奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀

王麗新

奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀

王麗新

音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫教育理念在以審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性的發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,理解多元文化,關注過程評價等諸多方面都存在著相當的內在契合性。對奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標契合性的深入解讀,有利于我們更好地學習、借鑒和運用奧爾夫音樂教育法,從而為我國的基礎音樂教育教學提供理論依據和實踐指導。

奧爾夫;奧爾夫音樂法;音樂課程標準

我國2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》吸收、借鑒了國外著名教育體系的教學觀念,尤其是奧爾夫音樂教育體系中“原本性”的音樂教育理念,強調以審美為核心的人本主義教育思想,開放性、發展性的教育內涵,注重即興性、創造性、參與性、綜合性的教學原則,對我國基礎音樂教育改革產生了深遠的影響。在課程改革的背景下,如何學習、借鑒和運用奧爾夫音樂教育理念和具體方法,已成為我國基礎音樂教育教學及其改革進程中面臨的新問題。

一、以音樂審美為核心

新課標把審美體驗作為核心目標提了出來,要求教師要把審美體驗貫穿在音樂教學的全過程中,通過審美體驗培養學生良好的道德品質,健全的個性和人格,即使是在音樂基礎知識和基本技能方面的教學和實踐,也應該經常地、有機地滲透在音樂藝術的審美體驗和感悟中,使音樂教學真正成為教師和學生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂藝術美的過程。

奧爾夫音樂教育理念認為,音樂是先于智力,潛于人體的,喜歡音樂是人與生俱來的一種天性,音樂是人人需要的,那么實施音樂教育便不宜過多地訴諸理念,通過人體的活動才是最佳的途徑。“兒童在早期所體驗的一切,在他身上得以被喚起和培養的一切,對其畢生是起決定性作用的。”[1]奧爾夫音樂教育通過大量的結合語言、動作和器樂等等的實踐活動,使學生在對現實生活文化的吸收、運用和創造的同時也進行著靜態的民族文化的“活化”。“音樂本是文化中的音樂,它在文化中產生,也應當在文化中得到認識”[2]。因此,在奧爾夫的教學活動,教師很少有語言的渲染,而是讓學生通過動作、節奏、朗誦、舞蹈、奏樂或即興創作等大量的實踐活動,直接去感受音樂,把學生具有的音樂潛能開發出來,在感受和體驗音樂語言,節奏、韻律中健康快樂地成長。奧爾夫提倡通過自己親自參與音樂活動,從親自體驗中找出“知識”。作為人類心靈的載體之一的音樂首要的是感覺的體驗。音樂不同于其他學科的最大特點就在于它是人類情感的載體。在訴諸感性上,奧爾夫抓住了其中一個基本的手段,親自參與,“參與”曾被稱為20世紀教育的新起點。奧爾夫提出,人們不應以聽眾的角色來參與音樂,而應作為參與者去演奏或表演。因為人體的動作是心靈的外化,音樂生活中自音樂與身體的動作分離出來(歌舞分家)被稱為“現代化”之日,也就是自然人被異化的開端。奧爾夫為了實現審美價值的體現,采用在課堂上減少技術負擔的方法,如運用簡單的聲勢,固定音型的樂器伴奏,即興的藝術創作等,將高度的藝術性寓于簡單的技術性中。由于奧爾夫回歸人本的教育思想,所以國外很多人稱他為“從鋼琴上(教師),從座位上(孩子們)解放出來的音樂教育家”。

二、以興趣愛好為動力

課標中強調興趣是學習音樂的基本動力,音樂教學也應充分發揮獨特的音樂藝術魅力,根據學生的身心發展規律和審美心理特征的不同,在每一個階段,以不同的教學內容和不同的教學形式,激發和培養學生的對音樂藝術的學習興趣,而且要強調音樂教學內容要與實際的生活經驗相結合,加強音樂藝術與社會生活的聯系。

游戲是兒童最喜歡參與的學習方式,奧爾夫提出“教育應順應兒童本性”的思路,他認為兒童音樂才能的發展,應從其自然趨勢出發。奧爾夫教學法的基本原理就是先讓學生在游戲中、玩耍中接觸音樂,參與音樂實踐,使他們真正喜歡音樂,然后由教師引導,以學生為主體,師生在一起共同進行創造性的活動,讓學生在“玩”的狀態下感受音樂、實踐音樂、喜歡音樂,從而培養兒童的音樂能力。在教學中,學習狀態是輕松的,學生無需坐在課桌旁,而是圍坐在一起,以游戲的方式進行,讓孩子們充分體驗到音樂的“樂”即是快樂的“樂”。

奧爾夫認為,音樂的本質就是音樂的生活形式,回歸音樂的生活世界,就是讓音樂回歸到它原本的生活形式。所以在教學中主要是通過學生的親自參與來實現的,當然這種參與并不僅僅是簡單意義上的音響層面的參與,而是從音樂的文化背景出發,采用多樣化的參與,通過一種生活化的體驗,讓學生走進音樂的生活世界,從而更加深刻地理解音樂作為人類生活中一種多樣化實踐活動的意義。另外,在奧爾夫的教學中總是給學生創設一定的生活語境和文化語境,采用生活中常見的物品作為教具,使課堂教學更加貼近學生的日常生活,體現了教育回歸生活的教育理念。

