試論高職聲樂教學中因材施教之演繹

吳曾林（廣東女子職業技術學院 廣東 廣州 511450）

試論高職聲樂教學中因材施教之演繹

吳曾林
（廣東女子職業技術學院 廣東 廣州 511450）

因材施教是被一貫提倡的教學原則。聲樂教學的共性、高職聲樂教學的特殊性、高職聲樂教學對象的差異性，決定了高職院校聲樂教學實施因材施教的重要性。落實因材施教有相當的難度。識“材”，梳“材”，適“材”，善揚其長，施教于短，演繹因材施教的教學原則，創新教學，提高教學效果，實現教學目標，具有重要的現實意義。

高職；聲樂教學；因材施教

自古至今，從先賢、大家到普通的教學工作者，都一貫提倡、努力踐行因材施教，使之成為了一條普遍遵循的教學原則。不同門類的學科、不同類型的教學平臺、無數差異的受教群體和個體，提供了異常豐富、發展變化的“材料”，使之成為一個永遠值得探究的課題。因為聲樂教學具有極強的針對性、合作性、實踐性、操作的主觀性以及不直觀性，因材施教對于聲樂教學無異于一條生命線，更具有不可替代的作用。每一個學生、每一個學生的每一個階段、每一天、每一節聲樂課，以致每節課上半節課和下半節課，學生的反應都很難準確預知，必須根據學生每時每刻的變化進行不同的教學，教師使用什么方法、選什么樣的練聲曲、選什么樣的作品、對施教過程中問題的解決辦法等等都要根據學生的反應進行調整。在大力發展職業教育的今天，高職院校的學生人數急劇增加，聲樂教學要同時面對幾十、上百的學生，因材施教的實施難度可想而知，因此，探索高職院校聲樂教學因材施教方法和模式，成為各高職院校的教學管理部門、教學研究人士尤其是教師十分關注的事情。

全面、準確地識“材”，客觀、系統地梳“材”，確立因材施教的落腳點

首先，高職院校藝術專業學生的聲樂及音樂基礎綜合狀況是很不理想的。學生錄取批次為第三批A類或B類，為最低批次，且不對學生進行任何的專業招生考試，只要達到分數線的學生有學習相關專業的意愿，就可以入學。學生懷著對藝術或音樂的興趣而來，抱著“學成后能當個音樂教師”，或找個從事與藝術相關的工作的意向而來。從學生資質角度分析，他們對音樂有興趣、有熱情，但缺乏對學習音樂及音樂技能的規律和困難的基本認識；對接受職業教育和就業方向目標清晰；年輕，接受能力強；對自己的音樂能力有較“低調”的認識，一般不會過于好高騖遠，學習會比較努力。但作為學習音樂的人才，存在著明顯的先天不足，文化及綜合素質偏低，聲樂基礎知識、對聲樂的認識幾乎為零，自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如樂理、鋼琴、視唱、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低或完全缺乏等等。面對這樣的學生，必須要充分考慮施教的“材”，將來要成為什么樣的“才”？即我們常說的培養目標。以音樂教育和表演藝術（音樂方向）專業為例，主要培養學生有一定的歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格的教師，成為有一定音樂特長的文藝人才。遵循高職教育“實用為主，夠用為度”的原則，必須與歌唱實踐同步進行。

其次，高職院校聲樂教學的現狀也是必須要全面認知的“材”。學制三年，對于聲樂教學顯然是很有限的，要在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，更重要的是要培養學生獨立學習能力和自我發展能力。聲樂教學很特殊，它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，教學過程千變萬化，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有一百個人就有一百種聲音”，很形象地道出人的聲音差異性；加上學生的領悟力、文化素養、音樂素養、氣質及性格等方面的差異，需要教師高度集中注意力，在千變萬化的教學問題面前，準確地判斷學生的優缺點，及時找出解決問題的方法。

再次，當今高職院校的聲樂教學的課型，一年級多為合班教學，一般為10～20個人1班，亦可以5～6人1組實施小組教學。2～3年級時，班型逐漸縮小，三年級多會采取針對個別學得好的學生進行小課教學，以選修課的名義開“專長班”；

