傳播學視野下的中國民族聲樂價值現狀與發展對策研究

摘要：本文圍繞發展傳播學的核心理念——大眾傳媒在我國民族聲樂發展的過程中應該發揮的作用展開論述。通過客觀分析中國民族聲樂的發展現狀及運用傳播學理論審視中國民族聲樂的藝術價值，提出了中國民族聲樂實現科學發展的對策思考，從而為更好地繁榮我國民族聲樂藝術，進行了積極有益的探索。

關鍵詞：傳播學視角 中國民族聲樂 發展 價值

我國的民族聲樂目前正逢發展的高峰期，涌現出了一批優秀的民族歌手，比如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等，這些充滿著眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受。如何運用傳播學的理論與技術更好地傳播中國民族聲樂之精神，促進中國民族聲樂實現可持續的發展，是值得我們探討并為之努力的關鍵。

一、客觀分析中國民族聲樂的發展現狀

民族聲樂產生于勞動人民的生產和生活中，由于我國幅員遼闊、地理環境復雜、方言文化豐富多彩，而且又是一個多民族國家，每個民族的文化各有特點，就形成了一個多樣化的民族聲樂演唱風格。要想唱好一首歌，一定要對它的風格特點有一個正確的認識，只有這樣，演唱的氣質、格調、情感等方面才能處理得恰到好處。如蒙古族人的性格豪放、直爽，具有大草原般遼闊寬廣的胸懷，其民歌也充分地體現出了這一民族的氣質和性格特點。蒙古民歌中最具代表性的“長調”，曲調悠長遼闊，節奏自由，尾音拖長，情緒熱烈奔放，真假聲并用，具有濃郁的草原氣息。又如新疆維吾爾族民歌《一杯美酒》，旋律輕巧充滿律動感，節奏歡快，它把愛情比作美酒，表達了對美好愛情的追求。還有《達板城的姑娘》這首幾乎紅遍大江南北的歌曲，以樂觀、歡快的音樂語言傳達了對家鄉的熱愛和對心上人的感情。除此之外，民族聲樂還包括近現代作曲家們創作的，不突出任何一個地區特點，而是代表整個中華民族的大風格、大氣派的聲樂作品和演唱，稱為民族的綜合風格藝術。例如《黃河頌》《我愛你，中國》等歌曲，這些作品深受中華兒女的喜愛，在推動中華民族聲樂歷史的發展上起著巨大作用。

在民族聲樂的大家庭中最有代表性的應屬于“原生態”唱法。我國有56個民族，每個民族都有自己的特點，例如語言、生活習慣、民族傳統等。具有自己特點的民族音樂，也就是民族民間音樂。“原生態”一詞指的是中國傳統的民族民間音樂，它具有原始性、民族性、地域性、歷史性等特點是民間流傳的原汁原味的民族民間音樂。“原生態”唱法的出現，為民族民間音樂提供了展示的舞臺，并深受人們喜愛。在“原生態”唱法比賽的舞臺上，人們不僅可以看到我國幾十個民族的衣著服飾，了解到他們的風土人情，更能夠聽到他們清新、個性、質樸的音色。同時，地域的區別和文化的差異使他們的民族性格各不相同，所表現出來的音樂性格也各異，有些音色細膩穩重，有些粗獷豪放，有些高亢嘹亮……他們的演唱方法更是無根可循。無跡可求，發聲方法各不相同，更沒有正規的發聲方法來訓練，完全是平時在勞作中抒發情感時的隨興演唱，并且常常是沒有現代樂器的伴奏大都為民間的集體創作，沒有曲譜，靠口傳心授，并一代一代地流傳下來。

