平面設計的2.0時代

摘要：在傳統媒體退出還是轉型的一片喧囂聲中，依附傳統媒體的平面設計也經受著嚴峻的考驗。由于傳播技術的拼命追趕，使傳統的平面設計師、攝影師、圖片編輯等專業人員不得不面對職業身分和專業水平的雙重挑戰。2.0時代，甚至3.0時代不斷刷新設計的角色，因而平面設計必須通過觀念的轉變調整自身的位置求得發展。本文想通過分析新媒體環境下媒體傳播的特征，尋求2.0時代平面設計精神回歸的可能性。

關鍵詞：2.0 傳統媒體 信息處理 視覺傳達

一、什么是2.0？

平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。2.0一詞來源于網絡，一般指web2.0，它的出現，意味著設計傳播方式的全面升級，影響著平面設計的語言發展。

我們可以根據2.0的特征來折射傳統媒體的巨大變化。首先，它是多人參與，即參與的每個人都是信息的供應者；其次，它是可讀可寫的網絡平臺，雖然每個人都是信息的提供者，但整體來看，信息的組成部分大多是小部分人的貢獻，大多數人仍然處于瀏覽接收的狀態；第三，2.0的元素豐富，例如博客、播客、社區、維基、p2p下載、分享服務等等，這些元素打破了門戶網站的信息壟斷，是未來信息傳播的基石。因此2.0實際上是對信息源的擴展，它更加多樣化和個性化。這些特征恰好對應著傳統媒體的局限性，而依托傳統紙質媒體發展的平面設計也逐漸感受到信息傳播的壓力和來自新媒體的挑戰。以“視覺”傳播和印刷方式產生的平面設計如果要在信息傳播上與新媒體競爭，必然會顯示出它的不足。因為這種單向傳播信息的方式已經很難適應現代人們的需求。

二、信息傳播方式的轉變

平面媒體包括報紙、雜志、廣告等以紙張為載體的媒體。它的信息傳播途徑有著嚴格的程序性。一張傳統紙媒的版面構成是從新聞采寫開始的，基本信息源建立和搜集分類后，開始進行后期編排與印刷。這種由印刷方式決定的媒體形態，相對于新媒體，尤其是網絡媒體來說其實時性、可改性、交互性大大降低。傳統媒體的傳播方式主要是通過訂閱、贈閱、定點投放、廣告牌、公交車等進行信息的傳播，其閱讀形式、參與性、信息的及時反饋十分局限。而2.0時代改變了這種傳播模式，我們可以先通過圖片或視頻吸引大眾的眼球，從圖片信息中提取我們的關注點，參與評論，成為事件，再用專業的報道深入挖掘信息。我們既可以通過電子閱覽的方式檢索到我們想看的各種報刊雜志，如亞馬遜網站的電子閱讀器；也可以抱著ipad實現從“紙”到“指”的跨越。正如領導著《時代》周刊iPad版開發及制作的喬希·奎特納所說：“在電子閱讀器領域的iPad最終到來時，我們必須做好準備，提供一種全新的閱讀體驗。對于雜志業來說，創新的融合必不可少。我覺得‘程序型雜志’(appgazines)將是大勢所趨，用戶體驗既非網頁也不同于印刷媒體，它更類似于一個計算機程序。”

信息傳播方式的多樣化，勢必會給以印刷為方式的平面設計一定的沖擊，但以視覺為溝通和表達的部分在2.0的平臺上將被發揚光大。一方面，平面設計可以保留以印刷為媒介的傳統形式，另一方面，也可以將其視覺傳達的功用借由2.0的平臺發揮到更廣闊的領域，實現跨界設計。

三、2.0時代的信息傳達

相對于傳統的紙媒，2.0時代的信息處理具有多變性。網狀信息結構能夠以每個人作為一個節點進行信息的輻射。信息源一旦發布，信息可以轉載，再次編輯，可以進行擴展閱讀，可以進行及時收藏，通過點擊信息內容，可以連接到相關信息、相關的商業資訊，能夠找到相關人物，連接到相關的社區。這種傳播速度是交叉互動、成倍數增長的。并且能夠在傳播過程中形成二次、三次、多次效應。信息傳播的快速化促成視覺傳播的發展，使2.0時代的傳播變得更直接、有效、人性化。因此平面設計在網絡空間中獲得新生。而完善的軟件程序不斷簡化平面視覺設計程序，使設計制作的條件變得簡單，使普通人也能輕松掌握。我們通過視覺傳達的互動方式，使信息自動整合，避免了傳統紙媒傳播信息的單一和壟斷。我們能夠直接從類似FLICKR這樣的網站上找到想要知道的最直觀的信息圖片，并且分享給其他人，而不需要翻譯。技術的發展為全民讀圖時代的到來提供了強大的支持。

