湖湘戲劇語言特征及其對區域文化的傳承

盛光希

（湖南女子學院，湖南長沙 410004）

湖湘戲劇語言特征及其對區域文化的傳承

盛光希

（湖南女子學院，湖南長沙 410004）

湖南地區區域文化底蘊深厚，作為綜合性藝術的湖湘地方戲曲集中地反映了這一特征。其戲劇語言主要從民間音樂美術、民間歌舞特技、自然?與社會環境資源等三個方面吸收營養并傳承文化。

湖湘戲劇;言語特征;文化傳承

戲劇是綜合性藝術，一方面，它成熟于其它藝術形式之后，廣泛地借鑒、吸收了說、唱、道白等自然語言形式和音樂、美術、舞蹈、雜技、動作等非自然語言（社會語言）形式，綜合性地表情達意、塑造形象、反映生活；另一方面，它產生于民間、服務于民間，綜合而集中地體現了地域文化特征。湖湘文化屬荊楚文化的南支，是中華文化的重要組成部分。湖南地方戲不斷地傳承并發展著湖湘文化尤其是湖湘民間文化。

一、民間音樂美術與戲劇舞臺背景語言

戲劇舞臺背景語言包括舞臺美術與舞臺音樂兩個方面。臉譜是戲劇藝術的一種特有的化妝方式。湖南地方戲劇花臉的表演，又叫“動臉殼子”、“動臉子”，這系承襲“面具”這一名稱而來。因為“面具”在湖南南部一帶稱為“臉子”，在北部常德一帶稱為“鬼臉殼子”。帶面具表演，普遍用于古代的“儺”。“儺”是一種祀神驅疫儀式，借歌舞以娛神，常戴面具表演。湖湘之地多山與水，高山與深谷縱貫，森林茂密，野物出沒，氣候變幻，人們信仰鬼神，民間巫術、迷信非常普遍，“儺”十分盛行。早在戰國時代，湖湘民間祀神便由巫師演唱歌舞，屈原流放其間，見辭鄙俗，乃作《九歌》以供演唱。漢·王逸《楚詞章句》卷二：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠。其祠必作歌樂鼓舞以樂諸神。屈原放逐，竄伏其域，懷優苦毒，愁思沸郁，出見俗人祭祀之禮、歌舞之樂，其辭鄙陋，因作《九歌》之曲，上陳事神之敬，下見己之冤結，托之以諷諫”，就是說的這件事。

儺本為祀神驅疫儀式，它在長期發展中，逐漸由娛神轉向娛人，走向戲曲形式。湖南的地方儺戲就是在儺歌儺舞基礎上形成的，迄今還有一些帶面具表演的節目。其他民間小戲乃至一些地方大戲劇種，其臉譜表演也或多或少受到巫儺的一些影響。又因湖南地區祀神驅疫的面具表演極其俚野，源于此的戲曲臉譜以大幅度夸張圖案刻畫人物的外部形象。而且湖南地方大戲的臉譜，風格古樸，一般只用紅、黑、白三種基本色，按傳統有“紅忠、黑直、白奸”之說，如關羽開紅臉，以示忠勇；包拯開黑臉，以示正直；曹操開粉臉，以示奸詐。另外，專用臉譜常以不同的圖案表現人物的性格、能耐、出身和經歷，如祁劇中司馬邈額上書“正直無私”四字，以示為人正直；孟良額上畫倒置的火葫蘆，以示其善用火攻；張奎額上書“煞”字，表示他是黑煞星轉世；夏侯惇右眼畫瞎，表示他拔矢啖睛的經歷，這也顯示了湘人好惡分明、耿直忠義的性格特征。

服飾是戲曲舞臺美術的重要組成部分。湖南為少數民族集居的區域，55個少數民族在湘境內均有分布，各民族傳統服飾種類繁多，風格迥異。得益于此，湖湘戲曲服飾爭奇斗艷、別具風格，以至各劇種都有一些獨特的服飾，如祁劇的活動紫金冠、蓬頭、羅口袖、荊河戲的飛裙。與此同時，由于民族錯雜分置，風土民情各不相同，也帶來了舞臺布置甚至道具的風格、含義的千差萬別。如武陵戲的“貘”、荊河戲的“人面獸”、武陵戲和荊河戲共有的“皮鞭”、辰河戲的“紙扎”，祁劇用于制扎各種臨時道具的“三十六根無名索”等，都極具特色。

湖南的民間樂器同樣影響著傳統戲曲的音樂語言。湖南地方大戲的音樂包括唱腔音樂、過場曲牌、打擊樂曲等幾個組成部分。演奏人員按傳統稱“場面師傅”，簡稱“場面”，即今樂隊。過場曲牌分嗩吶曲牌和絲弦曲牌兩類，嗩吶曲牌雄壯、高亢，絲弦曲牌秀麗、柔婉。打擊樂曲傳統稱“鑼鼓點子”或“鑼鼓經”，源于“車馬燈”、“對打子”之類的民間歌舞，或源于民間的“喜慶鑼鼓”、宗教性的“法事鑼鼓”，一般為大、小劇種共有，分單點子和復點子兩類，各劇種都有專用的“開臺鑼鼓”。“場面”則分文場和武場。操管弦樂者為文場，操打擊樂者為武場。不僅如此，各大戲劇種有各自的樂器，如祁劇的“祁胡”、“戰鼓”、“祁鑼”，荊河戲、武陵戲的“馬鑼”、湘昆的“懷鼓”。它們大都來源于民間流行的地方樂器，即使是源于其它區域流行的樂器，也在彈奏、擊打手法和音樂旋律風格上實現了地方化。

