精神的景觀

“高原的力量：藏族肖像，2007-2010馮建國攝影作品展”沒有絢麗的色彩，也沒有壯美的景色，但卻讓我們領略到大畫幅黑白影像的獨特表現力：這其中包括作品本身的藝術性、質感，還有攝影師多年來潛心思考、長期實踐所形成的攝影風格。本期我們對話馮建國，聽他講述“黑白”、“大畫幅”、“8×10”，講述自己對攝影純粹性、直接性的理念堅持，講述大畫幅攝影中承載的精神景觀。

《數碼攝影》：馮老師，這次舉辦的《藏族肖像》攝影展是您的第幾個個展’

馮建國：從內容上講是第四或者第五個，整體算來，這么多年在不同的畫廊美術館，展廳舉辦的展覽，這應該是第二十多個了。

《數碼攝影》：這次展覽在北京和杭州兩個城市舉辦，這是基于什么樣的考慮?

馮建國：本來準備10月份在北京辦，但9月的時候，浙江博物館的西湖美術館有一個空檔，正好在十一黃金周期間展覽，也是很好的機會，于是先在那邊展了個月，然后又回到北京。

《數碼攝影》：這次展覽的作品集合了您從2007年到2011年這4年間的作品，請問這組《藏族肖像》作品的主題是從什么時候開始策劃的，當初的拍攝構思是什么?

馮建國：拍西藏是從1999年開始的，最初拍攝些風光、人與自然的題材，后來拍一些人物的形象。這個構思是從2005－2006年開始的，那兩年做過一些實驗，例如技術上，用什么樣的膠片、光線背景。我試過用黑色、灰色、白色的背景做實驗，也試過不同的材質，后來在2007年開始用這種白色的背景紙拍攝。

《數碼攝影》：看這次的展覽，覺得與您之前的風格比較，還是有很大挑戰的，我們知道您之前長達十年的《西部旅路》拍攝，主要是展現中國西部的風光、人文，但今天我們看到的展覽作品全部都是西部的人

馮建國

清華大學學術學院副教授、碩士生導師，以拍攝中國西部的黑白影像著稱。上世紀60年代出生于海南省海瓊市，早年曾自費留學日本，先后在東京千代田工科藝術專門學校攝影科、日本大學藝術學部攝影系、日本大學研究生院藝術學研究所學習攝影，獲藝術學(攝影)碩士學位。主要研究大畫幅攝影以及高品質攝影作品的制作、銀鹽影像長久保存處理的理論和技術。1999年回國后，在北京電影學院、清華大學從事攝影教學工作，論文和作品多次獲得國際性、全國性獎項。十多年來，多次到新疆、西藏、四川、甘肅、青海等地創作，足跡遍布中國西部，致力于用影像體現西部土地與人的風貌神韻，多次舉辦《西部旅路》、《天界·西藏》、《最后的胡司》、《高原力量：藏族肖像，2007-2010》等個人攝影展。物肖像，請問是什么原因觸動您從風光轉向人物拍攝的?

馮建國：拍攝西部最早是在1996年，當時我還在日本讀研究生，也是拿8×10大畫幅拍黑白(照片)，一直是(西部)這個題材，最早是拍攝絲綢之路，1999年開始拍攝西藏題材，當然也拍過風光、人與環境等。這10多年我在西藏拍攝過很多題材，有自然風光，人與自然等，后來拍攝過一些寺廟的壁畫，古格王朝遺址里有很多古老的壁畫，我在那里拍攝了兩個月。我拍攝的自然景觀，人與自然，其實是一種人文景觀，后來拍攝寺廟里的壁畫、佛像等，這些其實是一些宗教文化的景觀，一直到拍人像，我其實是想表現種人的精神景觀，所以，從自然、人文文化到精神景觀，題材在不斷變化，包括表達方式也在變化。

《數碼攝影》：您是如何定位這組肖像作品的?

馮建國：攝影表現有很多種類、門類，但我認為攝影的本質是很直接的。早期像斯蒂克里斯、保羅斯特蘭德，F64小組的亞當斯，他們直堅持的一種理念是：攝影最根本的東西是直接的純粹的。我拍攝風光人文、宗教題材，再到后來拍攝肖像，我的風格沒有變，我追求的就是純粹直接的東西，這組肖像把環境過濾掉了，顯得更純粹。

《數碼攝影》：無論是您的風光作品、人文作品還是這組肖像作品，都流露出一種純凈的自然之美，這是否是您一直追求的藝術狀態?而且您浸淫大畫幅攝影已經有十多年的時間，能否說說您從學習到教授大畫幅攝影的經歷?

