用鼠標舞動美麗

當下的人像攝影也在服務和滲透于很多相關行業。不論是廣告人像，還是藝術創作，我們很容易就會發現數字后期技術的痕跡。然而正是這個強而有力的工具讓攝影作品中的人物更加地盡善盡美，產生強大的視覺沖擊……

人像后期的工具與技術

在當下人像攝影中，Photoshop幾乎和數碼相機處于一個平起平坐的位置。后期技術讓照片變得無所不能，而在對人像照片做后期調整的時候，后期技術使用多少，就要完全看創作者自己的把握了。縱然技術有七十二變，但我們只需要選擇作品調整所需要的那么一點點，投其所好地讓畫面能表達自己就好。

修復畫筆工具：如同生活中的胭脂粉黛，在數字美容中它有著很重要的作用。臉上的細小皺紋和瑕疵都能輕松消除。我們可以用它結合仿制圖章，配合適當的透明度來做人像磨皮和美化的工作。

液化：這是一個能讓照片中的人物發生七十二變的工具。很多時候，婀娜多姿的身材，濃眉大眼甚至清秀瘦小的臉龐都是出自它手。在Photoshop中，只要用它輕輕一推一拉，人物的姿態外形就會隨心所欲地變化。

摳圖：通道、套索、選區、抽出……甚至使用一款第三方插件就能完成這個步驟。它的應用可以說是至關重要的前期準備，有了它我們就能繼續進行畫面的拼貼元素的添減這樣的創作。

色階、曲線：幾乎沒有一張照片不會用到這兩種工具的調整，人像照片也不例外。整體的基調調整是每張照片的關鍵，為了體現更多的細節，我們甚至可以分區域選擇，然后利用色階或曲線對每個細小的部分分別進行調整。

拼貼：很多廣告，海報等等免不了拼貼。在同一個畫面中拼上幾個不同時間地點拍攝的人物，在數字后期的影響下這是高效而且出效果的常用手段。很大程度上可以說數字技術為攝影降低了成本需要高像素的時候我們可以拼，全景我們可以拼，在攝影棚中我們拍張人像也能把它拼到環境中。然而拼貼完成之后，并不是就大功告成，我們還需要處理像邊緣光感，陰影這樣的細節。

下面這張話劇的宣傳照片就是拼合出來的，當我們一起調動多個模特的時候就有些困難，然而分別拍攝，把每個人的狀態表現足，然后再用Photoshop拼合也是不錯的選擇，至少在后期技術相對完善的今天，可以完美地實現這一效果。

裁剪工具：二次構圖是個不容忽視的環節。雖然我們可能在前期拍攝時就已經嚴謹構圖，可是當我們做完色彩，曲線甚至拼貼等等的調整之后，腦海中又不斷浮現新的構圖靈感。所以對于人像照片來說，構圖很重要，二次構圖也很重要。

圈層和蒙版：它們的作用相信已不用多說。當我們過了第一步曲線，第二步飽和度，第三步存儲這樣的初始階段，相信大家就會陶醉于一張照片來個幾十個圖層的快感。它的確給后期帶來了方便，同時也是細微調整必不可少的工具。

加深和減淡工具：這是個很有趣的工具。在大家厭煩了整體拉拉曲線，動動色階的時候可以用它來給照片加以改動。讓這一小塊再暗些，讓那個小區域提亮一點，這樣靈活甚至細微的工作完全可以交由它來做。

色彩的調整：色彩的關鍵性對于照片來說是毋庸置疑，然而又很難單獨拿出一個Photoshop工具來就能把色彩搞定。調整色彩的方式很多，色彩平衡可選顏色通道，色階、曲線，色相／飽和度等等沒有一個不能改變色彩。然而具體怎么做，選擇什么，做到什么程度這些問題就要我們在習慣了后期中的色彩調整之后，具體問題具體分析了。

色彩讓人像更具風格

照片的魅力就在于能讓我們感動、欣喜、溫暖或喜悅，是我們言語無法表達的感觸與微妙的情緒，并因此不斷地吸引我去發現這些美麗的色彩與瞬間。

——賈蕾

在熟識這位80后新銳攝影師之后，更加為她照片中流露出的那份青春與溫暖所打動。喜歡她照片中暖暖的調子，喜歡她作品中積極向上的人物狀態，更喜歡她影像中對色彩和層次的嚴謹把握。在不斷摸索實踐中，賈蕾把自己的風格延續的游刃有余之后，她用后期作為與相機一般重要的工具，在自己的影像世界中傳遞著自己的陽光。

在一張體現美好意境的畫面里，其實最重要的就是情感和情緒，女孩最喜歡花朵，所以看到花的幸福感是頃刻綻放無需掩飾的，無論是看這張照片的女孩還是照片中的女孩都喜歡花，這也是在發現女孩與生俱來獨特的美麗區別于改變她的美麗。這樣自然的表現更加能觸動看照片的人的原因，也是花兒自然地調動了模特的情緒。