二、民間歌舞特技與戲劇表演語言

歌舞是戲曲藝術的重要元素，民間歌舞為地方戲曲提供了基本的舞臺語言形式。前面所述的“儺歌”、“儺舞”亦屬于民間歌舞的范疇，是一種帶有宗教性的歌舞。

除此之外，湖湘地域還流傳著大量的其它民間歌舞形式。湖南的民間歌舞源遠流長，而且多種多樣，唱的有山歌、田歌、船歌、爐歌、采茶歌等，舞的有花燈、龍燈、獅子燈、車馬燈、竹馬燈、車兒燈、采蓮船、打花鞭等，還有屬于百戲的踩軟索之類。約在唐代湖南就有演唱的記載。唐代的一些文學家、詩人的詩句中，有一些反映湖南歌舞的篇章。許棠《詠洞庭》詩：“驚波常不定，半日鬢堪斑，四顧疑無地，中流忽有山。鳥飛應畏墜，帆遠卻如閑，漁父時相引，行歌浩渺間”。這即指民間演唱的漁歌。踏歌是一種群舞，又名跳歌、打歌，是湖南地道的民間歌舞，從漢唐及至宋代，都廣泛流傳。舞者成群結隊，手拉手，以腳踏地，邊歌邊舞。劉禹錫做朗州（今湖南常德）司馬時，寫有《踏歌詞》：“春江月出大堤平，堤上女郎聯袂行，唱盡新詞歡不見，紅霞映樹鷓鴣鳴”。既描繪了踏歌者趁月色在堤上結伴歌舞的生動情景，又可供踏歌者唱演。多姿多彩的歌唱曲目和舞蹈動作為湖南地方戲曲的歌舞表現提供了豐富的營養。

乾隆以來，湖南各地元宵“扮演采茶、秧歌諸故事”、“耍獅、走馬、扮采茶婦”、“甚唱采茶燈曲”，這種民間歌舞經過一段時間的發展，逐漸形成一丑一旦演唱的對子戲，后來由于演唱題材擴大，又增加了小生一角，演唱的聲腔主要是民歌、燈調（小調），湘南有牌子（鑼鼓牌子、走場牌子），湘北有打鑼腔。這些歌舞形式孕育和催生了花鼓戲、陽戲等湖南民間小戲劇種。

湖南地方戲的另一劇種花燈戲的三個流派——湘西花燈戲、湖北花燈戲、湘南花燈戲同樣是在文武花燈、平田花燈、嘉禾對調子的基礎上發展起來的。

地方戲中的動作特技同樣是對民間雜技動作的傳承。民間樂舞雜技表演即“百戲”，起于秦漢，盛于唐宋，包括扛鼎、爬竿、吞刀、吐火等各種雜技藝術，還伴有裝扮人物的樂舞、簡單的故事表演，以及馬戲、猴戲等。湖南一般農民也常以百戲節目自娛。每逢新春正月，農村遍耍龍燈、獅子，玩耍時便結合表演各種百戲節目，如舞拳弄棍、跳桌子、翻椅子、堆羅漢、砌牌樓、耍蚌殼、玩采蓮船之類。“筋斗”是其中的一個主要項目，“就地擲身，背著地有聲”者，謂之“板落”；“筋斗擲身入水”者，謂之“水秋千”。從漢代的“侲童”、唐宋百戲中的“筋斗”，到今天戲曲舞臺上的筋斗，是一脈相承的。今天戲曲舞臺上的其它不少表演技藝同樣源于這種民間表演。如戲曲中的“交陣”源于民間表演中“兩人出陣對舞，如擊刺之狀，一人作奮擊之勢，一人作僵仆；出場凡五七對，或以槍對牌、劍對牌之類”；“牽馬”源于“引馬”；“拿頂”源于“倒立”。不僅如此，這種百戲節目也與巫儺結合起來，巫師利用百戲節目豐富表演技藝，使其進入戲曲后，技巧更高。迄今，湖南地方大戲中的《木連傳》、《岳飛傳》等連臺大本戲中，仍保留了較多的百戲技藝。

