影訊

人像攝影展回顧

濕版攝影魅力再現

《素歌》——駱丹個展

攝影師駱丹在2010年花了數月時間，帶著便攜式暗房行走在云南省的偏遠山區，使用傳統濕版火棉膠攝影技術創作了《素歌》，上海m97畫廊承辦了這次展覽，將這一系列素凈溫暖的作品呈現在觀眾面前。本期雜志我們有幸聆聽駱丹講述自己鉆研濕版攝影的過程及其帶來的樂趣，還有對攝影本質的思考，對精神價值的追問。

《數碼攝影》：多數人文攝影師會選擇比較輕便的器材，您為什么使用濕版來表現人文題材？

駱丹：選擇濕版攝影，跟自己拍攝的內容有關，內容確定之后，就在想采用一種什么樣的方式能使形式與內容更加貼切。我看了很多攝影史方面的書籍，發現在1850年到1875年這樣一個時期，人像作品很有力量，與我想要表達的內容非常吻合，之后就開始研究一些技術上的細節，感覺濕版拍攝方式，是一種回歸傳統的方式與我要表達的作品理念正好吻合。

《數碼攝影》：您覺得濕版攝影技術上的難點是什么？

駱丹：開始接觸這方面技術的時候，國內基本沒有相關資料。《傳統工藝技法大全》也只是給出概念性的知識，對于具體的技術細節、配方等并沒有詳盡介紹，最終還是要通過自己的大量實踐，解決藥性。影像表達的傾向、色彩基調、影像細節等無數的問題，逐步做出影像，這個過程持續了將近一年的時間。

《數碼攝影》：濕版攝影怎樣測光，感光度相當于ISO多少？

駱丹：資料顯示，感光度相當于0.1，感光性很弱，和現在的感光度比較起來，它的曝光時間非常長，對紫外線很敏感，而不是對現場光線，所以必須考慮當地氣候、海拔、云層的厚度等因素，用測光表也是沒用的，濕版沒法做出精確推算，曝光等都是憑經驗獲得的。

《數碼攝影》：為什么多數濕版攝影大師都用很古老的銅鏡頭？這種鏡頭跟普通大畫幅鏡頭本質上的區別是什么?

駱丹：當年的光學技術不像后來這么發達，表現能力和細節都與現在的鏡頭沒法比，在影像表現上非常質樸，不像我們現在的鏡頭可以完美呈現細節，而且表現得非常華麗。現在的鏡頭也可以用在上面，但效果不是我所追求的，我要求的是一種概括性，而不是什么細節都呈現。

《數碼攝影》：這次展覽的《素歌》系列的照片，色調溫暖，有點懷日，是否經過后期調整？

駱丹：是的。看過玻璃原片后會有一種直觀的印象，玻璃原片本身就帶有一種溫暖的效果，這是藥液配方形成的。人們普遍以為老照片發黃是時間的原因，我一度也以為是這個原因

但當玻璃板的影像出來后，我們會看到玻璃原片本身就是泛黃的，在極其微妙的黃調里會有一點點紅色。我想讓照片呈現出和玻璃原片盡量一致的色調，所以后期稍做了色彩調整，盡量還原玻璃原片的效果。

《數碼攝影》：雖然數碼技術日益發達，但現在很多人仍采用傳統的攝影方式，并自發地形成團體，您如何看待這種現象？

駱丹：羅伯特弗蘭克說過，“數碼有強大的生成能力，也具有同樣強大的刪除能力”。數碼技術發展了，人們可以隨意按快門，隨意刪照片。得到張影像太容易了，就會想瞬間得到的東西是不是會有問題。我覺得，數碼技術的發展對攝影本身是一種消解，攝影具有的強大力量反而會變得越來越弱。

《數碼攝影》：您曾說自己是“活在自我精神世界的流浪漢”，拍攝《素歌》的云南偏遠山區，那里有簡單的生活方式還有人們虔誠的信仰，這些對您有怎樣的觸動？

駱丹：可能有很多人會覺得那里僅僅是原生態的，其實，貧困并不是主要特征，他們的狀態與他們的信仰有很大關聯，我在他們身上看到的是智慧的光芒。雖然物質條件比較艱苦，但信仰讓他們的精神變得很強大，他們是活在信仰里的人

