當代藝術·文化商品·生活型態
——以齊白石其人其藝為例看“生活美學”

郭羿承

圖1 齊白石藝術授權茶具

齊白石被尊稱為“人民藝術家”，是從人民生活中汲取養分而沉淀升華的藝術家。其作品從生活中出發，最后又回歸到生活?？梢哉f，他屬于世俗的藝術家，日常生活在北京的四合院，體驗世界享受生活。古往今來的中國畫家，所畫農村題材之豐富，超出其右者并不多見。據不完全統計，其作品中，具名花草約80種，蔬果約40種，樹木約15種，魚蟲約50種，禽鳥約30種，家畜走獸約15種，工具什物約30種，具名人物鬼神（不算肖像等）約50種，具名山水風景約40種。因此，齊白石畫中的世界，基本是一個生活的世界。齊白石的藝術源于他的生活，作為一個真正的藝術家，他緊緊抓住藝術的本質，融合藝術與生活之間的關系，畫生活中能觸發其美感的事物，這樣他就把自己的取材范圍延伸到了傳統之外，走進了生活領域。齊白石曾提到：余日來所畫皆少時親手所為所見之物。牽?；?、燕來紅、海棠、向日葵、雞冠花、蝦蟹、農具這些題材來自生活，不在過去文人畫的范疇之內，卻以藝術的本身直接反映生活，記錄齊白石的鄉村生活體驗和情感。在抒寫生活、抒發情趣這樣一種藝術觀念的指導之下，齊白石開拓了中國畫的題材門類，使中國畫的取材視野重新觀照新鮮的生活世界；他把傳統文人畫的出世情懷轉換成為對世俗生活的熱愛，轉換了中國畫的藝術意境。從某種角度來說，齊白石以他的生活與藝術為“生活美學”做出了詮釋。

一、“生活美學”的勃興

圖2 上海世博會推出的齊白石藝術授權行李箱

為什么“生活美學”會成為近來中外美學家所共同關注的話題？這首先是由于，在全球化的境遇當中，當代文化和藝術皆已發生了深刻的變化，東西方的人們都正在經歷當代審美泛化的質變，生活美學的興起就是對這種最新動向的一種直接應對。真正使得“生活美學”得以出場的歷史要素，不僅在于當代文化的各個層級在逐漸審美化，這是審美要素向文化與社會的蔓延和普泛，同時，更在于當代藝術家們突破了審美的藩籬，致力于在“藝術與非藝術”的邊界進行拓展的工作。

20世紀60年代的西方，為生活審美化搖旗吶喊的最重要理論家和活動家首推馬爾庫塞。在他看來，審美因素可以有兩種基本存在方式，一是存在于虛幻世界中，二是存在于現實世界中。藝術只不過是美以虛幻方式的存在形態。在早年的《文化的肯定性質》一文中，馬爾庫塞認為，資產階級的高級藝術固然表現了美從而也表現了超越資產階級現實的烏托邦愿望，但由于美被牢牢地鎖閉在審美形式中而喪失了它應有的現實效力，從而成了資本主義社會變相的肯定形式。人們可以對資本主義現實極端不滿，藝術卻可以讓這種不滿消散于無害的幻象中而不必真正改變現實。因此，表面上否定資產階級的藝術實際上卻是資產階級的幫兇，是肯定性文化的最高形式。

基于藝術具有肯定性質的信念，馬爾庫塞在很長時期內抱有一種非常獨特的思想，那就是：藝術必須被揚棄。馬爾庫塞復活了黑格爾著名的“藝術終結”論，并為“藝術終結”提供了不同的解釋。他認為，克服藝術肯定性質的基本方式是“實現藝術”，也就是使藝術所表現的東西不再停留于藝術中，而是打破藝術的框架，成為現實?！八囆g的終結”不是像黑格爾所說的那樣是藝術讓位于宗教和哲學，而是藝術讓位于新的現實。藝術的終結等于藝術在黑格爾意義上的“揚棄”，是消除它的意識形態因素而保存它的真理性因素。而藝術的這種揚棄就在于打破藝術的“形式”，保存藝術的“內容”。早期的馬爾庫塞認為藝術是通過“形式”形成其虛幻性質并形成與現實妥協的特質的，所以他認為打破形式就能使藝術所表現的內容（即真正的幸福，美）現實化。他所謂藝術的揚棄就是藝術的現實化。