三、面向全體學生

蘇霍姆林斯基說過:“每個學生都有一個獨一無二的個性,沒有兩個像兩滴水那么相似的兒童。”因此我們要承認學生個體的音樂能力、學習基礎的差別,在實際教學中既要面向全體學生,又要考慮到各類學生的實際水平和接受能力,對所有的學生都要給予熱情的關懷和鼓勵,特別是對音樂學習能力較低的學生更要給予幫助和輔導,對有特殊技藝或才能的學生也要給予相應的指導和強化,并引導和鼓勵這樣的學生揚長補短,進而關心、幫助他人在音樂方面的學習。

奧爾夫音樂教育關注的不是有特殊才能兒童的音樂教育而是在廣泛基礎上的兒童教育,哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。“完全沒有音樂感的兒童是罕見的,幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的、可以去促進的。教育上的無能出于無知,經常在這一方面堵塞源泉、壓制才能并造成其他的不良惡果。”[3]因此,他要求不排斥任何一個孩子學習音樂,這就要求教師具備極大的耐心和寬容的態度。教師們應該意識到在眾多學生中,最終能成為音樂家的畢竟是為數極少的,即便是那些將來能成為音樂家的孩子,目前在學校中他也是一個普通的學生。基礎音樂教育的首要任務,應該是為眾多將來不是音樂家的孩子著想,幫助他們,使他們能夠積極參加音樂活動,能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者,能夠從音樂中享受到樂趣。奧爾夫這一普及性的教育出發點,體現在《音樂課程標準》中便是“面向全體學生”的教育理念。

四、注重個性的發展

中國人的性格、觀念與思維方式一直受儒家思想的影響,中庸之道和中和之美代表著中國人的處世哲學和行為準則,它概括了中國人特有的穩重、含蓄、忍耐、被動以及喜怒哀樂不流露于表的個性和修養。筆者在參與奧爾夫的音樂即興實踐中,深有感觸地意識到東西方文化差異從根本上影響和決定著東西方人的性格、觀念、修養和思維。如在開始參加活動時,很多人都很被動,扭扭捏捏,不愿意在人前表現自己,怕丟人現眼。因此,更新舊的觀念,在各個學科、各項活動中發展學生的個性變得尤為重要。

奧爾夫認為,“完全從即興出發的自由教學,是,而且永遠是一個卓越的出發點。”[4]即興是奧爾夫教學法的核心部分,奧爾夫稱即興是他的“音樂教學方式”的獨特之處,他倡導不管是少年、成年人,還是老年人都可以在藝術活動的即興中放縱自己,進入一種自我控制的思維中,不用任何的教學語言和行為的規定。全部依靠參與即興人去自然地流露喜怒哀樂。這種即興的表現方式最根本的目的是為了“解放人性”。奧爾夫的即興創作課要求參與者要懷著極大的主動性和熱情進行全身心的投入,從而達到藝術的豪放、個性的解放和訴諸感性的境界。

五、重視音樂實踐

眾所周知,學校里音樂課程的教學過程實際上就是音樂藝術的實踐過程,在這個意義上,所有的音樂教學領域都應該重視和提倡學生的藝術實踐,把音樂實踐活動作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的重要途徑。尤其是小學生天真爛漫,活潑好動,模仿力強,想象豐富,根據小學生的這一年齡心理特征,在課堂教師應讓學生在豐富多彩的音樂活動中寓教于樂,讓他們親身體驗音樂,鑒賞音樂,表現和創造音樂。

奧爾夫音樂教育也同樣認為“讓孩子自己做應該成為音樂教育極為重要的一條原則。讓學生在親自參加的動作、語言、表演、舞蹈、奏樂、創造音樂等大量的活動中,直接去感受音樂,把他們的音樂潛能充分地發掘出來,并逐步引向高級的程度。”此觀念除了強調學生學習音樂的主動性,還強調教師應該在課堂上甚至于課堂外盡可能多地為學生創造實踐音樂的機會,使學生將所學知識運用于實踐中,并從實踐中獲得相應的反饋。

這與新課標理念之“重視音樂實踐”,學生個體通過音樂藝術實踐形成音樂審美的良好體驗,增強學生在音樂表現方面的自信心,培養學生良好的合作意識和團隊精神是相一致的。尤其是奧爾夫的編配原則,當學生剛剛接觸樂器時,就能通過固定音型的演奏進行合奏表演,當學生只掌握一個簡單的節奏型,就能夠帶領學生通過聲勢進行多聲部的體驗,當學生只能唱幾個音符時,就能在教師豎笛的伴奏下進行合唱。在多樣化的實踐活動中,不僅獲得了音樂的審美體驗,還極大地增強了合作意識和團隊精神。