從上個世紀上半葉開始，中國音樂的發展進入了“專業化”時代，民族聲樂因為能夠直接直觀反映社會變革的特征其“專業化”進程尤為迅速，具體有兩方面突出表現：其一是民族聲樂作品開始進入“專業創作”階段。其特點表現為不論是一般歌曲還是大型聲樂套曲以及新型歌劇，均成為時代的最強音。這些深深打上時代烙印的作品集中體現了中華民族精神的實質，體現了中華民族音樂的深厚底蘊，體現了中國音樂在傳承和發展中的包容性和變革精神。其二，民族聲樂的表演開始進入“專業化”階段。這一時期，民族聲樂已經脫離了以傳統方式來表現的模式。大批西方聲樂的表現形式得到了綜合的運用，合唱、齊唱、重唱、獨唱等演唱形式廣泛地出現在社會生活的方方面面，從事民族聲樂表演的隊伍也越來越壯大。建國以后，中國民族聲樂的發展更加凸顯出專業化特點，不斷強化了專業團體的建設。其中專業創作和演唱隊伍在與日俱增，民族聲樂教育也在發展中得到了不斷的創新，在探求過程中，逐漸形成了體現中國風格和民族精神的發展模式。民族聲樂正慢慢地走上了科學、合理的發展軌跡。

時至今日，“民族美聲”唱法已經形成了獨特的審美共性。無論是從氣息、喉頭位置、共鳴等發聲原理上，還是從舞臺、風格、情感藝術的詮釋上，都有其自成體系的審美標準。這種審美體驗給人以耳目一新的感受，得到了社會大眾的普遍認同。

置身于世界藝術之林，我們在贊嘆“民族聲樂”獲得巨大成就的同時，也不能不看到它存在的弊端。“千人一面，千人一聲”的現象，就很令人擔憂。首先表現在觀眾的欣賞反應中。民族美聲自上世紀八十年代央視青年歌手電視大獎賽中脫穎而出以來，大家通過媒體所聽到的幾乎都是極其類似的聲音和相近的曲風，看到的都是近乎一致舞臺表現，時間長了自然就容易產生“審美疲勞”。回顧上世紀五六十年代老一輩歌唱家的演唱，從收音機里就能聽出哪個是郭蘭英，哪個是王昆，哪個是馬玉濤，因為她們的聲音都有自己的特性。而今天打開電視不看屏幕，單用耳朵則很難分辯是哪一個歌手在演唱。中央電視臺就曾在舉辦大型晚會的彩排錄音時，出現過四個民族美聲的女歌手分辨不出自己聲音的情況。其次表現在“學院派”統一的教學模式中。據了解全國九所音樂院校以及各大師范類學校的音樂系中大都開設了民族美聲專業，而教學的方式一般都是“一對一”模式，教師傳授的仍然是沿襲西方美聲發聲原理的方法。這種用模式化的方式教出來的學生，就好像同一條生產線上生產出的產品，出現“千人一面，千曲一聲”的“克隆”局面當然也就在所難免了。

二、運用傳播學理論審視中國民族聲樂的藝術價值

傳播，“即社會信息的傳遞或社會信息系統的運行，它是一個溝通互動的行為過程。”根據拉斯韋爾模式，傳播過程主要包括傳者、渠道、內容、受者和反饋等重要因素。其中。信息(信息內容)和信道(媒介或傳播渠道)則是影響傳播效果的重要因素。當前我國民族聲樂發展路徑正得益于傳媒的積極傳播，正得益于其傳播者對傳播內容的精準把握、取舍，以及對多種傳播媒介和渠道積極而綜合的運用。

第一，二級傳播理論使得中國民族聲樂被更多人們所接受。傳播學中的“二級傳播”理論認為，觀點經常從收音機和報刊那里先傳到“輿論領袖”那里，然后再從他們那里傳到相對不太活躍的受眾中。這種“二級傳播”屬于人際傳播。在大眾傳播中具有重大的意義，是人們認識傳播過程、探索傳播規律的一大進步。“二級傳播”往往比直接的大眾傳播更有說服力，因為“輿論領袖”的傳播更有針對性、靈活性，更容易被受傳者接受和相信。在現實生活中，二級傳播現象隨處可見。比如女兒是周杰倫的“粉絲”，而爸爸卻不怎么喜歡聽他的歌。女兒就經常在老爸耳邊鼓動，并且經常在家播放周杰倫的歌曲。時間一長，老爸就在潛移默化中被同化，成為了周杰倫的“粉絲”。這就屬于典型的“二級傳播”，女兒充當了輿論中介的作用。而使民族聲樂在社會上煥發活力，讓大眾更好地接受這種藝術形式，運用二級傳播理論便會產生積極的促進作用。

