這個(gè)世界存在嗎

攝影最大的功能是什么?攝影屬于大眾的還是小眾的?什么樣的作品是好作品?我們是否都認(rèn)為自己透徹理解了攝影呢?這里，就讓我們把自己心中的答案和連州攝影節(jié)帶來的啟示做一個(gè)有益對(duì)比吧。

對(duì)對(duì)攝影人而言，記錄理所當(dāng)然被認(rèn)為是攝影的最大功能，但本屆連州攝影節(jié)組委會(huì)在新聞發(fā)布會(huì)上答記者問時(shí)“攝影從來就不具備記錄真實(shí)的功能”這一觀點(diǎn)，徹底顛覆了攝影人對(duì)其基本功能的理解。記錄的本質(zhì)是什么，不就是抓住真實(shí)嗎?當(dāng)真實(shí)被判死刑不存在了，記錄還有意義嗎?如果攝影“記錄”這一功能失去了意義，那么攝影最本質(zhì)的功能該是什么?攝影最大的意義又在哪里?

帶著一連串的疑問，我們采訪了本屆連州攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)段煜婷。在北京798藝術(shù)區(qū)周邊的一個(gè)咖啡館，見到了這個(gè)享譽(yù)國(guó)內(nèi)外攝影圈的大美女。所謂“大”美女，是說她的思維確實(shí)透著股子策展人的大氣和遠(yuǎn)見卓識(shí)。現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境有些嘈雜，這也讓采訪變得輕松和開放起來。因?yàn)槎卫蠋熤皠側(cè)ミ^北歐，話題自然聊到了北歐，聊到北歐風(fēng)情，北歐人的生存狀態(tài)，也聊到了北歐人的生活態(tài)度。這看似不著邊際的話題，卻成了我們討論的主題，采訪提綱也被扔在了一邊。

思想——?jiǎng)?chuàng)作的時(shí)候是在解決問題

“藝術(shù)家是思考的個(gè)體，我們的藝術(shù)創(chuàng)作，就是在體味人，體味人性，體味人生。”段煜婷如是說。這話聽起來大哲理，似乎與攝影不相關(guān)連，而她列舉本屆連州攝影節(jié)最重要的個(gè)展——讓·鮑德里亞《消失的技法》作品展的例子，卻最能說明攝影技術(shù)、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)聯(lián)性。

讓·鮑德里亞是法國(guó)著名哲學(xué)家，后現(xiàn)代理論家，知識(shí)的“恐怖主義者”，他的哲學(xué)思想中對(duì)當(dāng)代消費(fèi)有著自己精辟的詮釋。藝術(shù)家讓·鮑德里亞是根據(jù)自己創(chuàng)造的規(guī)則來創(chuàng)作，他不斷地反思這個(gè)物質(zhì)社會(huì)，不斷推翻自己的一個(gè)又一個(gè)研究成果。

人作為社會(huì)的主體，規(guī)制著世界，為何不反思而自我束縛了前進(jìn)的步伐呢?我們從來都是被規(guī)劃或被教育，我們要具有這種反思的精神——這是當(dāng)代藝術(shù)最本質(zhì)的東西，也是藝術(shù)創(chuàng)作思考的核心。本屆連州展的主題“這個(gè)世界存在嗎?”是徹底的質(zhì)疑。這體現(xiàn)的是思想的活力——摒棄沉舊。《消失的技法》以藝術(shù)的語言(包含了技法、用光、構(gòu)圖)，從另外的角度對(duì)人類創(chuàng)造的物質(zhì)世界進(jìn)行全面反思。

藝術(shù)創(chuàng)作要有思想的深度，思考的維度，以及獨(dú)特的觀察和如何呈現(xiàn)這種獨(dú)特觀察的能力。每個(gè)人的能力，藝術(shù)造詣不一樣，但為什么就因此不去嘗試呢?“要不斷地自我更新概念與方法”，但段煜婷說“現(xiàn)在的觀念，很多屬于‘偽觀念’，是學(xué)院教育的結(jié)果，而且只教到了技術(shù)層面。很多攝影人的創(chuàng)作只會(huì)‘照貓畫虎’。”她建議攝影人要反對(duì)符號(hào)化和一味政治，歷史題材，多去考慮些社會(huì)問題。

