認識陶刻

林茂森

江蘇宜興

認識陶刻

林茂森

江蘇宜興

紫砂陶刻藝術是紫砂陶制品裝飾藝術范圍內的一個門類。是在清代西冷八家之一陳受生的帶動下逐漸完善起來的。內行人都知道它與中國的多種文化有關聯，是一門比較不容易隨便介入的藝術。走入這個門的紫砂陶刻者，首先要具備一定的書畫功底，其次又要熟悉泥性，加之所使用的工具是薄刃快口尖刀，對于刀法的理解和運用，不經數年乃至更長時間的鍛練、體悟，是很難深入把握其內涵的。去過宜興涉足陶刻的書家畫家，筱刻家們大都會有一種共同的感覺，雖然自己對紙上的書畫有粉很強的駕馭能力，但在紫砂陶刻的創作上卻往往還是很難如意，只能望而卻步。對于紫砂陶刻方面的技術要求，目前還不為大多數的人所了解。

陶刻是一門較之一般的書畫更有難度的綜合性藝術，是紫砂壺最主要的裝飾方法。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進行雕刻，無論真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，形成紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。紫砂陶刻裝飾手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體，神韻怡然。

陶刻藝術的題材極為廣泛，形式更是豐富而多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來表現于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現出作品的構圖嚴謹、參差有致，體現了陶刻藝術的精髓。只是，陶刻藝術不只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現，即使最成功的轉移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家在飾壺時，倘若不加刻意經營，只以自己習慣于內容與形式去裝飾，忘卻了舞臺不同應各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術品。

徐秀棠大師在述及他的陶刻時說道：“人在飾壺時要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排。如我為吳群祥所制方正壺上題銘曰：“自成甘苦注方孤”，這里面帶點哲理。為翻模高手樂泉生業余愛好所作自賞之壺上題銘：“樂此泉流趣亦生”之句，把很多要說的字外之言與樂泉生的名字結湊在一起。如此，陶刻藝術不僅有它本身獨立存在的表現形式，透過意境追求更能體現陶刻藝術存在的價值。”

“字依壺傳，壺隨字貴”道盡了陶刻藝術的高度價值。只是，就今而論，常被一些筆者或紫砂業者漫無邊際的喧染曲解，不去就事論事地理解壺與字間的內涵關聯，總以為一件陶器，只要經名家一書一畫，便壺隨字貴，欺哄紫砂玩家，漫天要價。這一錯誤的概念，誤解了陶刻的存在價值，也阻礙了陶刻藝術的發展與進步。

總之，陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功能以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌瀘煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。