第二，“議程設置”理論為中國民族聲樂奠定更為牢固的群眾基礎。傳播學中的“議程設置”理論，是1968年麥克姆斯和肖對總統大選進行了調查，看媒介議程對公眾議程有多大的影響。1972年提出了議程設置理論，該理論認為大眾傳播往往不能決定人們對某一事件或意見的具體看法，但可以通過提供給信息和安排相關的議題來有效地左右人們關注哪些事實和意見及他們談論的先后順序。大眾傳播可能無法影響人們怎么想，卻可以影響人們去想什么。媒體通過對我國民族聲樂的傳播，使得民眾們在談論我國民族音樂的時候，有了更多的話題。比如青歌賽播出的時候，人們街頭巷尾都在議論誰是最終的獲勝者，誰的唱法更值得提倡，誰唱功了得，誰的民族聲樂文化更顯突出，誰的相貌更符合民族聲樂的格調等等，這些議論的話題為中國民族聲樂的傳播提供了廣泛的群眾基礎。民眾的認可是中國民族聲樂走向更遠、走向更為廣闊空間的基石所在。通過傳媒的推波助瀾，中國民族聲樂贏得了眾多熱情的粉絲，而有些還積極參與其中，甚至通過這樣的形式向青歌賽報名參賽，成為他們中競爭群體中的一員。中國青年歌手電視大獎賽等民族聲樂歌曲大賽都吸引了眾多的人們廣泛參與，同時通過電視文化的傳播途徑，使得我國的民族聲樂文化正在朝著越來越繁榮的方向發展。而民族聲樂藝術，作為一種先進文化，也必然會起到振奮民族精神、鑄牢民族意志、促進民族團結的巨大作用。

第三，傳播學理念中的“傳承特性”，為弘揚與創新民族聲樂藝術，提供了根本性保障。傳播學是把人類社會中一切信息傳播現象都作為自己的研究對象，能夠從更高的層次、更廣的視野來揭示信息傳播的本質和規律。音樂的傳播是一種行為、一種過程、一種系統。音樂作為信息在社會系統中的流動，作為信息傳播活動的一種特殊現象，既有傳播的一般特點，也有自己的特殊性。其中“傳承特性”為弘揚與創新民族聲樂藝術起到了關鍵作用。“傳承特性”主要體現在對人文歷史的傳承和對傳統文化的發揚。民族聲樂作為一種歷史悠久的藝術形式，保持其本身固有的民族傳統特色，特別是在創作及演唱中注重突出傳播學理念中的“傳承特性”，是事關民族聲樂藝術能否實現健康、良性及科學發展的根本所在。以原生態唱法為例，原生態唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發聲方法為基礎，不斷總結和改進發展而來的。它不論在演唱的語言、內容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環境和人文環境中，有其不可替代的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示，使人們對原生態達到了前所未有的關注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了全新的精神享受，使觀眾認識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、彭麗媛、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、獨具個性的聲樂文化。在大眾媒體上，原生態唱法能夠得到社會大眾的認可與歡迎，就是有效的突出體現了傳播學理論中的“傳承特性”，保持了藝術上的原汁原味。

三、傳播學視野下中國民族聲樂的發展對策

人類的傳播都是有目的性的，而傳播實踐活動所產生的傳播效果能否達到預期目的，是一個復雜而又值得探討的問題。研究表明，要想有效地達到預期目的，必須采用一定的策略方法，這就是傳播技巧。為此，有效運用傳播學的基本理論，促進中國民族聲樂的科學發展，應注重從以下幾個方面著力展開研究與探索。

第一，要借助新聞發布會的組織傳播功效積極造勢。新聞發布會，又稱記者招待會，是一個社會組織直接向新聞界發布有關信息、解釋重大事件而舉辦的活動，是實現信息有目的、有意識傳播的重要手段，其特點是正規隆重、溝通活躍、時效性強。其優勢主要表現在信息傳播的主導性上，時間集中、人員集中、媒體集中，并且傳播面極其廣泛，可把信息迅速擴散到公眾之中，很容易在社會上產生強烈的轟動效應。故新聞發布會的實質上就是在社會上形成一個信息傳輸的樞紐。借助這個樞紐，便可以搭起一座與大眾進行溝通的“連心橋”。有效借助新聞發布會這個信息載體，可以大大提升我國民族聲樂的宣傳力度，使其產生發展活力。例如及時通過一次次主題鮮明、特色濃厚的新聞發布會來展現我國的民族聲樂藝術，把民族音樂創作的特點、思路及理念、聲樂節目的看點及歌唱演員、主創、導演的基本情況等都準確實時地傳達給受眾，就會在第一時間引起大眾的注意，這樣就抓住了老百姓的心，增強了百姓對民族音樂的認同感，從而大大提升了人們對于我國民族聲樂藝術的關注度。為此，必須積極構建中國民族聲樂藝術傳播組織的新聞發布機構，在增加資金投入、進一步優化機制、不斷提升音樂傳媒人才的新聞素養的基礎上，合理有效地開展好組織協調工作和統籌規劃工作，使新聞發布會產生預期的強烈效應與良好反響，不斷增強民族聲樂藝術的影響力，進而得到社會大眾的歡迎與支持。