馮建國：1992年我第一次看到美國西部的攝影家用大畫幅拍的黑白(照片)，當年最早學的一本書是《跟亞當斯學攝影》。1992年我看到那些原作的時候，對攝影的理解有一個很大的改變，從那時就開始學習這個(大畫幅攝影)，真正拍攝是從1996年開始，到現在十幾年的時間，這種方式我在不斷探索。

我1999年回國，2000年在學校開始教攝影的時候，發現我們國內還沒有把大畫幅攝影作為一門專業的課，但我在日本時看到，這是大學二年級的一個專業基礎課，要學習一年。到后來，三年級學習的高品質黑白攝影、廣告攝影、工業攝影這些都是在大畫幅攝影課這個基礎之上去學習的專業內容。2000年我在北京電影學院第一個開了這門課，當時條件很艱苦，學校沒有相機，最早帶的那個班級，用的是我自己的相機，可能全班一人只能拍一張。這幾年通過教學，我編了本教材《大畫幅攝影》，這也是高校的第一本關于大畫幅攝影的教材。近十來年，中國的大畫幅攝影發展得非常壯大，應該是世界上使用大畫幅的人最多的國家，但真正理解、用好并拍攝出有力作品的并不多，現有很多人在拍，但現狀還不太理想。現在中國很多做當代藝術的用4×5.8×10拍攝?？紤]到畫質，在美術館要做好幾米大的影像，這只是一個技術層面的東西，大畫幅攝影還有一個內在的特點，怎么樣用這種機器去表現一個題材，包括拍攝方法，這不僅是畫幅大，畫質好，有人把大畫幅當成135用，其實許多功能沒有用上，有很多東西需要學習。

《數碼攝影》：技術、手段并不是最重要的，主要還是看想法。《數碼攝影》雜志一直倡導“影像文化，數碼傳承”的概念，數字影像技術發展到現在已經有十多年時間了，但是對于傳統銀鹽和數字影像的比較和爭論到現在還沒有結束，其實數字技術并不是要打破傳統，而是要繼承優良的傳統，二者是可以共存并形成個優良的發展趨勢的。

馮建國：對，是這樣。

《數碼攝影》：記得當年我們跟您去川西創作，在黃河第一灣的山頭，冒著風雪等了一整天，您一天就拍了一張8×10的片子，后來這幅作品在華辰拍賣會上成功拍出，像這種嚴謹的拍攝風格是不是就是種大畫幅精神?

馮建國：拍風光，等待是必不可少的，但有時候去過許多次也不一定等到天時地利人和。還有就是拍攝經驗的問題，有的人拍攝經驗不多，隨意按快門。如果有清晰的拍攝目的，就會等，這也是種拍攝心態的問題，什么時候拍，不拍，因人而異。有時候拍多了反而不會輕易按快門。

大畫幅精神不光是尺寸大，相機大，畫質好，更高一個層面是拍攝方式，看世界的視點，人感受事物的方式心態。大畫幅相機對著被攝體的時候，人跟被攝體之間能否達到一種兩忘的境界，能融合在一起，這也是一種精神。這不只是攝影，在藝術方面很多是共通的。

《數碼攝影》：您在攝影界有很多的朋友學生，您這次展覽有一個紀錄片，其中看到的是您的創作團隊嗎?

馮建國：其實拍這個系列，我基本還是一個人，沒有帶過助手，紀錄片中是2007年時候，我們7.8個人兩輛車從拉薩到阿里，再到納西地區轉了一個多月，記錄的是這個過程。

《數碼攝影》：在您這次的展覽上有

個與之前不同的特點您以前的展覽作品都是采用傳統手工暗房工藝，您這方面造詣很深，但這次的巨幅照片您選擇了用愛普生博物館級的藝術微噴技術，這是否表明現今的數字輸出技術已經可以取代傳統的暗房工藝了?

馮建國：拍這個系列的時候我在想，如果做這個展覽的話，希望跟真人一樣大。這次展覽選了60張照片，大部分是1.2米×1.5米，還有一些是1.5米×1.9米，比真人還大。我想用肖像表示人的精神力量，如果幾十張照片正對著鏡頭，面對面，是什么樣的效果如果手工放大的話，這么大的尺寸，非常困難。暗房要求也需要很大的空司，所以選擇了藝術微噴。現在看來，在杭州西湖美術館和北京清華美院的展出效果都非常好。

《數碼攝影》：現在愛普生博物館級的微噴工藝跟您用手工制作比較的話，有優劣之分還是可以等同?