那種生活狀態是我們現代人在物質包裹下，精神層面所缺少的東西。這也是我拍攝這個作品的原因。

《數碼攝影》：請您給喜愛濕版火棉技術的新手一些建議吧！

駱丹：必須要靠自己多實踐，大膽嘗試，經驗越多，你對這門技術的控制力就越強，不要被技術難度嚇倒，只要堅持做，當你掌握以后，發現并不像想象中那么困難。做任何事情都需要韌勁，否則就不要為難自己。

駱丹

肖像和紀實攝影師，1968年出生于重慶，1992年畢業于四川美術學院。憑借《在路上——國道318》(2006)、《南北》(2008)、《素歌》(2010)系列作品獲得諸多好評，其中，《南北》(2008)獲第四屆連州國際攝彩節最佳藝術家金獎。今年，駱丹又榮獲候登科紀實攝影獎，并被評為2011年大理國際攝影節最佳新銳攝影師。目前在成都生活和工作。

仲夏夜的舞臺劇

《月亮門》——白尚仁影像藝術展

“月亮門”是中國古典建筑中的造型，是中國傳統審美的載體。在我們幾乎將這種傳統的建筑造型遺忘的時候，法國攝影師白尚仁記錄了北京南四環十八里店的特殊景觀——月亮門，那時正好是2008年8月，是我們國人難忘的奧林匹克之夏。

三年多前的奧運會，喚起了國人的熱情與力量，我們盡力將美麗和諧的北京呈現在各國友人面前，月亮門便承載了這樣的重任。必須找到一個便捷的辦法將那些看似不美觀的房子美化起來，于是月亮門被當作美的象征，挪用到當代。有了這月亮門，那些小店鋪留下來了，小商賑也可以繼續他們的生活，月亮門，便成為一處短暫的庇護所。

白尚仁以月亮門為切入點，以現實的場景為舞臺，邀請實景中的人物演他們自己

展示了一個北京人甚至是中國人都熟悉的空間與人物狀態，生活本身提供了生動豐富的戲劇情節和人物形象。作為一個西方的攝影師，他的視點是一對矛盾體的展現：既以一個中國人熟知的視點看底層人的生活，并表達他們內在的情感，同時也展現了一個外國人的視點，外在地，戲劇化地，審美化地看待眼前的現實。白尚仁非常關注小手工業者這個群體：“中國，更廣泛地來說，在亞洲，與很多的西方國家相反，仍在街上保有大量小手工業，它們盤繞在高樓大廈的腳下，為其帶來人性與生命的力量

。

作為一名曾經在中國工作多年的法國文化官員，白尚仁看到中國的這些普通人，并且去貼近他們，感知他們。他說，“我所拍攝的，是默默行進中的中國人，他們的等待，思考，行動，或他們的斗爭，痛苦，喜悅與希望，他們的缺點，優點都在圖像上呼之欲出……”。

月亮門，讓我們看到行進中的同胞，那種美麗與寧靜的力量，我們自己都沒有發現，但是白尚仁，他發現并記錄下來了。

策展人：朱炯

展覽內容：圖片攝影多媒體幻燈演示，劇情短片

展覽地點：see+畫廊(北京朝陽區酒仙橋2號路798藝術區797路B10)

展覽時間：至2012年1月30曰

白尚仁

法國著名攝影師，前法國駐華大使館文化專員。1950年出生，具有西班牙、意大利和德國血統，身兼攝影師、導演、作家、詩人和外交官多重身份。2002年被派往中國，為中法文化年挑選中國傳統藝術表演項目；2003年春成為法國駐中國大使館的文化專員，幫助協調法國文化年中法雙方組織者的工作；2006年應法國大使館之托創辦了“中法文化交流之春”，從活動創建之初直到北京奧運會結束，一直擔任活動的總指導；2010年9月在第十屆中國平遙國際攝影大展上，與德國攝影家丹尼爾·舒曼和韓國攝影家權武亨共同榮獲“映像”國際攝影師獎。曾舉辦《睡美人》、《聽者》、《數碼攝影》、《北京仲夏夜之夢》等個人攝影展。

