書法的教與學研究

摘要：學習書法，首要解決的是切入的連續和范本的選擇，在此基礎上做進一步的學習才涉及到書法的用筆、結體、郭法等問題。臨摹是學習書法的一種重要手段，從臨摹到創作是書法學習的基本程序。而每一階段，每種書體的學習均強調一定的方法和規律。

關鍵詞：用筆 結體 臨摹 創作

書法是我國最具代表性的一門藝術形式，書法是以漢字為表現對象，以線條及其構成的表現手段來傳達作者的審美理想、內心情感的一門抽象的造型藝術。相對于國畫、篆刻而言其更具有自我完備的獨立性，書法的藝術審美來自于傳統的哲學美學思想，并一直體現著儒、道的美學精神。學習書法強調一定的規則和程序，只有了解并掌握其學習的規律，我們才能步入書法藝術的殿堂，才能欣賞和表現書法藝術的美。

書法有五體之分，每一種書體都有自身特定的用筆、結體規則，然而五體之間又有共性的內在規律可尋，所以學習書法講究專一和通變貫穿。而書法的學習方法和技法的認知解讀又是前提解決的必要課題。

1、入門書體選擇

初學書法首先面臨的是書體選擇的問題，這一點歷來說法不一。我們認為較好的入門書體有兩種選擇，一是從隸書入手，另是從楷書入手。以隸書作為基礎學習的書體是一種較能快速進入書法學習狀態的書體。隸書是從篆書古體中演化而來，并進一步演化出今體、楷、行、草體。因此，它上承篆體，下接楷、草、行。從隸書的用筆看，它基本保留了篆書的筆法線質具有質樸之氣息，從筆畫體態看它又是楷書的源頭，所以從隸書入手打下基礎還可上溯篆書，下起楷、草、行，是一種抓中間、帶兩段的較理想的學書書體選擇。

從楷書入手也是一條較好的選擇。因為楷書不僅是現今最常用的一種工整書體，而且其筆畫工整，點畫形態和用筆的運行方法清晰可辨，易于摹寫。另外，今日讀書之人由于在中小學階段均受到過寫字教學的訓練，所以，對楷書的認知和寫法都有一定的了解，以楷書入手具有認知和情感上便易。另外從書法藝術的學習的角度講，打好楷書基礎也是非常重要的一環，其基本筆畫和結字的掌握對草書和行書的學習至關重要。

2、范本的選擇

選擇好一本自己喜愛的范本，無疑是學習書法的必要。書法字帖浩如煙海，其種類之多不可計數。然而從學習書法的角度講，未必每一本都能適合自己， 所以選擇一本自己喜愛的字帖范本尤為重要，往往能起到事半功倍之效。選帖的方法一般有兩種：一是根據師者對自己書寫筆性的判斷、分析，讓老師指選合適的范本；二是根據自己的情況、審美喜好加以選擇。這里介紹部分較為通行的范本：

1、隸書范貼類：《禮器碑》《乙瑛碑》《張遷碑》《曹全碑》《鮮于璜碑》《橫方碑》《石門頌》《西狹頌》《封龍山頌》《褒斜道摩崖》等。

2、楷書范帖類：《鐘繇小楷》《王羲之小楷》《智勇千字文》《歐陽詢楷書》《褚遂良楷書》《顏真卿楷書》《柳公權楷書》《趙孟頫楷書》《王寵小楷》《張夢龍碑》《鄭文公碑》《石門銘》《爨龍顏碑》《龍門二十品》等。

3、行書類：《王羲之行書》《王獻之行書》《顏真卿三稿》《蘇東坡行書》《米芾行書》《黃庭堅行書》《蔡襄行書》《楊凝式行書》《趙孟頫行書》《李思訓碑》《王鐸行書》《董其昌行書》。

4、草書類：《王羲之草書》《王獻之草書》《張芝八月帖》《皇象急就篇》《張旭草書》《懷素草書》《黃庭堅草書》《王鐸草書》《傅山草書》等。

5、篆書類：《散氏盤》《毛公鼎》《石鼓文》《墻盤》《大盂鼎》《泰山刻石》《李陽冰篆書》《鄧石如篆書》《吳昌碩石鼓文》等。

3、關于臨摹

（1）讀帖

讀帖是學習書法較為重要的一環，一般常被初學者所忽略。讀帖和臨帖是書法學習的主要方法。這里的“讀”指對范帖的分析、觀察、琢磨認識的過程，它與“臨帖”相輔相成，可與臨摹穿插進行。一般分為：讀后臨、臨后再讀、邊讀邊臨等幾個步驟。從某種角度講，“讀”比“臨”顯得更為重要。學書中常講的“心摹手追”便是指此。“讀”是書法學習研究者終生相伴的課題。讀帖的方法一般有解析式讀帖、感悟式讀帖兩種。學習書法的每個階段讀帖的體會均有所不同，認識領悟的能力也有所不同。我們通常所講的書畫學習者需要多讀書，這里的讀書有兩層含義：第一對文、史、哲的研讀；第二便是指對法帖的研讀。所以對讀帖應該加以重視。

