



“親其師,信其道”是中國的一句古訓,出自《學記》一書,作者為孟子的學生樂正克。原話為:“……安其學而親其師,樂其友而信其道,是以雖離師輔而不反。”即能安于學習,親近師長,與同學相處融洽,從而信奉自己所學的真理。能夠這樣,即使離開了同學師長,也不會背棄道義。親近自己的老師,相信他的方法;尊重自己的老師,聽從他的教誨;敬佩自己的老師,依照他的做法。李老師就是這樣一位引領我走進藝術殿堂的良師益友。
回憶
當我在湖南師范大學美術高考培訓班學習時,就知道自己家鄉有個李老師在岳麓山下的這所美術學府任教,很是向往。入學后,李老師上我們色彩人物課,第一次見面,同學們都很喜歡這位老教授。他著裝樸素,平易近人,待人友善。大三分專業時,大多數同學選了國畫、油畫,只有五個同學選了水彩,我就是其中一個,是李老師的魅力打動了我們。在水彩班學習期間,李老師對我很關照,出去寫生一般都帶著我。我們跟著他后進步很快。畢業創作從題材選取到論文撰寫,直到把作品完成上墻,整個過程都由他精心指導。研究生階段,我又跟隨了李老師,繼續學習水彩。去年水彩寫生課,有兩位學生沒去,回來后他檢查他們作業覺得不理想,學生說沒有好的素材,老先生聽后,帶著他們去實地尋找素材,一張張講解怎么取景構圖,不同角度、不同對象使用什么技法繪制。那次我被感動了。去年,我們辦展,有幾個畫商買畫,李老師盡量讓每一個研究生都能有畫出售,著實感動了我們。他帶著我到籃球場鍛煉,看到李老師樂觀的精神、健康的態度、燦爛的笑容、勝利的喜悅……我被感染了,我由陪打到主動的鍛煉。李老師在運動中也不失幽默,搶到球時,他說“我包子沒白吃”;沒搶到球時,他說“包子白吃了”。跟李老師有七年了,從大事到小事、生活的點點滴滴,他像對待自己小孩一樣每時每刻地關心愛護著我們,使我們每一個學生都能健康成長。
仰慕
正如陶行知老先生所說的“身正為師,學高為范”。作為老師,他是美院最讓學生欣賞、佩服、敬重的老師之一。作為專業老師,他是一位研究型的畫家,他的作品時常讓我們“眼睛一亮”。從他的作畫工具就可以發現些秘密:比如牙刷、不同型號的畫筆、畫紙、放大鏡等,這些都是李老師在探索中逐漸發現而被巧妙運用的。他常說應該是人適應紙,而不是讓紙適應人,此話對我們頗有啟迪。
陽光風景系列是李老師喜愛的題材之一,他善于從生活中極其平凡、平常、不起眼的場景中找到美,就像羅丹大師說的:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?!崩罾蠋煴憩F光影的作品,陽光婆娑,透過稠密的樹葉灑落下來,點點金色的光斑,傳遞著光與影的整體氛圍美。“光影只是造型的手段,不利于造型的光影,不是嫌其瑣碎便是視而不見”,這是古典主義對光影表現的偏見。這種視覺偏見直到印象派的產生才得到糾正。在水彩畫的技法表現中,對于自然風景中的光影進行水彩畫的表現卻比之油畫在技法上要難上許多。這樣的難題,似乎阻擋不了李水成老師對于自己視覺研究與探索的興趣。不管是《夏日清風》《藤蔓窗口》還是《窯洞前的遐想》,尤其是《赭石坡的陽光》和《廢墟上的陽光》,這些都是研究與探索婆娑光影表現極為成功的作品。就如周功華博士描敘的那樣:“光影或許對于雷諾阿只是油畫的色彩要素,但對于李水成來說卻是一次視覺革命,他不僅把光影視覺對象化,而且還將其審美對象化?;诖耍麆撔铝俗约旱谋憩F光影的水彩畫技法。”
家鄉風景也是李老師的創作題材之一,在他筆下無不傾訴著對家鄉的留戀,清麗自然,質樸無華。作品《宋家山河邊》及家鄉系列作品更是讓家鄉人感覺到一種親切、一種鄉愁、一種眷戀、一種對童年的無限遐想。
卡紙系列也是李老師的創作題材之一,利用卡紙的特質、水與彩自然流淌的肌理,可以自然地表現很多不同的地域風情(西北題材、近海礁石、大圍山之源系列等等)。那畫面自然、神奇,巧奪天工的效果是李老師嘗試創新的又一領域。正如他自己所言,一個畫家如不想重復自己,千篇一律,就得在自然中,在表現手法上多些領域和多一些辦法。
祝福
用語言播種,用彩筆耕耘,用汗水澆灌,用心血滋潤,這就是我們敬愛的李水成老師。有無數幸福的回憶,只能把它們珍藏在心底,我們將畢生難忘!就像晉·葛洪《勤求》中描述的那樣:“明師之恩,誠為過于天地,重于父母多矣?!?/p>
在李老師從教四十年的大喜日子以及其精彩畫展開幕之際,獻上一束康乃馨,祝我們親愛的李老師教師節快樂!獻上一束百合,祝親愛的李老師六十歲生日快樂!天天開心,身體健康,萬事如意!