“全球審美化”、“ 經濟基礎審美化”、“物質審美化”是德國學者沃爾夫岡·韋爾施在論文集《重構美學》中使用的概念，他認為，“審美化已經成為一個全球性的首要策略?！钡聡鴮W者對日常生活審美化的議題是如此熱衷，以至芬蘭學者格羅瑙說：“在最近的德國文化理論與批評中，對日常生活和文化的審美化的談論是一個普遍的現象，幾乎就像昂格魯一薩克遜文化批評者們一樣熱衷于談論后現代性一樣?！睂嶋H上，格羅瑙指出的這種現象不僅對德國、而且對整個西方社會都具有普遍性，1998年在斯洛文尼亞召開的第14屆國際美學會議討論的主題之一就是日常生活審美化。西方社會正在經歷一場深刻的審美化，以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。這是弗恩特在2000年5月號的《歐洲社會理論雜志》發表的一篇文獻綜述《社會學與美學》中提出來的。他縱覽最近十多年來的西方社會學、美學著述后指出：審美化正在成為當代社會的重要組織原則。弗恩特在這篇文章中還轉述了英國著名的文化研究者斯圖亞特·霍爾的觀點：“文化已經不再是生產與事物的堅實世界的一個裝飾性的附屬物，不再是物質世界的蛋糕上的酥皮。文化現在已經與世界一樣是物質性的。通過設計、技術以及風格化，美學已經滲透到現代生產的世界，通過市場營銷、設計以及風格，圖像提供了對于軀體的再現模式與虛構敘事模式，絕大多數的現代消費都建立在這個軀體上?，F代文化在實踐與生產方式方面都具有堅實的物質性。商品與技術的物質世界具有深廣的文化屬性?！被魻栔赋雒缹W已經滲透到現代生產中，商品具有文化屬性，并且這種文化屬性不再像蛋糕上的酥皮一樣，僅僅是商品的一種裝飾，而是融入到商品內部。

英國社會學家邁克·費瑟斯通在上世紀九十年代提出“日常生活審美化”一詞，他認為，“日常生活審美化”包含三種含義。第一，它指那些消解藝術與日常生活間界限的藝術亞文化，如一戰以后出現的達達主義、超現實主義等先鋒派藝術。這又包括兩方面，一是消解藝術作品的神圣性，二是“認為藝術可以出現在任何地方、任何事物上”。第二，“將生活轉化為藝術作品的謀劃”，如?？?、羅蒂等人把生活倫理看作藝術品的思想。這批理論家并不一定認為日常生活審美化與某種藝術運動有關，更不一定認為它是某種藝術運動的結果，而認為它是一個全新時代的生活方式。第三，“充斥于當代社會日常生活之經緯的符號與影像之流”，包括從馬克思“商品拜物教”到波德里亞、杰姆遜等人的“擬象”思想所描述的現象。雖然有些粗略，但費瑟斯通所提出的這三種含義仍然具有高度的參考性?！叭粘Ｉ顚徝阑币部梢哉f是西方學者對“生活美學”的概括性說明。“生活美學”成為了國外美學家們熱議的最新話題，說明“回歸生活世界”來重構美學已經成為全球美學的新生長點。

這個話題在本世紀初受到中國學界的重視，并在社會轉型的大背景下引發了廣泛的爭論。2010年在北京大學舉辦的世界美學大會上，學者們從不同的角度討論了這一問題。在中文專題會議上，本次大會特設了“日常生活美學”與“傳統與當代：生活美學復興”兩個會場，以推介中國學界的生活美學的最新思潮；在英文專題會議上，“環境美學”、“美學與新媒體”、“當代中國藝術”專場都不同程度上涉及到了生活美學的話題，走向生活的美學與美學走向生活，正在東西方美學家們那里形成某種基本的共識。