湖南地方小戲的舞臺角色中，具有藝術特色的是小丑、小旦、小生——“三小”。“三小”中，又以丑、旦為重。長沙花鼓戲丑行分“長身子丑”、“短衫子丑”、“爛布子丑”三種戲路。在各劇種丑行的表演中，除“扇子”、“矮步”外，還須會講各種官話鄉談，并掌握一些民間武術。旦行的表演更重“手巾”、“花扇”的運用，還要求嬌巧，如岳陽花鼓戲有“三嬌”、“三妖”、“三俏”的講究，其與湖湘鄉野多喜武術之風以及山清水秀的自然環境中崇尚玲瓏嬌媚之審美趣味相關。另一方面，湖南民間小戲動作多從生活中提煉而來。如地方戲中的“開門”、“關門”、“進門”、“扯鞋”、“撣灰”、“端茶”，勞動生活如“砍柴”、“挑水”、“搖船”、“采蓮”、“耕田”、“推磨”、“摸泥鰍”、“摘棉花”，都是在生活動作的基礎上加以舞蹈化而成，動作優美自然，富于生活氣息。源于祀神法事的儺戲，其表演中則有不少如“玩師刀”、“按訣”、“走罡”（踩八卦）之類的民間法事動作。衡州花鼓戲基本功訓練多接近于民間武術、舞蹈訓練，如“趕桌”、“爬梯”、“罩魚”、“筷子功”、“碟子功”、“板凳功”等，其表演技藝吸收民間百戲、雜耍的痕跡非常明顯。《池塘洗澡》中的“紙龍舞”、《逃水荒》中的“耍筷子”、“耍杯子”，都近于百戲、雜耍。這些表演技藝中，相當一部分帶有特技性質。

三、區域自然社會資源與戲劇文學創作語言

公元前十一世紀中葉荊楚成為周朝的一部分。自此人民生生不息，文化源遠流長。湖湘之地，四面山水環繞，形成了相對封閉獨立的區域，區域內山清水秀，山水相離，民族眾多，民風各異。因地扼江南之要，自古兵家必爭，戰亂頻繁，居民屢為遷徙；又為歷代朝廷政要貶謫之所。特殊的地域環境和歷史源流演生了自然文化、民族文化、移民文化、戰爭文化、貶謫文化等多文化交融發展的獨特的文化形態，使湖湘文化整體上呈現出底蘊深厚、豐富多彩、個性強烈的顯著特征，使反映這種文化面貌的戲曲種類繁多，個性突出，派別紛呈。湖南地方大戲有湘劇、祁劇、辰河戲、衡陽湘劇、舞陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆等八種。湘劇有高腔、低牌子、昆腔和彈腔（南北路及一些雜曲小調）四大聲腔。民間小戲包括形成較早、帶有宗教色彩的儺戲、戲曲化程度較高的花鼓戲和陽戲、歌舞性強的花燈戲。儺戲又分為湘西、湘南、湘北、湘中四路，分別有不同的叫法。湖南的花鼓戲，以流行地域和聲腔、劇目、舞臺語言等方面的差別而分為長沙花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、零陵花鼓戲6種。陽戲分為南路陽戲和北路陽戲兩個流派。花燈戲有湘西花燈戲、湘北花燈戲和湘南花燈戲3派。地方戲劇目豐富多彩，湖南地方大戲傳統劇目即有1470個；民間小戲中，花鼓戲、陽戲傳統劇目共計556個，花燈戲200個，僅儺戲約60個，而且地域特色鮮明。這種影響還體現在“湘劇”、“湘昆”、“楚南戲”等劇種名稱上。

湖湘之地人杰地靈，引“無數英雄”“折腰”。“炎”、“舜”、“湘妃”等遠古傳說流傳甚廣，“屈（原）賈（誼）”、“柳（宗元）劉（禹錫）”、“騰（子京）范（仲淹）”、“李（白）杜（甫）”流連其間，“文（天祥）石（達開）”、“曾（國藩）左（宗棠）”揚威沙場。及至近世，“黃（興）蔡（鍔）”、“毛（澤東）劉（少奇）”更建不世之勛。這些得天獨厚的人文資源為戲劇創作提供了廣闊的素材。這一方面體現在《洪江渡》、《湘江大會》、《楚宮聽琴》、《打零陵婆》、《劃龍船》等具有湖湘地域文化標識的劇目中，更表現在戲劇所展示的湖湘文化內涵上，如湘劇高腔《山鬼》塑造了不同以往的屈原形象，《風簫怨》中融入了流傳于長沙民間兩千多年的“定王臺”故事。《松坡將軍》、《羅大將軍》、《黃公略》、《地下火焰》則描寫了近世以來不同時期湖湘人物形象。更為可貴的是《鑄劍悲歌》、《姑嫂忙》、《打銅鑼》、《園丁之歌》等一批劇目貼近現實生活，表現了湖湘地域的社會與經濟發展的時代風貌。

［1］ 龍華.湖南戲曲史稿［M］.長沙:湖南大學出版社,1988.

［2］鐘璞.非物質文化遺產視角下的湖南地方戲劇文化自覺缺乏［J］.民族藝術研究,2011,（1）:37－39.

［3］ 劉旭.湖湘文化概論［M］.湖南人民出版社,2000.

I236.64 < class="emphasis_bold">［文章標識碼］ A

A

1671-5136（2011）02-0120-03

2011-06-02

本文為湖南省哲學社會科學評審委員會2008年立項課題《新時期湖南區域職業語言研究》（課題批準號：0806065B）的研究成果。

盛光希（1964—），男，湖南長沙縣人，湖南女子學院教授。研究方向：職業語言與文化研究。