第二，要注重發揮大眾傳媒強大的傳播功能。民族聲樂傳播是集政府機構、教育機構、藝人團隊、大眾傳媒等組成的綜合系統。要想使這個系統煥發出巨大活力，大眾傳媒的傳播功能，必須得到充分的重視。首先，應把大眾傳媒作為民族聲樂的主要傳播渠道。大眾傳媒既為民族聲樂提供了傳播的舞臺，又是民族聲樂的傳播者之一。這樣的雙重身分，說明大眾傳媒對民族聲樂傳播具有非常重要的作用。把大眾傳媒作為民族聲樂的主要傳播渠道，這符合現代人們的欣賞方式和欣賞習慣，有利于民族聲樂走進大眾的視野。其次，要根據民族聲樂的特性選擇傳播方式。大眾傳媒包括報紙、廣播、電影、電視、互聯網等眾多媒介，各媒介的傳播特性和傳播效果各有不同。要根據中國民族聲樂的藝術特性，選擇既能夠全面展示民族聲樂藝術精髓，又能夠被大眾認可的傳播方式，最大限度地激發廣大媒體的興趣和百姓的熱情。這樣，便可在宣傳中，掀起一個個新高潮，通過眾多媒體的合力打造，構筑起一個全方位的覆蓋公眾的傳播網絡，以達到廣泛傳播的效果，進一步促進了民族聲樂傳統的保護與發揚。三是為大眾傳媒自身的實踐創造良好的空間。在大眾傳媒進行中國民族聲樂傳播實踐的過程中，應該為這種實踐營造良好的發展環境。同時中國民族聲樂也要在大眾傳媒的實踐中，及時調整自身的系統結構，努力做到不斷適應新環境，應對新變化，抓住新機遇，迎接新挑戰，全面促進中國民族聲樂藝術的可持續發展。

第三，要努力做好中國民族聲樂文化繼承與發展這篇大文章。中國傳統民間唱法淵遠流長，博大精深，我國的戲曲和曲藝歷史悠久、品種繁多，各具特色。其豐富的語言特征、聲腔體系和演唱方法都是民族聲樂演唱特點形成的主要源泉。“民族唱法”的資源是何等豐厚?我們的民族戲曲、民族曲藝，各個民族、各個地方的民歌正是民族聲樂取之不盡、用之不竭的文化源泉和巨大寶庫。因此，我們要發揚踏踏實實深入民間生活采風的優良傳統，傳承好獨具特色的民族文化和精神。一方面民族聲樂教育要起到保護資源的作用。專業院校應制定切實可行的教學方案，輪流選派師生走進民間和地方劇團進行采風學習，要采集研究和整理民族的民間音樂素材，編撰教學參考資料，聘請名家學者、優秀歌手和藝人走進課堂積極傳授技藝，學生考試曲目中要有原汁原味的民歌、戲曲，廣大教師也要趁此良機，潛下心來，謙虛地吸收好的經驗和做法，并深入研究傳統民族聲樂的演唱技法及探求合理、科學、有效的演唱規律。另一方面要在保護好我國民族聲樂特色的基礎上，以國際全球化的視野和海納百川的胸懷廣泛吸納世界各國、各民族的藝術精華，使之成為繁榮我國民族聲樂藝術的寶貴財富，進一步優化和提升民族聲樂的發展空間，必須著力解決好我國民族聲樂自身發展“瓶頸”問題。比如，在聲樂歌唱方法中如何把握好借鑒與繼承的辨證關系問題；如何體現好民族聲樂藝術的多樣性問題及我國藝術風格的民族性與世界范圍內人們審美習慣的共性關系問題等。因此，在工作實踐中，要善于研究運用傳媒的力量傳播我國民族聲樂的藝術理念、演唱技巧及特色風格，讓民族聲樂走出國門，走向世界，登上國際高級別的藝術中心或劇場的舞臺，讓世界聆聽中國的聲音：讓我國的民族聲樂舞臺，永遠是培養杰出音樂家的沃野，永遠是豐富的藝術寶庫；讓我國的民族聲樂像意大利聲樂藝術一樣為世界各國人民普遍接受和喜愛。