（2）臨帖、摹帖

臨帖是指對著范帖臨寫，摹帖是指用透明不滲墨的紙鋪在字帖上面用毛筆描寫，筆隨影走。初學者用此法入手較佳。一般臨帖和讀帖交替進行，讀帖是對范本進行分析研究的過程，臨帖則是將通過讀帖所獲的認知付諸筆下。臨帖一般分為三個階段：

第一階段選擇實臨的方法。實臨就是真實地臨出與范本相同或相近的結體、用筆和章法來，此一法看似較為機械、刻意，但對于掌握范本的基本法則至關重要，是初學書法者應努力完成的前題功課。

第二階段意臨， 意臨一般建立在實臨的基礎之上。有了實臨的基本功后可進入意臨的學習訓練，意臨的方法是，抓主范本的主要藝術特征，如用筆、結字特點、章法氣韻以及范本的藝術表現形式等展開表現性臨習，意臨在于得范本神韻，不在乎局部的表面形似。

第三階段背臨，背臨是指背著范本臨寫，但須能體現范本的基本特征和精神氣韻，是臨帖的較高階段，也是學書者檢閱臨書能力的一種較好的方法。通過背臨的訓練可以讓學書者真正掌握范帖的基本特點，得到“呼之欲出”的表現能力，并為模擬創作打下堅實的基礎。

臨摹可采取單字臨摹、局部臨摹和通篇臨摹三種，也可根據學習情況穿插進行。另外在學書有了一定基礎之后還可以將兩三種不同風格的范帖放在一起作比較性臨習，這樣能更清楚地認識到某家某帖的本質特征。書法是很強調臨摹功夫的，從某種意義上講，臨摹是書法學習的終身課程，歷史上的書法大家也不例外。其實臨摹便是繼承，是對傳統的學習掌握和錘煉，只有真正認識、掌握傳統才有資格去談創新，才有可能去創新。

4、關于創作

藝術創作是學習藝術的最高目標，書法也是如此。前期的讀帖臨摹等均是為了書法創作做必要的準備。當然有了創作能力并不是說就可以放棄臨摹讀帖的練習，且更應該加強訓練。創作一般可分為模擬性創作和開拓性創作兩個階段：

（1）模擬性創作，一般指根據臨摹的某家、某體或某帖而進行的移植性創作，是將學習由被動地臨習古代碑帖引向自由地抒寫情懷、表現個性的藝術創作推手和過渡。模擬性具有一定的模仿性質，其創作的文字內容雖與臨摹的對象不同，但其形式表現技巧及其實際創作效果以再現某家某帖的意趣、形式和特征為旨歸。藝術表現的意識具有“從他”的性質。它是書法創作的一般層次，但這種創作是一位書家發展進程中不可缺少的環節。模擬性創作要求作者在被動中體現主動，在特定條件的制約下施展創作性的才智。它能夠充分體現一位學書者對范本的形式法則、技法語言的認識水平和實際掌握運用的能力。在具體的學習中，當臨帖的水平達到一定程度后，就應該結合模擬性創作的學習訓練。這樣不但能提高學習創作經驗同時對于臨摹的認識、臨摹的水平也具有進一步認識指導的作用。

（2）開拓性創作，是藝術創作的最高階段，它與模擬性創作既有必然的聯系，又有本質的區別，前者“從他”，后者“從我”。開拓性創作是對古人成法的融化具有創新意義，追求自我，體現個性化的表現形式和技法語言，開拓性創作是高層次的創作，它是由模擬性創作逐步發展提高而成的，需要長期綜合素養的積累。對于具有較好基礎和較強的模擬性創作能力者而言要加強開拓性的創作實踐。開拓性創作更強調藝術的才情和偶發性。對于作者而言要善于發現把握創作的情致，從而得到提高和掌握自我靈性發揮的最佳時機。這樣便于把自己調整到最佳的創作狀態中，以至成為自我藝術風格表現和風格形成的探索途徑。這樣有可能創造出新的書法表現形式、新的書藝風格，書法的發展、演變也可以說就是在這樣的推陳出新中發展永生的。所以說傳統是先進性、創新性的匯集，繼承傳統便是對過去創新性、先進性代表的承接，我們只有在把握過去的優秀的基礎上才有可能創造出新的優秀。創新需要繼承但更需要探索的勇氣。

