江西民間美術素材在大學生藝術教育中的價值

摘要：從江西民間美術資源的概況、存在的現狀和其發展所面臨的問題入手，對江西民間美術素材引入高校教學的可行性和實施途徑進行分析和研究，探討建立起一個科學、完整并具有發展前景的民族民間美術教學體系。以此培養大學生對民族精神和傳統文化的情感，激發他們對民族民間文化藝術的熱愛和關注。

關鍵詞：江西民間美術 美術教育

江西民間美術根植于贛鄱大地，在長期的創作、積累、傳承和演變的過程中形成。它用形象反映現實但比現實更具典型性與直觀性，并通過視覺形態反映當時當地的社會經濟生活，表達人們思想感情，它是華夏民間美術不可忽略的一個重要分支。認識江西民間美術教育的重要意義及如何妥善保護、傳承江西民間美術是現今擺在我們面前的重要課題。

一、在大學生藝術教育中推進民間美術教育的必要性

民間美術人文情感豐富，文化內涵深邃，創造手法多樣，應用范圍廣闊，可操作性強，有濃厚的地方特點、民族特點。因此，民間美術作為美術教育資源有很大的開發潛力和價值。將民間美術作為地方課程和校本課程補充進入高校藝術教育中，使學生感受、體驗民間美術博大渾厚的歷史文化內涵，引導學生認識本地的民間美術，領略富有民族特點的民間美術遺產。在民間美術的文化情境中，理解傳統文化，體會勞動人民辛勤的勞動和高度的智慧，培養學生對民間美術傳統的熱愛，豐富學生的情感。使他們懂得珍惜寶貴的文化遺產，懂得繼承和發揚優秀民族文化遺產的重要性。教育的終極目標是培養能夠擔負起中國的希望與未來、有著強烈的民族自豪感與自信心的建設性創新人才，只有受過民族文化滋養的人，才會有民族的觀念，才會萌生對民族的自信。

二、江西傳統民間美術資源及其現狀

江西是民間文化遺產大省，民間美術是江西民間文化遺產的重要內容。它包括多種民間美術品類，其中以瑞昌剪紙、湘東儺面具、南昌瓷板畫、婺源三雕最為著名。

1．瑞昌剪紙

瑞昌地處南北交匯處，經過千年的南北文化相互浸潤與滲透，瑞昌剪紙融進了南方的花巧和北方的粗獷。瑞昌剪紙采用陰陽交錯、虛實相生的表現手法，并采取“非鏤空”的反常技法，使作品含蓄而不失典雅，神秘而又深刻。如今，在瑞昌剪紙從設計到制作，都集觀賞性、知識性、紀念性、收藏性于一體，傳統民俗文化逐漸向現代商品轉化，由零散的形式向組織程度較高方向發展，有可能逐步形成剪紙產業大格局。

2．湘東儺面具

萍鄉湘東儺面具是儺文化的重要組成部分，面具被賦予了神秘的宗教與民俗含義。儺面具的造型、注重人物性格的刻畫，藝術形象多粗獷樸拙、莊嚴華麗。雕刻藝人用夸張與寫實相結合的手法，按面具性格要求，以刀代筆，綜合浮雕、透雕、圓雕、線刻等技法，雕刻出栩栩如生的眾神形象。近年來，江西省的儺面具雕刻工藝相繼入圍全省和全國首批非物質文化遺產。

3．南昌瓷板畫

南昌瓷板畫是江西特有的一種繪畫藝術，是在中國傳統繪畫技法、陶瓷彩繪和西方攝影術基礎上發展起來的，是繪畫藝術與燒瓷工藝的巧妙結合。

南昌瓷板畫主要流傳分布在南昌市、景德鎮、九江等地。南昌瓷板畫既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的特點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，是贛文化的代表，具有濃郁的贛文化特點。在中國繪畫史和國際繪畫藝術上有很高的地位和影響。

4．婺源三雕

“婺源三雕”是指江西省婺源縣境內明清古建筑中的磚雕、石雕和木雕，它屬于徽派建筑藝術的支系，制品多用作民居、官宅、宗祠、廟宇、廊橋和牌坊等建筑上的裝飾部件，其布局、結構之精妙，裝飾之美，營造之精，內涵之深，令人嘆為觀止。其木雕、磚雕、石雕，都將浮雕、透雕、圓雕、線刻等多種技法并用。其起源可追溯到唐代，明清時期徽商興起，“婺源三雕”依托徽派建筑達于鼎盛。它集美學、力學、數學、歷史學、生態學于一體，具有深刻的文化內涵和極高的藝術價值。

除上述所列，江西還有眾多的帶有贛鄱區域特色的傳統民間美術品類，像贛東北樂平地區的明清古戲臺、遂川剪紙 、宜豐門神畫、高安竹編等等。隨著研究活動的深入，我們愈加認識到江西地方民間美術是中國民間美術的一個重要組成部分，保護并傳承有地域特色的江西民間美術就是自覺為民族優秀傳統文化藝術補充有益成分。以當前江西民間美術而論，其現狀及其發展還存在著以下幾方面問題：