六、鼓勵音樂創造

21世紀是競爭異常激烈的世紀,國際間的競爭歸根到底是人才的競爭,而創造精神的張揚是人才的首要標志和競爭的利器,學生創造力的欠缺長期以來一直是困擾我國整個教育界的難題。因此,新課標提出在音樂的教學和互動過程中,要注意設定靈活、生動、有趣的活動內容、形式和情景,致力于發展學生個體的想象能力、邏輯思想能力等,增強學生的創造意識和能力。正如一切原始形態的藝術活動都有自發性、創造性一樣,奧爾夫倡導的原本性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂,是最重要的”,“音樂創造有簡單復雜之分,但從創造的本質意義上說,兒童的音樂創造和音樂大師的創造具有同等意義,同等價值”[5]。引導創作成了奧爾夫音樂教育體系中的主要教學方法。在教學中,教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作等)然后要求教師站在兒童的角度來主持開展音樂教學活動。學生則主要通過范例和教師的啟發引導進行集體創作的音樂學習,要求學生即興創編歌詞或節奏,用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂。創造自己的“樂譜”,通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程,來培養和發展兒童的創造力。教學過程是循序漸進的,開頭要簡要,以后再加上重復、變化,逐步復雜、完整,像小苗長成大樹那樣去建造“奧爾夫音樂大廈”。另外,奧爾夫音樂的教學過程還有利于增強學生的藝術表現力和強烈的藝術自信心。使“我能行”成為奧爾夫音樂教學過程中所有學生的心里話。所有學生在不斷的音樂藝術創造中尋找自信心,這不僅能夠激發思維,鍛煉大腦,發揮想象力,而且能夠使每個學生都能敢于面對眾人和自己,健康、陽光、自信地成長。

七、弘揚民族文化,理解多元文化

當代的年青人在接受本民族音樂時甚至比接受西方音樂還吃力,他們更熱衷于流行音樂,排斥民族音樂,要提高民族素質,相當重要的一點就是加強民族音樂教育,優秀的民族民間音樂作品是我們民族幾千年的文化瑰寶,他們是不會自動繁衍的,需要我們后人的傳播與繼承,所以弘揚這些優秀的民族音樂文化也是每代人必須肩負的責任和使命。當今世界的和平與發展需要一種對不同國家、民族文化保持理解和尊重的多元文化理念,所以我國的新課標著力強調在弘揚中華民族優秀音樂文化的同時,還應該開闊學生的藝術視野,讓學生學會學習、理解和尊重世界其他國家和民族的優秀音樂文化,樹立共生、平等的多元文化價值觀,從而達到共享全人類文明的一切優秀成果。

奧爾夫的教法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”,他的整體內容和方法都鼓勵和啟發人們自己去創造和發展,他自身也在不斷地吸收新的東西,不斷地前進、發展。奧爾夫本人強調“走遍全世界的,不是我的教材,而是我的觀念。”奧爾夫主張文化平等,承認全世界各民族的音樂都有其自身的文化價值,教學中應使用符合本地區本民族傳統和習慣的音樂素材,應有利于本民族文化的傳承和發展,有利于學生的學習和成長。例如:奧爾夫音樂教育在推廣運用到中國以后,其朗誦、民歌、游戲等內容就必須進行本土化的發展和探索,使其符合中國學生的文化背景和實際。在課程的教學形式、教學方法的采用上同樣應遵循本土化的原則。教師們學習借鑒和運用奧爾夫音樂教學時必須充分理解它的精神實質,充分考慮本地區本學校學生的實際水平,在此基礎上靈活地、創造性地運用教學形式、采用教學方法來開展一系列教學活動,防止盲目照搬而適得其反。開放性、發展性的教育思想是奧爾夫音樂體系在世界范圍內得以廣泛傳播的重要原因之一。所以我們在借鑒它的過程中不應該生搬硬套,而是根據我們的國情去選擇、判斷和創造,奧爾夫教學法這一開放性的特征為我們既“弘揚民族音樂文化”,又“理解多元音樂文化”提供了可能性。

綜上所述,筆者以新課改為視角,以音樂新課標的“理念”為切入點,重新對奧爾夫音樂教育理念與新音樂課標的契合性進行了分析與解讀,目的是使我國的基礎音樂教育工作者能夠正確認識“奧爾夫”,并將其與我國基礎音樂教育有機結合起來,早日創造出具有中國特色和自己民族音樂文化特點的基礎音樂教育體系。

[1]卡爾·奧爾夫,廖乃雄澤.《學校兒童音樂教材》——回顧與展望[M].載《奧爾夫音樂教育參考資料》,中國音協奧爾夫專業委員會編,2005:65.

[2]匡惠.德國學校音樂教育教學理論和方法的歷史回顧[J].中國音樂教育.1997(4):34-36.

[3][德]古尼爾特·凱特曼.奧爾夫音樂教學法初步[M].廖乃雄譯.合肥:安徽文藝出版社,1987:137.

[4]李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社,2002:44.

[5]威廉·凱勒.奧爾夫學校音樂教材入門[M].金經言譯.上海:上海教育出版社,2002:179.

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1001-6201(2011)04-0289-03

2011-02-20

(作者單位:東北師范大學音樂學院)

[責任編輯:何宏儉]