人像攝影展回顧

時尚名流的私密檔案

《名流》——米高·孔泰肖像攝影展

提到世界時尚攝影大師米高·孔泰(Michel Comte)，你會想到什么？我想到一個地點：152房間——全世界最有故事的攝影棚，又想到一個人物：卡拉布魯尼——法國第一夫人。1993年，為一次叫做“安全性行為”的反艾滋病活動中，米高孔泰拍攝了當時的超模卡拉·布魯尼的裸照。過去30年來米高·孔泰拍攝過政界名流、藝術家，明星和運動員等800多個私密肖像，這些時尚肖像的誕生地就是巴黎麗茲五星酒店的第152號套房，從1980年起，那里便成為米高·孔泰的私密住所，也是全世界最有故事的攝影棚。

作為米高·孔泰在大中華區的唯一代理畫廊，上海鯤鯉國際影廊在2011年10月14日將這個攝影棚里的“故事中人”首次呈現在北京的觀眾面前。在22院藝術街區“白空間”展區，我們看到三十多年來在米高·孔泰鏡頭前出現過的部分名流經典肖像，近距離欣賞這些肖像作品。作者的創意，圖片張力固然吸引眼球，但同時也不得不驚嘆，米高·孔泰肯定是一位深諳溝通藝術的心理學家，而且也是一位值得信賴的人，所以被攝者在他面前能夠完全放松，呈現真實的自己。

時尚、廣告并不是米高·孔泰攝影生涯的全部，他常跳出光鮮的世界到伊拉克、阿富汗、波斯尼亞等地拍攝戰爭對當地人生活的影響，通過圖片表達自己的社會責任感。

米高·孔泰

上世紀50年代，米高孔泰出生于瑞士蘇黎世，他的成長經歷和攝影領域沒有任何交集，但日后卻成為一名擅長給時尚號脈的攝影大師，這得益于他的攝影天賦和實踐磨煉，當然還有不可多得的機遇。進入21世紀，米高·孔泰把創作方向轉移到新聞攝影上來，他和國際紅十字會合作，深人伊拉克、阿富汗、尼泊爾、玻利維亞等貧困國家和地區，拍攝那里民眾的生存狀態，記錄戰爭對他們的影響。

《未來的記憶》——覬瑟琳·尼爾森個人攝影作品展

攝影師凱瑟琳·尼爾森曾任職于大型影效公司，為《紅磨坊》、《哈里波特和阿茲卡班囚徒》等電影制作后期視覺效果。自2008年起她專注于個人作品的創作，通過攝影與數字技術的結合，展示非凡的創造力。

凱瑟琳·尼爾森的攝影作品以球形為載體，通過極其細膩的手法，將時空的更迭以夢幻的形式表現出來。她深受布魯格爾和印象派繪畫的影響，根據自己對圖像的直覺進行創作，而不拘泥于其實際的意義，正是基于這種詩意的視覺表現力，她的作品展示出種超自然的景致。觀者在她的作品中可以體會到多元的含義，例如物質欲望，精神價值、環境意識，人類和平……

展覽地點：巴黎北京畫廊(北京朝陽區酒仙橋路4號798藝術區內)

展覽時間：至2012年1月20日

《此二人》主題攝影展

2011年11月19日到12月1日，由愛普生攜手“80后”新銳攝影師盧彥鵬，盧彥錦兄弟舉辦的主題攝影展《此二人》在北京愛普生影藝坊隆重開幕，本次展覽的策展人是著名攝影師莫毅，展覽展出盧彥鵬的《山霧》和盧彥錦的《動物》。為了準確地向觀眾轉述兄弟倆作品的語言，真實呈現作品的內容，影展采用了愛普生高端的數碼輸出技術，所有展出作品均使用愛普生大幅面打印機打印生成，不僅使參觀者欣賞到美學與意境的完美結合，也體會到了愛普生高端數碼技術帶來的藝術享受。