第四，要敢于破除陳舊觀念，摒棄單一化，走多元化發展之路。藝術需要風格，只有風格不同的藝術，才會璀璨生輝，絢爛奪目。如果風格單一、色彩單調就會使人感到枯燥乏味，聽眾就會心生厭倦。這就是一切藝術在走向頂峰之后就會走下坡路的原因。如果民歌演員站到舞臺上，都是同一個腔調、同一種聲音、同一種表現形式，那結果是可想而知的。但是現在，全國民歌歌手似乎都在模仿，都趨向于彭麗媛、宋祖英、閻維文等的演唱模式。的確，這幾位歌唱家的演唱水平確實超群。可是如果所有的民歌演員都是這幾種聲音、這幾種腔調，恐怕就會讓人感到乏味無趣。其實此種情況的出現，是由于對我國“民族聲樂”這一概念的模糊認識，特別是對我國民族聲樂發聲方法的認識還存在欠缺，另外當前民族聲樂曲目的匱乏也是一大癥結。針對這個問題，就要求民族聲樂工作者必須要加強民族聲樂理論及聲樂技巧的學習。只有加強理論學習。才能正確地、全面地理解“民族唱法”的內涵，才能糾正觀念上的誤解和偏差，做到有目的地學習研究和演唱。只有加強民族聲樂理論的學習，才能對各民族的歌曲的風格有一個充分全面的了解和把握。可以說，加強對民族聲樂理論的學習是深入理解和掌握民族聲樂演唱的基礎，也是促進我國民族聲樂演唱風格由“單一化”向“多元化”轉變的最基本保證。總之，對我國的民族聲樂而言，“單一化”的局面必須盡快打破，要努力形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化發展趨勢，走“多元化發展”的道路。需要指出的是，所謂“多元化發展”，是指每一種表現形態在其自身的特色化、個性化追求中努力創造自身獨特的音樂世界，以及由此營造出的音樂多樣化格局。當然，“多元”并非僅停留在對事實判斷的這一表象層面上，還應有價值判斷的本質層面。價值判斷取決于人的需要，這個“人”不是一個抽象概念，而是具體存在的、有自身文化傳統與環境影響的，有一定社會結構的、地理區域的、民族特征的群體存在。“碼頭”不在乎大小，關鍵是要有一大批勤勞肯干、勇于創新的“碼頭工人”，這樣的多元才是必須的、實在的、具體的。否則，只能是空洞的口號。建立“多元”的道路，是現代文化的一個基本特性，是傳播學視角下，伴隨著交通、通訊、網絡技術與市場發展必然會出現的一種文化形態。因此。作為一名藝術傳播工作者，要面對時代及生活的真實體驗和感悟，關注到每個個體的生命價值，進而把“以人為本”理念更好貫徹到民族聲樂藝術的傳播與創作中。

四、結語

中國民族聲樂的發展，應該借助當今飛速發展的大眾傳媒。通過媒體的傳播途徑，讓原本是陽春白雪的民族聲樂走向更為寬廣的世界舞臺。通過借助媒體的傳播，讓更多的人們參與到宣傳民族聲樂發展的路徑上來，并努力研究和探索出“多元化”與“專業化”相統一的民族聲樂唱法。通過大家積極而廣泛的參與，讓更多的老百姓真正了解和熱愛民族聲樂藝術，通過傳播民族聲樂中的“優良傳統”與“先進文化”，更好地弘揚民族精神，唱響時代強音，促進民族團結。實現社會和諧，進一步激發全國廣大各族同胞干事業的凝聚力與向心力，為實現國家的富強，中華民族的偉大復興，提供強勁的精神動力。

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