所以，“思考是最重要的，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候是在解決問題，”應(yīng)成為我們攝影人的左右銘。當(dāng)然，這么說我已然走進(jìn)了應(yīng)該加以反對(duì)的“口號(hào)化”程式誤區(qū)——不過我們要做的就是要促進(jìn)思想改變。“這里沒有好與壞，正確與錯(cuò)誤的問題，講求的是一種創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)。”段煜婷如是說：“我們要激發(fā)思考，激發(fā)攝影界的想像力，以便讓攝影出現(xiàn)更多的方向與出口。”

藝術(shù)創(chuàng)作就需要有開放的心態(tài)。“希望藝術(shù)家能放空自己，從孩童的角度來重新認(rèn)識(shí)世界，注重‘靈修’。”這是段煜婷給這個(gè)浮燥的攝影圈開出的一劑溫和良藥——溫和，卻能收獲實(shí)效。

對(duì)于攝影，我們都明白，要“思想在前，創(chuàng)作在后”，就看誰能做到。對(duì)于攝影人，“創(chuàng)作的時(shí)候是在解決問題”是攝影的“高級(jí)功能”，一時(shí)間攝影人還很難做到，但卻應(yīng)該是我們力挺的。而攝影不可或缺的“記錄”功能，則有必要階段性地退居二線了。

藝術(shù)——突破舊有樣式

創(chuàng)作流派的發(fā)展，以藝術(shù)樣式為主，演進(jìn)到后現(xiàn)代主義改變已非常巨大——不限媒介，多媒體與攝影共融。

這里“什么樣的作品是好作品”讓攝影人失去了判斷標(biāo)準(zhǔn)，段煜婷說：“藝術(shù)沒有答案，其魅力就在于不同。”她堅(jiān)決反對(duì)藝術(shù)道路中一上來就模仿成熟的樣式，不同意藝術(shù)家去借鑒，她認(rèn)為藝術(shù)是靠天賦，是個(gè)體的行為。而模仿是在揠苗助長(zhǎng)，因?yàn)槟嵌际潜砻娴哪７拢瘛皼Q定性瞬間”，“非典型性瞬間”，都是被慣用的理論，我們?cè)撛鯓油黄撇攀顷P(guān)鍵。“大眾審美放在美與不美非常受限”，段煜婷提醒攝影人要自覺地站在現(xiàn)代社會(huì)的思考層面上來，主動(dòng)參與社會(huì)關(guān)系。她說，藝術(shù)創(chuàng)作，功夫在畫外，要重視創(chuàng)造力的開發(fā)——思想的創(chuàng)造力，平凡模式下的創(chuàng)造力。

段煜婷呼吁的連州攝影節(jié)是一個(gè)少數(shù)人的攝影節(jié)，這也是像鮑昆等一批評(píng)論家所贊同和欣賞的。在反思了國(guó)內(nèi)攝影節(jié)越做越大，質(zhì)量越做越低之后，連州攝影節(jié)確定了這一理念。但這并不是說攝影要拋棄大眾，段煜婷說：“攝影應(yīng)該是除了文字之外的第二大記錄工具”，所以，攝影的大眾性不容置疑。而藝術(shù)也應(yīng)該有大眾的藝術(shù)，但大眾的藝術(shù)并不等于千人一面，個(gè)性本身就是種美。

技術(shù)——合理利用技術(shù)帶來的變革

在國(guó)際上，創(chuàng)意攝影是怎樣的一種概念?段煜婷認(rèn)為創(chuàng)意大技術(shù)，不嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)不能用一個(gè)太技術(shù)的詞來定義。創(chuàng)意屬于小竅門，不是站在大藝術(shù)的理解和學(xué)習(xí)的層面，這容易把大家引向偏向技術(shù)或竅門，那樣只能是玩，是愛好。

“所有門類都具創(chuàng)造性，沒有創(chuàng)造性就不是好的藝術(shù)作品，我們要不斷嘗試如何利用新技術(shù)來嘗試新的創(chuàng)作。”段煜婷并不否認(rèn)技術(shù)的功能，她說每一項(xiàng)技術(shù)的變革，都會(huì)引出新的藝術(shù)形式和新的創(chuàng)作方向。些成功的藝術(shù)家，正是把握住了某一流行技術(shù)這一關(guān)鍵點(diǎn)，才讓其作品成為那個(gè)時(shí)代的代表類型作品的。