5、筆法、墨法

（1）筆法

筆法應包含三層涵義。其一是執筆法，最常見的執筆方法是“五字執筆法”（如圖1），其二是基本筆法，基本筆法可分為中鋒、側鋒兩種。所謂中鋒亦稱正鋒，指書寫時使筆鋒正行在筆畫中，而不偏行于某一側。中鋒是圓筆的用筆法。所謂“圓筆”，即圓潤無棱角的筆畫，這種筆畫線質圓健、柔韌，有立體感。古人謂之“折釵股”“錐劃沙”“屋漏痕” 均是形象化的比喻，指出中鋒用筆產生的審美特征。所謂側鋒，是指書寫時筆鋒偏于筆畫的一側，斜鋪著運行。寫出的筆畫呈現一側光，一側毛。側鋒是方筆的用筆法，所謂“方筆”是指方切而有棱角的筆畫。此種筆畫方勁、剛強，節奏明快。在具體運用上，一般多認為以中鋒為主、側鋒為輔的原則。兩者相輔相成，互為轉變。中無側不變，側無中則難以見骨。所謂“正鋒立骨，側鋒取妍”便是對二者較好的審美表現定位。其三為用筆法。用筆法就是運用毛筆的方法，也就是基本筆劃的書寫方法。以“一”的書寫為例，可分為起、行、收三個動作環節來完成。“起”為按，“行”為提運，“收”為按（也有稱作起訖）。在具體書寫中又有中鋒、側鋒筆法之變，節奏、輕重、速度等之變。盡管變化之多，但作為基本形的書寫便是起、行、收這三個運動環節。所謂“藏”、“露”之分那是應書寫中的上下承接、呼應關系使然，并非為了“藏”而藏鋒。從筆勢而言，“藏”為收、蓄，“露”為放、展。當然，用筆法的豐富多變性特點是書法藝術審美的運動性、變化性的本質所決定的。

筆法從產生到作為“法”的成立，經過了漫長的歷史發展，早期為“線”，中期為中鋒法的確立，后期為側鋒的形成。早期是“圖畫文字”和刻符時期，此時可謂有筆線而無筆法時期。所謂有筆無法是指有筆劃（線）的痕跡、尚不具備后期所說的作為“法”的定式形態。中期應是甲骨文、鐘鼎銘文（大篆）、小篆文字時期。此一時期作為“法”的中鋒法告以形成。因銘文為鑄文，所以筆劃的起止處的圓渾和線條的圓暢之感多因鑄造而得型，而此圓筆“藏鋒”的形態感實具有藏鋒起筆之特征，所以便直接影響了小篆用筆的藏起、中鋒運行的書寫方法。因此可謂之中鋒發展成熟期。

隸書的筆法在承接篆書中鋒的基礎上有了新的突破，篆書筆法基本上是“中鋒一筆”書，隸書則發展形成了中、側鋒并用之法（如圖2）。所謂中、側鋒筆法，即“方圓”法。如從漢字的組成筆劃而言，大小篆書為“一筆”加使轉，而漢隸則有“兩筆”即中、側鋒，基本筆劃形象完備。隸書捺劃處的側鋒書寫法的成立，便宣告了“方筆”的誕生。側鋒的形成、方筆的運用豐富了筆法的內容，并推動了漢字新的字體和書寫方法的革命。魏晉楷書的發展成熟，完成了字體的演變和楷書八法的成熟。

（2）墨法

簡言之就是墨的法則，用墨法就是用墨的方法，均歸于表現技法的范疇。墨法一般可分為：濃、淡、干、濕、漲、宿等。書法的墨法宋、元時期吸收繪畫的墨法，繪畫中墨法的大量豐富的運用，對書法中的墨法產生了深刻且長遠的影響，至明、清墨法大興。

（3）永字八法解

所謂“永字八法”一般是指楷書體的筆畫的基本形態。即：側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。對永字八法常見的解釋，往往局限于“八法”的基本形態的定式“型”的解釋，這是后人對“八法”生成的“勢”的誤解，這是有局限性的。唐以前不言“法”、而講“勢”，如“體勢”“字勢”點畫之勢。此三“勢”又由書寫時的用筆之勢的“筆勢”而生產的，后人就“法”而言“法”忽略產生其“法”的“勢”。唐代以前書家論書重“勢”，而唐以后多言“法”，唐人深知“法”是“勢”的生成，“勢”是因“法”是果。