又次，在課時分配上，以10個人、2節課連上為例，90分鐘加上課間，分配到每個學生只有10分鐘。包括給學生練聲、聽學生唱、找出問題，講解原因，布置新的任務，10分鐘顯然是捉襟見肘的。

最后，在教學內容上，10個人10種狀況，就算按學生的能力或嗓音條件就近分成4個小組，1次課要對至少4首不同的作品進行指導，是很難做到的。教師常常在午間和下午放學后還在給學生上課。

教學元素的內容適應于“材”、分解適度于“材”，確保教學落實到每個學生身上

教學目標 通過讓學生練聲及演唱一定量的聲樂作品，理解科學的發聲原理，掌握并能夠運用科學的方法、有質量地演唱一定難度的聲樂作品，對聲樂作品有一定量的掌握和積累；培養相應的社會應用能力，科學發聲和歌唱的能力，科學、客觀的聲樂鑒賞、審美和評價能力；一定的聲樂和音樂表演和指導能力；熟練的小學、幼兒園音樂教學能力；自彈自唱能力；聲樂自學能力；一定的學術研究能力。

授課形式 （1）合班課。用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。比如：認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。歌唱的任何技術的學習和掌握都需要經歷“自然→不自然→自然”的過程。因個體的差異，有的學生可能一個星期就能掌握，有的學生可能一年也不一定能學到“皮毛”。因此，在合班課里不適宜對學生要求過高，只需學生對教師的示范或掌握得比較好的學生的示范有一定程度的認可，并掌握所講授的概念和原則，教學目標就達到了。比如講吸氣的位置，學生能從理論上知道，氣應該用什么樣的方法，吸到什么樣的位置就夠了，至于學生能否做到，不宜做過高要求。（2）大課。大課一般用于初級聲樂教學，以10～15人為宜。建議教師按學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點分成3～5組。練聲環節集體開聲，時間以10分鐘為宜，之后可1組繼續練聲，留下1組聽第一組練聲，其余組可安排自行練聲，下一次課的練聲環節由不同的組輪流做“第一組”；作品演唱環節每組作品相同，教師根據學生的情況，挑選學生可能完成最好或完成最不好的段落進行檢查，選出最具代表性的，即有明顯優點或明顯不足的學生進行示范練習，要求其他學生仔細聽。在教師的引導下，共同指出示范學生的優點或缺點，并講解原因；教師可根據學生上課情況，按組布置作業，示范并講解作業要求。（3）小組課。大部分高職院校用于二年級聲樂教學。建議教學組織模式與“大課”相同，但各環節時間可以延長，講解可更加詳細。上面三種集體課，特別需要教師把握課堂觀摩與旁聽，利用有效的時間，對學生進行聲樂理論、實踐及思維方法教育。（4）個別課。這是因材施教最能得到體現的教學形式。教師可以根據學生的個別情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。也可適當增加課時數，以加強教學的連貫性和有效性。

教學內容 （1）選曲程度要因人而異。根據學生的情況，從基礎做起，重視加強基本功的訓練，重視學生正確的發聲理念的建立，建立科學的、正確的歌唱審美觀，以培養學生的可持續發展能力。切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，否則會浪費教學時間，容易造成“成就”的錯覺，其實一無所獲，也容易引發“不良定型”。（2）選曲風格需要全面。高職院校的學生選曲，不宜按常規的唱法劃分，并過早定論。鑒于學生的就業特點，選曲風格需要全面；學生唱歌的過程也是作品積累的過程，對聲樂作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續發展。（3）選曲內容要豐富。不同時代、不同地域，不同體裁、不同演唱形式以及不同人群喜愛的歌曲都應在選曲范圍內。