逆光、鏡頭感，模特的溝通和色彩的把握等等這些都是作品創作的法寶。當這些手段被熟練運用后，風格就自然而然地形成了，讓人賞心悅目的作品也隨之進入眾人的視線。對于后期的調整，色彩調整是創作的重中之重，對于使用“色彩平衡”或是“可選顏色”這樣的問題完全取決于習慣，取決于感覺。她告訴我們：掌握技術之后，畫面的調整完全取決于內心所向。

創作解析

逆光是最能讓我們頃刻融化和著迷的，是讓這些美麗都恰當地發光并溫暖我們的精靈，也是渲染色彩和畫面，最具有暈眩和夢幻的視覺精靈。

準確的曝光和構圖只為留下我們心中這個畫面最美好的樣子。

比起要刻意表達與設計什么主題，常常是不去刻意注意的畫面會帶給我們先前想不到的驚喜，因為自然流露與發生的美只等待我們發現而已。這張照片就出于這個狀態下，這色彩鮮麗的花海本就是一幅美景，所以要發現什么樣的美很重要，有時徜徉其間我們卻渾然不覺。

這時服裝造型和道具就適時地為照片增色了，模特帶入了情緒并且也給了我們具象的美好遐想，夢中的我們是喜愛在花叢里捕捉花蝴蝶的，是像童話般的美好夢境。

因為發現美好留住美好的魅力足夠讓我們把它留在相機里，那么后期只為還原它的美好，通過暖黃的色彩讓溫暖幸福的情緒更加細膩與完美。

創作解析

拍攝圖片格式：用Raw格式，對于要做大量后期的朋友們來說，Raw格式是最好的選擇。

色調統一：這組片中，每個畫面都有至少20個圖層，很多時候調整色調并沒有一個固定的章法，而是摸索。但是比較偏向使用通道顏色，然后做選取精細調整。

人物造型：片中人物的造型都偏復古，我在平時就會買很多復古戀舊的衣服，擺設之類的東西，可以說如果沒有這些復古的小玩意，片子也是出不來這樣效果的。

多元素拼合畫意人像

用后期來完善前期拍攝，這應該是我作品很難更改的一個流程。

——陳萍萍

摳圖：由拼接引出的一個問題是摳圖，通道摳圖是我建議數字后期愛好者一定要嘗試的方法。片中很多素材我都是用素材摳圖法完成的。

后期拼貼：拼貼在這組片子中占了一定的比例，所以當選定了一個要拼貼的素材之后，首先要確定的就是光線是否能和畫面和諧，這就是我前面提到的散射光均勻整個環境受光的一個原因，這樣可以給后期拼貼素材提供一個方便，無論是補拍還是素材，都不要選擇光比太大的素材就可以了。

拍攝光線處理：這組片子拍攝時候都是有環境現場光參與的，然后我會打一個散射光讓整個環境能均勻受光，給后期的影調控制提供便利。

場景選擇：場景選擇是這組作品必不可少的一個環節，只有在選擇好場景過后草圖才可能存在意義。通常會選擇一些歐式餐廳，會所，咖啡屋作為場景。

前期準備：最終畫面效果的呈現是個人喜好的一個呈現，在前期準備上，將預想的構圖和人物安排都會畫出一些草圖，這給拍攝時候能提供很多便利。

《少女臆想癥》作品闡述：

少女的臆想源自各種矛盾的集合。

早熟，自閉，憂郁，陰暗，焦慮，狂妄，無助，不合群，自我否定……

每一張圖片都講述了一個小故事。

每個故事都反映了青少年因為社會現實問題而引起的各種心理障礙。

有些問題真真切切的存在著，

卻僅僅只是一直這么真真切切的存在著。

僅想以此片喚起更多人對青少年成長的關注與關愛。

這組作品從拍攝到后期，可以說并不是一個偶然。作者在平時會關注很多關于心理學方面的書籍和電影，這決定了作品主題在內涵上有了心理學理論的支撐。對于作者來說最困難的部分應該是構思，繼而是拍攝的策劃，這其中包括后期的制作。很多時候當前期拍攝完成個畫面之后，作者會開始思索這其中還缺少什么，數字后期提供給我們的是一個無限遐想的空間，所以當她開始后期制作的時候，是沒有什么顧慮的。