“永”字八法是指用筆所產生的“勢”所生形的定型態。如蔡邕論書有《九勢》、衛恒論書有《四體書勢》。又如：“體勢”“字勢”“點畫之勢” “筆勢”等均是對用筆而產生的筆勢的論述。“勢”是“法”的直接來源，“法”則將“勢”定型化。勢是運動的過程，法是筆勢運動的結果。所以，就“法”而論“法”其結果是步入機械、肢解的理解困境。

“永字八法”的完整解釋應是：1.楷書筆畫的形態書寫法則； 2.點畫與點畫、字與字之間的起、承、轉、合的筆勢貫連的呼應關系。即：一畫之未啟下一畫之始，一畫之起勢承上一畫之收勢，（如圖）從“勢”上去理解“法”。楷書并非是按照每一種筆畫的各自所具的形態來組合而成，每一種點畫的寫法均不是孤立存在的，而是相互作用，應勢而生的。孫過庭在《書譜》中說：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”指的就是“勢”和“法”的關系問題。

6、結字法

結字又稱結體，是指書法中漢字的筆畫組合規律和體勢形態。每一書體有自身的結體規律。如小篆的體態縱長，內部結體總體布白均勻；隸書的體態橫向取勢，內部的結體布白大體均勻稍有聚散開合；行書的結體聚散開合較大，相揖相讓、顧盼有姿等，這些均是指書體結體的區別。

（1）篆書的結體

篆書的結體基本以大小篆的不同而稍有區別。大篆如甲骨文、金文，因其象形意味重，字的結體因形而生，字形有大小、奇正，聚散關系從形式感上講比較自由。字與字之間的有序性組合不夠，結體具有“散”的特征。小篆的結體勻整、體態縱長、布白均勻，以“整”為基本特點。

（2）隸書的結體

隸書體形態以橫向取勢，多有扁平之感，內部結構以均勻為主，稍有聚散，總體而言和篆書的結體在布上趨于均勻。

（3）楷書的結體

楷書的結體較之篆隸有較大的變化，古代關于楷書結體的論述有很多，如《釋智果偏旁結構法》《歐陽詢三十六法》等，以唐楷而論所謂歐、褚、顏、柳體的區別，除用筆上的不同外很大程度上是結體法上的差異性而各成自家風格的。所以書家常說：楷書寫得好與壞，其決定性在于結體是否得當。當然楷書的結體也有其共性的基本規律。如：聚散開合、奇正、揖讓、長短、縱橫、疏密等。

（4）行書結體

行書的結體靈活多變，單個字而言聚散、參差、收放、疏密等具有定理而無定法的特點，另外從段、行來看往往在大小、輕重、應帶、穿插、開合、避讓等方面均有不同的結體變化。行書可分為行楷和行草兩種，前者偏向楷體單字成形，結體比較平穩、活動幅度不大，而行草書則偏向于草書。單字或三五成組或在一行間有草書字且有貫穿應帶之勢，所以結體變化較大。

（5）草書的結體

草書的結體有大草和小草的不同，小草書一般字字獨立，字間筆勢相貫，而筆畫不相連接，有筆斷意連之情勢，結體上比較趨正，不太強調大開大合。小草和章草在這一點上有相近之處。

大草和狂草在結體上較之小草則動態強烈，開合聚散，大起大落，意態橫生，虛實、黑白對比強烈且變化無常，體現意向構成關系，是書法結體中有法則而無定式的典范。

7、章法

書法的章法又稱“布局謀篇”，如繪畫六法中之“經營位置”（構圖）。簡言之章法就是處理字與字、行與行之間關系的方法，一般通常有三種形式：

（1）行列齊整；（2）有行無列；（3）無行無列。

第一種一般多體現在篆、隸、楷三種書體中；第二種一般在行書、小草和章草作品中多有體現；第三種常見于大草和狂草的書體創作中。行列齊整式的章法，縱有行，橫有列，分布勻稱表現一種整齊嚴謹的美；有行無列式的章法，最常見于行草書體的作品創作中，這種章法、分行明確，行距協調，而單字之間橫列無序，大小錯落；無行無列式的章法，沒有明確的分行也沒有統一的字距，通常以一件作品整體的參差交錯在相輔相成中體現既變化又和諧的藝術效果，俗稱“雨結雪”“落天星”，此一章法沒有較好書法基礎和創作經驗一般很難把握。

綜上所述，書法作為一門藝術其學習方法具有一定的規律性，掌握其規則和程序無疑是掌握這門藝術表現能力的關鍵。筆法、結字法和章法是書法學習的技法核心，也是“技進乎道”的前提保障，在整個書法的學習環節中，三者是終身的課題，也是書法學習中技法內容的全部。