藝術(shù)家進(jìn)入當(dāng)代后，思想進(jìn)入“擬像”時(shí)代，特點(diǎn)就是變幻莫測(cè)，靠傳統(tǒng)的技術(shù)技藝很有可能承載不了藝術(shù)家對(duì)于世界的思考。所以，最重要的就是如段煜婷所說，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，以及最新的技術(shù)，我們都可以拿來用，但都是表達(dá)思想需要時(shí)再使用。

對(duì)話策展

《數(shù)碼攝影》：作為策展人需要具備哪些方面的能力?

段煜婷：策展時(shí)通常是以做研究的角度來考量而不是針對(duì)某位作者來策展。策展人會(huì)提前設(shè)定主題，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家，密切與藝術(shù)家保持聯(lián)系。策展人選擇的藝術(shù)家都是有自我主張的藝術(shù)家。策展人耍有對(duì)作品的判斷力，要能看出作品的好壞；要對(duì)空間有駕馭能力，能把握空間布展，要有國(guó)際視野，不能思維太局限，要有理論素養(yǎng)，能對(duì)作品進(jìn)行深度剖析。

《數(shù)碼攝影》：連州攝影節(jié)的策展工作是從哪些角度來把握它的定位的?

段煜婷：策展人通常是以動(dòng)態(tài)的，歷史的角度來思考把握一個(gè)展覽的。本屆連州展有三位策展人我是研究世界攝影主流文化的，比較了解國(guó)際攝影的現(xiàn)狀。費(fèi)大為作為國(guó)際藝術(shù)策展人，具有國(guó)際視野，跨屆策展攝影展，能以當(dāng)代社會(huì)，綜合的角度來考量藝術(shù)與世界的語言與交流。鮑棟是年輕的策展人，會(huì)以新的觀點(diǎn)、新銳的視角來觀察，其理解深刻，并熟通攝影史。

《數(shù)碼攝影》：您是如何理解商業(yè)攝影的?

段煜婷：商業(yè)創(chuàng)作是為贏利，或是為利益，所以商業(yè)攝影絕對(duì)不可歸到純藝術(shù)范疇的。藝術(shù)與商業(yè)的區(qū)別，是看最終是服務(wù)于什么，藝術(shù)是純粹的，如果服務(wù)于商業(yè)那就不是純藝術(shù)了。

《數(shù)碼攝影》：不做商業(yè)藝術(shù)家如何生存?

段煜婷：藝術(shù)有自己的生物鏈，即遵循“窮藝術(shù)家”的原則。天才藝術(shù)家進(jìn)入藝術(shù)的鏈條是這樣的——進(jìn)入藝術(shù)展(如雙年展、連州攝影節(jié)等，藝術(shù)家要參與這些有專業(yè)評(píng)論人會(huì)對(duì)作品作出評(píng)價(jià)的展覽，要有演示自己藝術(shù)的地方)——成為被認(rèn)知的藝術(shù)家——被發(fā)現(xiàn)——成功——發(fā)揮到極致。

《數(shù)碼攝影》：那你們不關(guān)注商業(yè)攝影嗎?

段煜婷：連州屬于非贏利性展覽，但某一屆也會(huì)以自覺與清醒的態(tài)度來研究商業(yè)攝影。

《數(shù)碼攝影》：請(qǐng)推薦幾位您所關(guān)注的國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家吧。

段煜婷：國(guó)內(nèi)藝術(shù)家如繆曉春，他的作品《三界》是第三屆連州攝影節(jié)第一次推出的，藝術(shù)家創(chuàng)作中將自身放入作品中，作為體驗(yàn)，通過虛擬的形式和內(nèi)容對(duì)話參與世界。運(yùn)用攝影這一媒介方式導(dǎo)演式擺拍，能更加自由地表達(dá)藝術(shù)家的思想認(rèn)識(shí)和介入。

國(guó)外如南·戈?duì)柖『枉彀病ぐ⒉澏际欠浅０舻乃囆g(shù)家。