摘要:當今音樂教育在音樂技術化、音樂專業化教育等存在著多種傾向性現象,而審美性、藝術性的音樂教育嚴重喪失。情感性音樂教育被忽視,從而導致這些現象的重要原因之一。
關鍵詞:音樂教育;情感化;回歸
那么音樂教育的情感性體現在哪里?筆者試從以下三方面進行探討:
一、音樂教育的情感性首先體現在教育者對音樂情感的正確認識上,這是實施情感性音樂教育的基礎和前提
“音樂是情感生活的摹寫”,“情感、生命、運動和情緒,組成了音樂的意義”。但音樂內在的情感是通過形式來表現的,而音樂情感的形式表現必須以音樂知識的掌握、技術的訓練為基礎。問題在于,許多教育者過分崇尚技術,錯誤地把技術的訓練放在首位,不了解情感機制參與教育的全過程,甚至否定了音樂的情感意義的存在,使音樂課堂變成了技術訓練場,忽略了學生對音樂情感的主動體驗。其根本原因在于教育者對音樂本質的模糊認識,進而將情感因素排除在音樂之外。
二、音樂教育的情感性體現在音樂教育中情感體驗的自然發生
在音樂教育中,情感體驗疏通教師與音樂,學生與音樂,教師與學生之間多方面的渠道,三者之間達到了情感的相通與交流,得以互相對話。音樂情感體驗,即音樂的欣賞者將自己的情感與音樂作品所表達的情感進行交流,獲得對音樂的情感認知,既包括欣賞者對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗,還包括對作品情感內蘊的理解。欣賞者對音樂情感意義的把握,需要在主客體的“視界融合”中去把握。其作用原理和特征是音響給人一種滲透力和張力,節奏與人內在心理節奏相呼應相協調,各種個性和風格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應的音樂記憶和沉淀,進而形成審美“心理圖式”和音樂美感。
三、音樂教育的情感性體現在對音樂情感體驗的正確認識上
由于情感的復雜性及音樂藝術特有的時間流動性等特性,有時人們會對“音樂情感”產生錯誤的認識,有可能陷入將音樂的情感固化為理性認識的客觀對象。在音樂教學活動中,許多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被嚴格規定了的內容。這樣,音樂審美活動變為了簡單的——應的理性認識活動,音樂作品的接受者與這樣一種內容的關系被演繹成固化的認識與被認識的關系,情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”“不容置疑或更改的”認識對象。事實上,音樂情感體驗是一種音樂審美活動,不同于一般的理性認識活動。
從以上分析可見,音樂教育的情感性不僅體現在音樂教育者的觀念中,而且實現于音樂教育的實踐中,這對廣大音樂教育者提出了高要求。實際上,這是個本不能算作要求的要求,因為音樂是情感的藝術,音樂教育本應具有情感性的,但我們卻把它丟了,現在只是要求我們做到本應做好的事情而已。音樂的本質特征在于音樂的情感性、形象性和審美性,從某種意義上說,音樂的本質就是人的情感與樂音在美的形象中的交融與互動。在音樂教育中,正是情感搭起了教師、學生與音樂三者之間溝通的橋梁,使得三者得以暢通交流。在音樂教育的改革大潮中,不可將音樂混同于其他科目,不能停留在音樂教育的技術層面,而一定要看到和抓住音樂的情感本質,我們一定要把握正確的發展方向,致力于情感性音樂教育的早日回歸。