筆墨,這個詞對于熟悉中國繪畫的人都應(yīng)該不會陌生,何為筆墨?“筆墨”從字面上看是指中國繪畫(以水墨畫為主)工具材料,即筆與墨,但通常是指中國畫表現(xiàn)技法的總稱。在技法上,“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法;“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上,強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo),墨隨筆出,相互依賴映發(fā),完美地描繪物象,表達(dá)意境,以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。
筆墨在中國畫創(chuàng)作中的作用和價值,可以從兩個層面來研究。
一是基本功、技法這個層面;二是“意象”的、精神化的層面。
中國畫筆墨有其自身的技法要求,畫家要通過筆墨基本功的鍛煉,通過對傳統(tǒng)的臨摹學(xué)習(xí)來提高自已的技法,基本功可以通過反復(fù)的訓(xùn)練達(dá)到一定的水平。基本功的訓(xùn)練對于培養(yǎng)藝術(shù)家來說是必要的,但有筆墨的基本功還不能保證就一定能成為優(yōu)秀的畫家,就好比嗓音條件好的并不一定就能成為優(yōu)秀的歌唱家一樣。歌唱者最高的追求是成為靈魂的歌者,這都是指精神層面上的追求。同樣中國繪畫對意境的追求,也是如此。所以說我們更要注重的是“意象”、精神上的層面的東西 。
“意象”在西方美學(xué)中被稱為“形式的內(nèi)在性”或“內(nèi)形式”。“內(nèi)形式”要由心靈來體悟,它不同于外形式,是一種有靈性、有生命的形式,是氣韻生動的形式。
藝術(shù)是靈性之物,脫離繪畫意象的筆墨是空洞的,沒有生命力的,最多也只是筆墨功夫的展示而已,充當(dāng)課徒畫稿尚可,但不能被稱為藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)我們在看一幅作品時,不可能只是單獨(dú)去評價哪根線條是如何如何的好,首先是要看整個畫面的氣息,也就是精神上的一些感受,這個是最重要的!再看這些筆墨是否能表現(xiàn)我們所想要表達(dá)的意境。我們需要通過筆墨的技法來表現(xiàn)我們所想要表現(xiàn)的畫面,也就是說通過筆墨技法這種手段來表達(dá)我們精神層面的一些東西。
筆墨技法是對畫家而言的,它在很大程度上說明著一個畫家的水平和能力。在古代畫論中,談到筆與墨時,大多是指筆墨技法。在創(chuàng)作中,筆墨對“意象”來說,“意象”是占首要位置的,筆墨是從屬于“意象”的,但筆墨在“意象”的創(chuàng)作過程中不但參與創(chuàng)作而且有其反作用。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中如果能心手合一, “心隨筆轉(zhuǎn),筆隨氣運(yùn)”,“目不見絹素” “手不知筆墨”,“杳杳漠漠,自胸中流出”,達(dá)到“筆筆是筆,無一率筆,筆筆非筆,俱極自然”之境,則是上乘的好筆墨。這也是國畫家應(yīng)當(dāng)去追求的狀態(tài)。若在“意象”的創(chuàng)作過程中心手相捩,筆墨與所要表現(xiàn)的意境脫離,一味地炫耀筆墨的技巧,那么就有失筆墨在創(chuàng)作中的意義了。“意象”來源于藝術(shù)家對生活獨(dú)具慧眼的審美發(fā)現(xiàn)。所以“意象”的首要特征是獨(dú)創(chuàng)性。如果一個藝術(shù)家不夠熱愛生活,對生活沒有關(guān)注,在創(chuàng)作中也不追求“意象”的獨(dú)創(chuàng),不去追求最有靈魂的東西,而去玩賞筆墨的小情趣,自賞自己得意的筆墨功夫,豈不是舍本逐末?其實(shí)在我們周圍不乏這樣的人,死守著那點(diǎn)筆墨技法,全然不知那點(diǎn)筆墨在他的畫面中是否起到了它應(yīng)該起到的作用和意義。筆墨技法不等于筆墨,很多人把筆墨技法和筆墨混同而談。筆墨的更重要的價值是能承載作者的精神氣質(zhì)與情感的。嫻熟的筆墨技巧,畫面完美的處理如果缺失精神與情感,也只是個沒有靈魂的軀殼。
中國畫對于意境、氣韻的追求要求是非常高的,而它的主要表現(xiàn)手法也就是筆墨。張彥遠(yuǎn)說:“若氣韻不周,空陳形似;筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也。”也是把形似、色似放在次位,把內(nèi)涵生命力的氣韻放在首要的位置。當(dāng)然,有好的筆墨技法也是一幅好的創(chuàng)作所必要的條件,兩者相輔相成,有著必然的聯(lián)系,我們應(yīng)該要注意的是處理好這兩者的關(guān)系。不能一味偏于筆墨技法的顯擺,也不能脫離筆墨而去表達(dá)意境。那樣的作品是空洞的,沒有內(nèi)涵的。
在創(chuàng)作中,我們應(yīng)當(dāng)把筆墨中技法和意象的表達(dá)合理地安排,讓它們充分服務(wù)于我們的創(chuàng)作,實(shí)現(xiàn)它們各自的價值。