教學手法 （1）示范與模仿。示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范。兩種示范需要有效利用集體課的優勢，要求學生在對比過程中進行思考，然后，教師再結合個體提出問題的原因和解決的辦法，或者讓學生自己討論，再進行改進，教學效果非常好。（2）一主兼顧。因為上課人數較多，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會同時出現，而且問題會非常多，按高標準要求，一個問題不解決都不能放過。但是在高職院校的聲樂教學過程中，教師不能急于解決所有問題，而是應抓住不同階段學生出現的最典型、最普遍及最嚴重的問題進行解決，這樣聲樂基礎比較差的學生就不至于手忙腳亂，顧此失彼。在解決主要問題的同時，教師需要客觀地告訴學生還存在的其他需要逐漸解決的問題，這樣既有利于幫助學生客觀認識自己的歌唱水平，鞏固歌唱技術，又不打擊學生的學習積極性。同時將認真、客觀、實事求是地解決問題的方法和思維方式教給學生。（3）靈活使用兩種教學語言。第一種是科學地、真實地敘述情況的語言；第二種是形容性、誘導性和比喻性的語言。在高職院校的聲樂教學中，一定要多用“第二種語言”。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，如果教師總是說“橫膈膜”要放下，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很茫然。但是如果教師要求學生像“聞花”一樣的去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。教師應該多使用類似這樣的“第二種語言”。（4）要充分利用合唱進行聲樂教學。基于高職院校聲樂課班型和人才培養目標的特點，在學生有了一定的聲樂和視唱能力后，結合合唱進行聲樂教學，是一舉兩得的好辦法。合唱中，不僅可以充分進行聲樂教學，還可以同時進行和聲、聽力、歌唱審美、視唱、音準以及合唱指揮等技能的培養。

善揚其長，施教于短，把培養學生的自主學習能力貫穿于教學的始終

課堂教學是基礎，但“功夫在課外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培養學生較好的自學能力、解決問題的能力和一定的歌唱審美和評價能力放在十分重要的位置。培養高職院學生聲樂自我學習和練習的能力，一是要注重基礎、基本功訓練，要求學生深刻理解聲樂學習循序漸進的特點和規律，拒絕好高騖遠，防止出現“不良定型”。二是注重聲樂理論知識的灌輸和理解，并學會靈活、合理地運用。三是課堂教學中，教師的講解要透明、清晰、準確、透徹及公開，切勿故弄玄虛，不得要領。四是注重培養學生的自信心，教學要以鼓勵為主，批評要客觀、中肯、到位。學習的每個階段，特別是學習結束的時候，教師一定要對每個學生的學習效果及長處和短處進行詳細、明確的指導，善揚其長，施教于短，為其自主學習指明方向。五是其他與聲樂學習相關的能力要強化訓練，視唱、練耳及鋼琴配彈能力要跟上。自主學習的主要方法，一是自己練習，學生需要堅持每天進行自主的練聲和練唱，且要求無論從技術上和情緒上與課堂教學盡量保持一致，所以，課堂教學的內容不宜過難；二是開展第二課堂活動，能有效地補充學生課堂學習和實踐的不足，比如，學生參加課外的合唱或小組唱訓練等；三是課外模仿，一種是視、聽模仿，主要對象是大師的聲樂示范課以及與聲樂教學內容相當的歌唱家的演唱；另一種是“教與學”模仿，即學生互為老師，互相指導和評價。當過教師的人都有一種體會叫“教學相長”，將“教與學”模仿植入學生的學習中，既與高職院校的培養目標相吻合，又結合了學生的聲樂學習特點，會有效地提高學生的聲樂水平、聲樂評價及審美能力；四是社會實踐，適當地組織演出，不論規模，甚至可自組團隊在校園為同學演唱，指導或參與學校及社會團體的演出和排練。

隨著時代的發展，教育的改革，給在聲樂教學中實施因材施教提出了新的難題。只有做有心人，全盤考慮學生的需求、人才的需求，遵循聲樂技能訓練的規律，因材施教在高職院校的聲樂教學課堂里才能得到較好體現。

[1]陳曄，孫忠梅.因材施教與高校教學管理創新問題的探討[J].教育探索,2009,（11）.

[2]高慶.淺議高職教育的因材施教[J].教育研究與實踐，2009,（11）.

[3]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

G712

A

1672-5727（2011）03-0106-02

吳曾林（1967—），廣東女子職業技術學院音樂講師，研究方向為聲樂與聲樂教學。