盧彥鵬的作品富于創造性，曾在北京、上海、平遙和香港等地展出。不久前結束的“2011中國平遙國際攝影大展”上，他更是榮獲“優秀攝影師”大獎。從作品題材看，盧彥鵬關注的是人與大自然的關系，是借山水抒發心中詩意的審美情懷，盧彥錦則對自然界的生靈情有獨鐘，透過他的作品，能感受到對動物的深切關懷，引發觀者思考人與動物的關系。

《世界的影子》——張大力新作

影子無處不在，人、物都會在這個世界投射下自己的影子。攝影師張大力采用19世紀中葉出現的藍曬成像技術，使快速運動的影子停駐在畫布上，他對這一技法很有研究：藍曬成像法不需要用相機，而是將檸檬酸鐵銨與鐵氰化鉀混合試劑涂抹在畫布表面，然后曝光于太陽下，紫外線與試劑反應產生氯化鐵，沒有受光區域的影子形成白色，而曝光部分則變成藍色，仿佛x光片。

《世界的影子》記錄了日常生活中易逝的瞬間，也折射出攝影師張大力看世界的方式：“物質的世界，構建并控制了我們的精神，讓我們感覺焦慮和煩惱。當我們保持冷靜與安寧時，我們意識到自己掌控的世界僅是這個宇宙的一小部分，絕對不是全部。我記錄的影子雖然只存在很短的時間，但通過陽光和技術，我抓住了它們，讓它們能長時間地存在顯現于我們面前，被我們凝視”。

展覽地點：北京藝門畫廊(北京市朝陽區崔各莊草場地241號)

展覽時間：至2012年1月8日

新書簡介

《好風景這樣拍》

只要有臺相機，眼前的美景就都能帶回家嗎？不能！

僅擁有相機是不夠的，我們需要掌握的不只是扎實的拍攝技巧，而且還有針對不同美景，最有效的拍攝建議和經驗。《好風景這樣拍》是《風光攝影實拍完全掌握》的第2版。2010年《風光攝影實拍完全掌握》出版后好評如潮，1周之內重印2次，累計銷量數萬冊，作為升級版，《好風景這樣拍》的圖片更加精彩，內容更豐富，講解更細致，不僅集中介紹了風光攝影必須具備的攝影技巧和技術，還對風光攝影進行了詳盡的場景歸類，可以說基本涵蓋了風光攝影愛好者可能面對的所有美景，同時還收錄了。“風光攝影10大必去圣地”，可以說這是一本風光攝影的百科全書。

攝影需要風格，讀者不能照本宣科地模仿，所以每幅圖例，除了有詳細的拍攝參數以外，還有段技巧和理論相結合的文字，讓我們能更輕松地舉一反三，靈活運用技術和技巧，拍到更多精美，獨特的風光攝影作品。

解讀風光攝影7大攻略12條規則實戰講解涵蓋風光攝影14大領域收錄風光攝影必去10大圣地

《主題攝影與后期完全自學寶典》

美景在前，是否總是怦然心動，忍不住想要定格那一刻？如果您也是攝影愛好者，并且很想進一步提升自己，那就讓這本“寶典”來幫助您吧！書中匯集了《數碼攝影》雜志2007—2011年所有關于主題攝影的精華內容，系統地介紹了多種主題拍攝經驗與后期技巧，既有專家對常見問題的實例講解，也有攝影師從前期策劃和創意開始的拍攝心得。隨書附贈的《攝影鏡頭手冊》含75款佳能EF及尼康尼爾克鏡頭的詳細參數。

想要拍出好的攝影作品，從前期的主題構思到現場的觀察和思考，從拍攝時細節的技巧運用到后期的萃取和升華，都必須綜合考量，才能相得益彰。用照片來描述一個人，一幅場景，一則故事，本身就是攝影師與時間的對話，與觀者的交流，需要靈感，更需要沉淀。

相信這本書能讓喜愛攝影的您進一步“修其身，利其器”，可以更自由地透過作品之美敞開心扉，觸動觀者。

囊括人像、風光、建筑、動植物等5大必拍主題詳解器材使用、設置、構圖、用光等205個知識點超值附贈75款鏡頭詳細參數手冊