二、生活美學的三個同心圓

“生活美學”已經有被誤導的疑慮，有些濫竽充數的符號充斥在生活周遭。因此如何去蕪存菁，并厘清生活美學的范圍成了當今重要課題。在本人看來，可試著從“圍繞一個圓心的三個同心圓”來描述“生活美學”。圓心是“美”，而三個同心圓從內到外分別是：“當代藝術”，“文化商品”和“生活型態”。這三個部分互相獨立但有跨界相關之處，可以分別代表“生活美學”的一個主要范圍，也可以分別兩兩組合，或三部分形成一個有機的整體?！叭齻€同心圓”的接受人群從相對專業到非專業，范圍也從小眾到大眾，因此，“三個同心圓”分別的影響力及執行難度也依序是由小而大。該關于“生活美學”的設想簡單來講便是：“以美為出發點的當代藝術模式下，發展文化商品，創造充滿美感的生活型態?！?/p>

首先這里所說的“美”，不只是曲高和寡的“美”，還需要是一種雅俗共賞的“美”；不只是邏輯敘述的“美”，還要能帶來愉悅體驗的“美”?！懊馈?，當然有客觀的專業標準，但絕不能將非專業的人完全拒之門外，因為只有“專家點頭，群眾拍手”的“美”，才能真正進入生活。在這種“美”的前提下來看“當代藝術”，自然就會把某些“當代藝術”排除在外，而這是談“生活美學”的一個重要基礎。

我所謂的“當代藝術”，不只是指美國主導的“當代藝術”創作形式。既然我們生活在“當代”，所創作的作品理所當然可以稱為“當代藝術”，而且，我以為只要在當時代有歷史價值的作品，對當時而言，也都可以視為“當代藝術”，沒必要為一個名詞屬于誰而爭論，也不一定需要在西方的語境下解釋中國文化。至于是將生活用品視為作品，或是讓藝術的界線模糊甚至消失，這只是藝術家的創作表現形式及思想，更重要的是藝術家如何在當下自身所處的場域，創作出能打動人心，而非只是打動自己或專業評審的作品。如何能真正挖掘出屬于當代的生活與文化價值，并創作出能讓世界理解并認同的模式，才是“當代藝術”應該關注的問題。而這也是“生活美學”的第一個范疇。

“文化商品”作為“生活美學”的一個重要組成部分，國內外已有諸多論述。除了藝術作品可以是“文化商品”外，從廣義的中國傳統文化中的琴棋書畫及日常服飾用品，到現在普及在生活周遭的工業設計產品或藝術授權商品都可以看到，“文化商品”在“生活美學”中的直接體現。雖然對“美”的需求，因時因地標準有所差異，但從古至今，不分中外，生活中體現“美”的需求，卻都是不謀而合的?！拔幕唐贰背揭援a品的實用功能和一般服務為重心的傳統經濟，代之以實用與審美、產品與體驗相結合的經濟。跨界的整合需求在“生活美學”的第二個同心圓更加顯著，而且在這個范疇中“美”與“生活”的距離又靠攏了一步。事實上，“生活美學”理所當然要與“生活”貼近，而“文化商品”正是讓“美”走入生活的載體。過去的生活是現在的文化，而現在的生活也將會是未來的文化?！吧蠲缹W”將藉由“文化商品”為未來演繹一場文化盛宴。

如果說“文化商品”還是將“生活美學”局限在“藝術判斷”的窠臼中，那從“生活型態”的視角來解讀“生活美學”，或許更為大眾所理解與接受。

這里的“生活型態”，不只是對于生活與美之間的論述，或將生活倫理看作藝術作品的思想，而是提供一種讓生活大眾可以選擇的生活方式。“生活型態”有許多種類型，依不同時代、不同地區的不同人而各異，不同的文化思維和信仰也帶來不同的“生活型態”。我們常聽到的“小資”、“雅痞”、“BOBO”、“樂活”等都是一種生活型態。而“生活美學”范疇中的“生活型態”，不只是一種生活形式，更多的是一種生活態度。這種“生活型態”的基礎是“美”，可能來自于“當代藝術”的啟發，也可能源于“文化商品”渲染，當然也有可能和以上兩者都無關，純粹只是一種莫名無由的感動。

