

1、中國畫的特色是以線描和墨色為表現基礎的,陶瓷藝術也不例外,尤其在泥坯上勾畫線條,不管是用油墨或是油性色料都需要把握好,既要勾得流暢,還要能達到工藝的要求,這是釉下五彩技藝里面最基礎也是最重要的環節。
2、勾畫線條最根本的一條是筆力要勻,筆法是筆力均勻的基礎,好的運筆,要時時能收住,處處能放開。運筆要平實,切忌飄,同時還要注意每一筆和整體的有機聯系。中國畫的線條有兩個要求,既有力又含蓄。
3、陶瓷繪畫和國畫藝術一樣也講究干、濕、濃、淡,干中要存潤,濕中也要見筆,不能“和稀泥”,不能單靠烘染解決問題,蒼潤要相濟,蒼而不潤則干枯,潤而不蒼則無力,在陶瓷上作畫很難做到這一點。陶瓷顏料本身不溶于水,在泥坯上畫的時候很難掌握,很多畫家在紙畫上畫得很好,可是一旦畫到泥坯上就面目全非,感覺全無了,這就是陶瓷藝術語言的獨特性。沒有多年的對泥性和顏料的掌握就難以創作出好的陶瓷作品。
4、中國花鳥畫要表現人與自然融合的情感,要傳達作者的感受,人作畫主要是思想感情在作畫,畫要吸引人,必須要有靈魂。
5、從事工藝美術,不能只是用工藝技法在說話。
6、創作釉下五彩瓷繪畫,在畫的時候難以體察到顏色的層次,繪畫時和燒出來之后往往有很大的差別,這就必須要對顏料和燒成工藝有深入研究,積累足夠的經驗后才能得心應手的創作出好作品來。
7、創作釉下五彩繪畫也要負責任,要經得起后人的推敲。
8、釉下五彩技法也要融合其他工藝,傳統陶瓷技法中大有可借鑒之處。
9、真正的創新,談何容易,釉下五彩發展到了今天就是不斷創新的結果。任何研究、探索,可能只是一點點前進,都需要付出一生甚至幾代人的艱苦努力,工藝美術很辛苦,不但要提高藝術繪畫的素養,更要不斷深入研究陶瓷工藝技法。
10、釉下五彩陶瓷工藝在醴陵成長延續很不容易,我們要珍惜前人的智慧,更要不斷的發展和創新,才有旺盛的生命力。
11、陶瓷藝術是中國傳統文化的重要組成部分,蘊涵了中華民族特有的精神氣質,永恒的藝術價值歷久而彌新。
12、現代陶瓷藝術一方面要繼承傳統工藝的精髓,另一方面在觀念和技巧上超越前人的技藝模式,使其更具有現代性和時尚性。無論是造型和材質的運用,還是裝飾語言的時代感,陶瓷藝術毫無疑義的必須跟上時代。
13、“八大學青花,青花學八大,自古一公案,誰能道明白。”這是我早年在一本書上讀到的詩,很多人把陶瓷藝術僅僅是看成工藝美術的范疇,其實陶瓷藝術和繪畫藝術歷來相互浸潤和滲透。
14、器型和畫面要諧調,不是所有的畫面都適合于所有的器型。
15、松柏的樹干和葡萄的老藤,都是用書法的筆法寫成的,沒有練習過書法就難以繪制出蒼勁的藤干。
16、只要你用心,分水工藝就不再是簡單的抄作……
17、如果有了創作思想,用銅紅、青花或者是別的什么顏色來畫蝦,難道不可以嗎?
18、黑色的應用是有講究的,在釉下五彩中的表現更是耐人尋味,例如八哥就不應當像一團飄浮在空中的墨。
19、花卉千姿百態、色彩絢麗,盡管大多數都是向陽綻放,但仍然要注重陰陽向背的體現,否則就會在釉下五彩上出現剪紙的效果。
20、音符、節奏和強弱組成了音樂,色彩、形態和濃淡形成了繪畫。簡單的元素構成了復雜而龐大的體系,如何在其中找到自我,是藝術家首先要考慮的問題。
21、創新是保貴的,但是如果沒有思想,就不是創新而是胡鬧。
22、濃艷的色彩和水靈靈的晶質感,永遠是釉下五彩的靈魂,沒有了靈魂就只剩下瓷坯。