第一，民間美術人才匱乏。如湘東儺面具，由于儺面具雕刻的技術難度大，花費時間長，年輕人多不愿學，故湘東儺面具雕刻現已后繼乏人。另外，傳統的儺面畫譜多毀于各種歷史動亂中，長期以來，面具畫譜無專人研究。從上述狀況可知，湘東儺面具雕刻技藝實際上已處于瀕危狀態，亟需搶救、保護。而“徽州三雕”的傳統制作技藝雖一度得到一定程度的重視，一些老藝人被重新組織起來帶徒授藝。但由于建筑材料、工具的變化及建筑成本核算等原因，費時、費工、費料且刀法掌握困難的傳統雕刻技藝逐漸被人們排斥在應用范圍之外，許多技藝面臨著失傳的危險，亟待搶救、扶持。

第二，民間手工藝藝術個性弱化。目前，一些民間手工藝制品，為了追求經濟效益，在生產過程中采用機械化手段加工，如湘東儺面具制作技藝，在走向批量的機械制作后，失去了原有的個性，民間手工藝的文化風味也難以尋覓，從而使原本精湛的手工技藝失傳消亡。

當然，江西民間美術發展滯后還有其他多方面的原因。民間美術所面臨的很多的現實情況都無不說明傳承和保護民間美術已成為一個刻不容緩的問題。在現階段它亟需政府部門、教育機構、社區團體（含城市和鄉村）和廣大群眾的共同努力，才能真正把保護工作落到實處。在以信息化、網絡化為特征的現代社會中，自然生態的平衡要由物種的豐富多樣為基礎，文化生態的平衡也有賴于豐富多樣的文化形態作為支撐。民間美術是傳統文化的重要組成部分，民間美術的消亡必然導致文化生態的失衡，而文化生態的失衡甚至將導致人性的異化和自我的喪失。

三、江西民間美術資源引入高校教學的思考

近年來，在省內高校中，大部分綜合類高校都開設有藝術學院或設計學院，并以設計專業為主導進行招生和教學。如何具體地將江西民間美術課程引入高校設計藝術專業教學并在高校開設面對其他專業學生的相關此類課程，這是值得深入探討和研究的課題。筆者參照其他院校已有經驗并結合江西實際情況，認為可從以下幾個方面進行：

1．開設民間美術課程。在開設有藝術類相關課程的高校中，一方面要購置適合大學生的民間美術類課程教材，另一方面應積極組織相關方面力量根據本地域的民族、民間藝術編寫適合的民間美術教材，并在課堂教學中開設有關民間美術類的公共選修課。在課堂上向學生介紹、講解和評價民間美術，引導學生欣賞民間美術作品，感受民間美術的藝術美感與精神，以此培養他們的審美意識。高等學校應堅持把這項工作的開展作為學校素質教育的重要內容，以此來弘揚民族文化精神。

2．建立校外考察、實習基地。在高校開設民間藝術考察、寫生實習課，建立民間美術實習基地，聘請民間美術家或藝人進行指導。在考察基地，學生可以與民間藝人進行面對面的交流，并直接觀摩他們的工藝制作過程，自己動手制作設計民間美術作品。同時，也可以在基地進行實習寫生，在江西，贛南的客家圍屋建筑、景德鎮的瑤里、皖贛邊境的婺源等都是很好的實習基地，對這些豐富多彩的民間美術資源的考察、寫生定會給學生極大的觸動，有助于培養學生的實踐能力、創新能力和相互協作的能力，也會給他們以深刻的啟示，這對于他們的專業繪畫、設計都會帶來潛移默化的影響。

3．成立民間美術工作室。高校必須成立專門的民間美術研究機構從事民族民間藝術資源的收集、整理和研究，這是推進民間美術教育的重要途徑。民間美術工作室的工作具體可從如下幾個方面展開：

（1）從深度和廣度來開拓江西民間美術文化在各個領域中的理論研究，以專業性的視角，創建具有特色的理論研究和藝術創作系統。

（2） 建立豐富而全面的民族民間美術文化資料庫，包括實物收集和各種已出版的理論文獻、著作、畫冊和圖片。

（3）組織和實施各種具體的教學環節，包括民間采風、藝術考察、理論研究，聘請專家及藝人來校進行實際授課等。

（4）運用民族文化資源進行美術創作，從而推動專業教學。

高校是文化藝術的傳承地和文化藝術遺產的學習地。在高校開展民間美術教育的目的，一方面是將學術研究、藝術教育與民間藝術的保護和傳承結合起來，使傳統民間藝術得以在學術研究的輔助下發揮其應有的價值和作用；另一方面，在高校開展這一課程，意在使傳統民間美術適應現代文化的發展，促使學生深入地了解傳統民間美術的內涵、特征等，從而培養他們對民族精神和對傳統文化的情感。這既是復興民族文化的需要，也是培養合格建設人才、傳承民族文化、維護國家的文化安全的重要舉措。

參考文獻：

［1］李虹．關于在藝術院校中建立云南民族民間美術教育體系的思考［J］.云南民族大學學報，（哲學社會科學版） 2003，20(5)

［2］鐘磊，陳楓，劉勝．浙江民間美術現狀及其引入高校教學的思考［J］.浙江樹人大學學報， 2008，8(4)◆（作者單位：華東交通大學藝術學院）

責任編輯：曾維平