“美”絕對不是只屬于少數人的專利，或許在喧囂的生活中，當我們拖著沉重的步履在看似平凡的街道上，任何景物只是可有可無的道具。若能暫時脫離桎梏，真正打開眼睛去看，豎起耳朵來聽，許多的不平凡便會由平凡中浮現。只要愿意傾聽，風引動樹梢的旋律也讓人沉醉。早春屋后一朵初綻的野花，盛夏清晨的蟬噪鳥鳴，初秋泛黃的菩提葉，臘冬湖面初凝的薄冰，都透露著“美”的訊息。其實，生活中處處皆有“美”的身影。只要嘗試欣賞，從內到外打造一個“美”的環境，吸收“美”的能量，隨時皆可發現美、接觸美、感受美。其實，“美”就在自己的心里。當“美”處于開機狀態，就會自然發現一種新的生活態度，這種形式在生活周遭蔓延。先是受環境影響，而后能改變環境，最后形成“美”的“生活型態”?！吧钚蛻B”不是生硬的從外移植創新，也不是機械式的沿襲傳統，而是在自我反芻升華后的自然表現。

依此返觀齊白石的作品和生活，可以發現其正好符合：“以美為出發點的當代藝術模式下，發展文化商品，創造充滿美感的生活型態”。以其作品在當時的前衛性，應可以無愧稱為“當代藝術”，除了其作品本身是“文化商品”外，從當時到現在，其作品被廣泛應用設計在各類產品上，衍生了許多“文化商品”，而他敏銳觀察生活的眼睛和充滿詩意的心靈更是創造了美感的“生活型態”。齊白石用他的藝術與生活為“生活美學”做了一個活潑潑地示范。

三、美在生活

關于生活與藝術，筆者受感于齊白石的繪畫與藝術人生而將其歸結為“美在生活”?！懊涝谏睢辈皇恰懊朗巧睢被颉吧钪馈??！懊涝谏睢辈皇且粚油怙@的表像,而是一份內在的體悟；“美在生活”不是提出一個學術命題，而是選擇一種生活態度?！懊馈辈灰欢ㄊ乔吆凸训木⑽幕?，而可以是普及生活的真摯感動。唐朝禪師青原惟信的一段話：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個體歇處，依前見山只是山，見水只是水”。未參禪，山水是外在于人的；既參禪后，山水與萬物化合，山水便不再是山水；待禪悟后，把生命意識融入山水之中，把山水化在自己生活里面，山才真正是山，水才真正是水。一旦領悟了自然為自然，它便成為生活之一部分，自然不再是與我們人生漠不相關的陌生者。禪宗也說：“饑來吃飯，困來即眠”，強調要以合乎人的本性生活。從宗教的角度說，這是成佛之路；從美學角度上來看，是審美。禪借助藝術的觀點來美化人生，要求對整體人生采取審美觀照態度，不計利害、是非、功過，忘乎物我、主客、人己，從而讓自我與整個宇宙合為一體。這也是“美在生活”的體現。

事實上，我們無需跟隨西方爭論“日常生活審美化”的議題，因為，中國的藝術與生活一直都是密不可分?！懊涝谏睢笔侵袊囆g的重要特色。齊白石的作品呈現跨越時空的生命力，已不再局限于藝術的范疇，而是通過藝術建構了一個美的生活世界。其源動力正是來自于中國這一片文化土地。因此，在世界文化多樣性的浪潮下，中國尋找文化自信的支撐中，對齊白石的深入研究或許可以讓我們多所啟發。齊白石的生活化為他的作品，并體現了他的人生。他從生活悟出了藝術，我們也試著從他的藝術讀懂人生。

1. 張次溪：《齊白石的一生》，人民美術出版社2005年版。

2. 齊良遲主編：《齊白石藝術研究》，商務印書館1999年版。

3. 郎紹君、郭天民主編：《齊白石全集》，湖南美術出版社1996年版。

4. 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社1981年版。

5. 朱光潛：《談美》，廣西師范大學出版社2004年版。

6. 葉朗：《胸中之竹》，安徽教育出版社1998年版。

7. 劉悅笛：《生活美學——現代性批判與重構審美精神》，安徽教育出版社2005 年版。

8. 河清：《藝術的陰謀》，廣西師范大學出版社2005年版。

9. 蔣勛：《天地有大美》，遠流出版事業股份有限公司2005年版。

10.(美)喬納森·費恩伯格: 《1940年以來的藝術》，王春辰、丁啞雷譯，中國人民大學出版社2006年版。