眾人皆愛的數字黑白人像

如何在美感之外引起人們的回憶，拍攝出如記憶隧道般的黑白影像一定要并重前期與后期的要點。

——閆靜

通過細微的影調層次，可使平時肉眼無法注意到的地方，得到很好的強化，臉頰和眼窩與嘴角的明暗變化突出了人物的情緒。

找到模特最吸引人的特點，在拍攝時引導她的情緒并捕捉到這種特質。

黑白影像的魅力是通過黑白灰來表現我們周圍紛繁絢麗的世界，以灰度層次和黑白調子濃縮、概括影像的視覺感受，除去色彩后強調的是質感和氣氛的表達，相對于彩色攝影，黑白攝影更具有象征性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力之所在。

在PS越來越風行的今天，我們想要拍到一張好看的照片已經不是什么難事，如何在成千上萬的作品中拍攝出讓人眼前一亮的作品是攝影師都在思考的問題。

后期的重點是美化肌膚，在拍攝時提高了感光度，皮膚上有很多雜點，用圖章和修補工具去掉影響美觀的噪點。

創作解析

后期盡量還原原有的畫面感覺，色階和曲線都不作太大調整。

不可一味追求光滑的肌膚，適當保留原有的雜點，讓畫面更有懷舊氣息。

必要地加大圖像的對比度，黑白之前的強烈反差使主體和背景明確分離，更好地突出主體的形態美。

封面創作

攝影，是攝出來的，而不是做出來的。

——顏志雄

在顏志雄看來，拍人物最主要就是拍出神采風韻。如果是自己的拍攝創作，主要就是拍自己的表達。其中就好像一個甲方與乙方的關系，拍商業片或時裝廣告還有拍藝人明星等，攝影師就是個服務的角色，這個時候攝影師就是乙方，就是要通過技術方式和經驗拍到模特的核心點。但是如果回到創作上來，從認知和表現上完全就是拍攝影師自己，無論是請藝人或明星當模特，這都是自己觀察事物反映內心的一個載體。拍攝對象是來表達自己的世界觀和看法，這時就是回到本位上來拍自己。

攝影與繪畫，設計等各門類都是融會貫通的，只不過就是表現方式和表述方式不太一樣。但它們其實有個共同點就是都在表達感受，表達美學。事情有美學，感官有美學，所以它們都是感情上抒情用的。有時候的抒情是美好的抒情，有時候卻是些極端反諷的抒情，比如畫面很血腥暴力，其實是用另一個美學方式表達個人感受。所以不管哪個藝術門類都是以領域里面獨特的方式去表達，但在其他領域里面又不乏借鑒與使用。所以我們作為表達者來講，前期在完成自己的能量積累的時候是沒有門檻的，這些不同的門類文化的根源都是相通的，就是需要吸收借鑒各個門類的獨特表現方式。每個門類有共性，也有不同的個體屬性。只有了解了共性與個性之后，就會發現作為一個表達者，思維方式和運用方式就會融會貫通。回到攝影上來講，前幾年討論比較熱的就是PS還是不PS，到現在討論就比較少了，因為在它普及之后大家慢慢接受了，數碼后期處理技術是個表達方式

是個輔助工具。

攝影作品立足點還是拍攝，后期只是吸收新的東西進來來補充元素。利用數碼后期，使攝影作品變得有超現實的味道在里面，既真實，又有距離感，這就要求數碼后期的運用需要有現代感。無論用不用那個技術，事先都要嫻熟的掌握，用多用少取決于自己。

本期的封面是由攝影師顏志雄操刀拍攝。在傳統人像拍攝上，攝影師講究用光，注重模特的狀態，注重了攝影本體語言的表達，繼而運用后期技術，用美學的角度夸張放大人物特點，體現出超現實的現代感。這樣結合著拍攝與后期的相互統一，使畫面既流露著傳統攝影的嚴謹，又不失數字技術帶來的時代特征，這也是作者為我們體現“數碼”與“攝影”的初衷。

這張照片拍攝的是傳統人像，沒有花哨的裝飾。在后期處理上運用超現實的手法，通過光線，通過色片，讓模特變得不真實，既對立又統一，符合2011年的時代符號。

人物的妝面偏戲劇，表現一種舞臺效果，但又要讓表情感覺回歸真實。

考慮到是2011年的第一期，所以在顏色的選擇上要搶眼，要好看。第一，要有喜慶的味道：第二，顏色又有不真實、超現實的感覺。人的皮膚不會是這個顏色，攝影師把模特拍攝得具有一種裝飾性，偏超現實的味道。

創作解析

雖然基于畫面的這種色調很怪異，但模特卻表現的非常自然，模特的情感得到了釋放。模特并不是做作的擺pose，而讓她們回歸到人物本身的情緒，我們作為攝影師一定要拍到人像自身的精華與風采。

在符合美學的基礎上適當把身體某個部位拉伸放大，是創作者進行的主觀處理。攝影師要有能力把主觀理解的東西加強，夸張釋放出來，把美的東西擴張開來。