四、2.0時代的視覺傳達

2.0時代的視覺傳達需要競爭力，由于技術限制被打破，視覺傳達被逐漸放大，使人們在對信息的追逐中慢慢失去了審美耐性。我們每天都面對大量的圖像，但處理的是信息，忽視的是視覺品味。隨著IPHONE的誕生，這種集電話、電腦、游戲、攝影、攝像等等強大功能于一身的設計將我們快速置入非物質的高科技時代。工具的便利打破專業的邊界，數碼攝影的低門檻使得我們的圖像世界越來越豐富。以淘寶網為例，網絡圖像的功能不僅僅是再現和簡單的記錄，在網絡空間中，他的作用必須多維化。圖像不僅反映“全息信息”，而且需要具備商業競爭力。一個網店的商品，其圖片的處理和設計能夠直接影響店面形象，最終影響買家的消費訴求。高要求的拍攝為職業攝影師開辟了新的道路，自網店興起以來，為商品、人物拍片的職業攝影師供不應求。因此專業化的、藝術化的攝影要求逐漸被人們所提及。而對于職業攝影師和平面設計師來說，競爭激烈的網站市場對他們也提出更加苛刻的要求。

從大型廣告到報刊、雜志、網絡充斥著大量毫無意義的花邊設計。拼貼這個盛行于波普藝術的藝術手段，也從觀念轉為形式。嫁接的圖形失去了自然發生的土壤，使人經歷著從視覺疲勞到視覺暴力的痛苦體驗。如果失去專業人士的審美引導，視覺垃圾不斷堆積，將直接危害到下一代的審美經驗。惡意的拼貼圖像更是對惡意對象本身造成無法估量的損失。

人們依賴手機、筆記本通過網絡傳播與分享著信息，圖像成為最快最直接的信息傳播形式。在眼球經濟的沖擊下，人們對信息渴求與對圖像質量的要求的低下的反差，使得劣質圖像的泛濫情況愈加嚴峻，設計道德和設計質量日益被重視起來。

五、平面設計的精神回歸

日新月異的新媒體你方唱罷我登場，在技術的迷宮中我們逐漸失去了對圖像和設計的審美耐性，視覺快感和商業目的被過分強調了。在下載MP3如此平常的現象背后，有多少人為了購買一張設計精美的CD跑遍唱片行和大小地攤？平面設計技術的發展，尤其是2.0時代的網絡技術發展使得平面設計越來越傾向于非物質設計的發展，人們在視覺觸覺的快感中越來越期待物質設計的回歸，這種契機帶來的是，形式上的復古，以及對觸感的重視。在以西方設計為主導和標準、以及繼承中國傳統文化的責任壓力下，年輕的設計師們開始逐漸嘗試利用中國的當代語言進行探索，從當代中國人的生活情緒中尋找元素進行設計實驗。不難發現，全國各大創意市集的興起，給平面設計帶來無限的空間，這些設計技術含量低，提倡精神消費，因此設計的側重點放在了情感訴求上。其設計語言個性化，設計載體多以有形物質為載體，尤其手工制設計更受歡迎。比如各式各樣的手工筆記本，從封面到內頁的奇思妙想，無一不折射著創作人的情感趣味；各種手工明信片的設計，從平面圖形到材質的搭配，無一不展現出年輕人的多元需要。在這些傳統的平面設計載體之上，我們看到的其實更多是情感，而不是具體的信息；看到的更多是個體塑造的鮮活形象，而不是設計軟件制造的標準與偶然。如果我們將電腦、網絡等軟硬件調整到傳播工具的角色上，將平面設計的信息傳播功能適量降低，回歸精神的訴求，使我們的視覺神經恢復正常，那么平面設計將成為一座天平協調我們的視覺生活。

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