瓷畫意境 ?黑白精神——評《人間瓷畫：當(dāng)代中國繪畫名家與新磁州窯》（清華大學(xué)出版社出版）

■甘莉

由清華大學(xué)出版社出版的畫冊《人間瓷畫：當(dāng)代中國繪畫名家與新磁州窯》于2010年11月和同名藝術(shù)展覽一起與讀者見面。該畫冊匯集了當(dāng)代著名畫家在磁州古窯址燒制完成的50余件手繪瓷畫作品及創(chuàng)作作品，它們很好地將中國古老技藝與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作融合展示，體現(xiàn)了全新的時代精神和傳統(tǒng)神韻。

近些年來，磁州窯因其獨特的美學(xué)價值日益受到藝術(shù)界和收藏界的關(guān)注。磁州窯的窯址在今河北邯鄲磁縣，磁縣宋代屬磁州，故名。磁州窯在宋代成為中國北方最大的民窯瓷系，它與以汝、官、哥、鈞、定為代表的官窯瓷系單色釉截然不同，它發(fā)展出豐富多彩的陶瓷繪畫裝飾技法，其中尤以鐵銹花和紅綠彩最為珍貴，元、明、清三代的景德鎮(zhèn)青花亦與之一脈相承。磁州窯與五大名窯一個服務(wù)于民間、一個服務(wù)于宮廷，一個美在豐富、一個美在單純，交相輝映，共同創(chuàng)造出中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的巔峰。

本畫冊主編李鎮(zhèn)和策劃人曹元耀選擇磁州窯為切入點基于三方面考慮：其一是宋代的陶瓷和繪畫在中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要地位；其二是磁州窯作為中國北方最大民窯的文化特性；其三是磁州窯以黑白兩色為主的中國美學(xué)品格。他們于2009年末2010年初在河北邯鄲磁縣磁州窯窯址組織了“當(dāng)代中國繪畫名家與新磁州窯”活動，參與此次活動的藝術(shù)家是來自清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院的杜大愷、劉巨德、鐘蜀珩、戴士和、劉臨、忻東旺六位先生，他們在各自的領(lǐng)域極具代表性。 國畫、油畫、水墨、工筆、寫意、寫實，六位畫家雖然畫種和風(fēng)格各不相同，但是他們同樣關(guān)注中西藝術(shù)核心價值的比較、關(guān)注國畫的現(xiàn)代化和油畫的民族性，關(guān)注美術(shù)與工藝美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計的交流，關(guān)注藝術(shù)實踐和理論的互動，并且他們同樣是學(xué)院中的學(xué)者型藝術(shù)家。因此，由這些藝術(shù)家完成的新磁州窯作品就顯得意義非凡。

瓷與畫、黑與白，中國文人的意境和精神貫通古今，畫冊中的六位藝術(shù)家在這一點上有相通而無差異，他們的新磁州窯作品雖為即興偶得卻才情洋溢，是我們重新解讀中國傳統(tǒng)文化的通幽曲徑。

書中部分插圖