生階段的創作問題，其語言的表達在于基礎的技法和材料的深刻知覺。因此繪畫語言和繪畫母題的精確傳達還是需要在一個色塊、一種材料之間去考究。這樣的學習和研究是脫離掉基礎訓練的基礎性的學習階段，實際來講是一種類似于語言學和結構主義的東西。這樣的做法是對于眼高手低的彌補和封堵，是對于傳達效果的經驗化的累積。這樣的研究是在這個階段對于創作本身能力的一個檢驗。

至此，研究生尤其是藝術類繪畫的研究生，這樣的代際的區分尤其明顯。而這樣的趨勢更加在明顯化，這是一個必須面對和思維的問題。若以老輩的眼光和標準來審視當前的研究生創作，或許來說是一無是處的，但是若以包容和與時俱進的眼光來看，你會發現這些才是真實的經驗和思維，這些思維有其價值所在。

《頭像寫生》 西南大學美術學院 姚灝娟