馮建國：在傳統工藝的黑白放大里邊有兩種，一種是用普通的涂塑相紙，但這個制作出來的照片是一般用的，不是展覽級或收藏級的，現在藝術微噴里有無酸這種打印材料，傳統工藝和藝術微噴這兩種方法的保存性都很接近，都能保存兩百到三百年，從觀感上來說，很多非專業的人士是看不出來區別的。但兩種方法還是有差別，傳統的相紙是鹵化銀銀鹽相紙，是從感光材料里發出來的，顆粒、過渡等跟藝術微噴這種打印的還是不一樣，兩者放到一起比較，還是有區別的。

《數碼攝影》：馮老師，請問您有下

步的拍攝計劃嗎?

馮建國：有，不過這個還在實驗過程中暫時保密。

《數碼攝影》：能否透露一下，也是關于中國西部嗎7

馮建國：不一定，會有大的轉變，從拍攝題材到表現方法，但形式還是8×10的大畫幅黑白攝影。

《數碼攝影》：大概是幾年的計劃?

馮建國：10年。

《數碼攝影》：那短期之內我們是欣賞不到了。

馮建國：是啊，還得一段時間，到時候我也快退休了。

《數碼攝影》：感謝馮老師，也非常期待您的好作品誕生。

曼普生“藝微噴”技術解讀

訪愛普生(中國)有限公司信息產品營業本部LEP營業部高級產品經理楊贛

《數碼攝影》：愛普生與馮老師是老朋友，本刊11月雜志封底愛普生大幅面打印機廣告就是馮老師的作品，什么時候開始與馮老師合作的?

楊贛2003年愛普生影藝坊在北京和上海開幕，北京開幕展是一個民城題材的群展，當時有馮老師的作品，就是從那時認識的。K3系列打印機發布后我們請馮老師來測試，看看最新打印技術對黑白攝影或大畫幅攝影的表現力。新的打印機系列三級黑墨推出后，國內做的第一個展就是馮老師的《西部旅路》，那應該是國內第一次用藝術微噴工藝做的大畫幅黑白攝影的展覽。

《數碼攝影》：愛普生影藝坊存在的時間很久了，影藝坊在：比京和上海的具體地點在哪?

楊贛：北京的影藝坊最初在東方廣場，現在搬到朝陽區西大望路上華貿購物中心L228室，上海的影藝坊開始在淮海路，現在搬到莫干山路50號上海市藝術園區內。

《數碼攝影》：愛普生影藝坊這么多年來為中外很多攝影藝術家辦了展覽，作品全都由愛普生藝術微噴技術呈現的，愛普生影藝坊一共為多少攝影師舉辦過展覽?

楊贛愛普生影藝坊辦的展覽一般有兩種形式，一種是群展、臺展，一種是個展，基本是各占一半，兩地的影藝坊每年都會各舉辦8個展覽，到現在為止，8年的時間總共辦了100場以上的展覽，參展的攝影師也超過100人。

《數碼攝影》：《藏族肖像》作品都是由愛普生博物館級的藝術微噴技術呈現的，“博物館級”到底是什么樣的照片輸出工藝?

楊贛我們一般稱之為收藏級的藝術微噴。藝術微噴就是使用愛普生獨有的微壓電技術，使用愛普生的顏料墨的墨水技術，在純棉無酸性的材質上進行輸出，這樣的話，可以滿足收藏級作品的需求，進入博物館收藏、畫廊銷售的體系，滿足最高標準的藝術家需求。

“數碼攝影》：我們知道在每年的攝影藝術拍賣會上，都有愛普生藝術微噴制作的作品，進入拍賣流通收藏的的領域，請問作為行業內的領先企業，愛普生是從什么時候開始關注影像藝術作品收藏市場的，現今取得了哪些成效?

楊贛：我們比較關注拍賣市場，拍賣市場是中國整個影像市場的一個風向標，我們大幅面的打印機，英文名字Stylus PRO，pro就是professioflal的前3個字母，也就是說，這是一臺專業的打印設備，是為專業的攝影師提供服務，打印出來的作品不光是自己看，而是可以進行展覽、銷售，從打印機的設汁上，也是這種理念。

從國內的第一次影像專場拍賣開始，很多藝術家在選擇自已上拍作品的輸出方式的時候，采用了藝術微噴的工藝輸出，從第一次華辰拍賣到現在，除了老照片以外，超過50％的作品都選擇了愛普生藝術微噴工藝進行輸出。