論聲樂學習中的感覺①

王金寶

（肇慶學院 音樂學院，廣東 肇慶 526061）

人們常說，聲樂很難學。聲音是看不見，摸不著，很抽象。比如：在聲樂課上，老師會要求學生打開喉嚨，豎起管子，追求面罩，整體歌唱。又如氣沉丹田，吹響鼻子，用鼻梁歌唱。把聲音唱在氣息上，要有流動感、拱頂感、管子感，等等。一般認為，歌唱是一門全憑感覺表演的藝術。其實不然，從視覺和聽覺角度講，聲音的“感覺”是非常具體的，是看得見，摸得著的。從視覺上講，歌唱狀態通過訓練是可以調控的；從聽覺上講，聲音是可以模仿的。把發聲狀態和音響效果具體化是因為歌唱技術訓練的需要，這個具體化也是我們現實生活中具體存在的，試想如果沒有具體的感覺標志,我們就不可能在聲樂教學過程中進行有效的操作和調控。

一、關于打開喉嚨豎起管子的感覺

為什么要打開喉嚨歌唱，怎樣才能打開喉嚨，一直是許多聲樂學習者迫切需要解決的關鍵技術問題，因為只有找到喉嚨打開的感覺歌唱，才能唱出真正的美聲，這是美聲唱法區別于其它唱法的根本準則。

喉嚨是連接胸腔和頭腔共鳴的重要關隘，喉嚨的開與不開，直接影響到聲音的貫通和整體共鳴的效果。喉嚨真正打開了，就會產生一種感覺，即喉嚨不再是一個獨立的器官，而是成了全部口腔的一個部分，歌唱者覺得發出的聲音已從口腔移到了喉嚨的最底部。把頭腔共鳴和胸腔共鳴連通為一體，這樣才能唱出渾厚圓潤的美聲。喉嚨打不開，聲音尖細不通，音量小而不圓，失去了美聲的特征，影響了藝術表現。怎樣才能找到打開喉嚨歌唱的感覺呢？現介紹3種日常生活中的狀態，就可以輕而易舉地找到喉嚨打開管子豎起的最佳感覺。

1.哈欠狀：如同人們日常生活時打哈欠一樣，張大嘴巴吸氣，氣沉喉開，口、咽、鼻腔擴張，喉管變粗，喉頭下降，保持用這種感覺講話和發聲。這就是喉嚨打開的最佳感覺。

2.噴嚏狀：擴鼻張嘴，打噴嚏還沒打出來的醞釀階段，和打哈欠的感覺非常相似，保持用這種感覺講話和發聲。這也是喉嚨打開的最佳感覺。

3.受到驚嚇時的狀態：一個人突然受到驚嚇的程度愈嚴重，他的嘴會張得愈大，喉咽腔打得愈開，氣吸得更深。保持用這種感覺講話和發聲，也可以體會到喉嚨打開的最佳感覺。

這里需要提醒的是，做到這3個動作并不難，誰都會做，許多教師、學生可能早就知道或者聽說過，但會做這三個動作不等于你會用，也不等于喉嚨就真正打開了，關鍵在于保持用這三個動作造成的打開狀態歌唱。只有喉嚨打開，喉頭下放，喉管豎起，氣息通暢了，才能進行有效的整體歌唱。在現實聲樂教學中，我們要求整體歌唱是一種全身積極放松的狀態,肌肉放松，喉嚨打開，喉頭處于下放擋氣的發聲狀態。舌頭平放，軟腭輕輕上提,氣息在腰腹肌有力的控制下擴張與回縮,整體共鳴整體歌唱，才能展示出美聲唱法雄渾貫通不同凡響的音響效果。

二、關于聲音大小的感覺

聲音的大小是相對的，不是絕對的。我們既不欣賞哼哼唧唧沒有音量的歌唱，也不認為聲音越大越好。聲音大小主要是與氣息和共鳴有關。

1.與氣息的關系。歌唱的呼吸是一種下意識的強力呼吸，聲音的輕重（也就是聲音大小）與氣息的強弱有很大的關系。人在大聲呼喊時，由于氣息深而足，沖擊聲帶的力量大，是硬激起狀態，音量就大，如果是一般說話，無需大量的氣息，聲帶處于軟激起狀態，聲音相對就小。因為人聲不能與樂器相比，是不可能發出太大的聲音的。歌唱時，如果想表現大聲的效果，那么，可以采取音量對比的辦法，來表現大聲的效果。如果從頭到尾都唱大聲，聽的人就不會感覺到大聲了，這就是人聲在音量方面的局限。氣息控制協調平衡與否，對聲音輕重大小的作用很明顯。張大嘴巴吸氣（深呼吸），橫隔膜下降，氣息在腹肌、腰肌有控制的支點上歌唱，這樣聲音靈活流暢又有支持，圓潤輕松又富有彈性。氣息節省而有控制，歌唱者能用最小的氣息獲得較大的聲音效果，這些協調是橫膈膜與腹部肌肉之間的一種平衡的控制。只有輕松、自如地歌唱才能省力、持久。從弱漸強的快速音階練習，可以培養聲音的自由和柔韌性。我們在用快速音階作練習時，一要快，二要連貫，三要能使上勁。要集中精力去體會，去感覺各個發聲器官在音量大小時的位置和狀態。然后堅持練習，待狀態穩定，就能自如理想地控制音量大小了。

2.與共鳴的關系。人的身體是一個大共鳴箱，聲音從聲帶發出后通過胸腔，口咽腔，鼻腔，頭腔的震動產生混響。如果一個人覺得自己聲音太小單薄，沒音量，必定是整體共鳴差，特別是胸腔共鳴用得不好，沒有胸腔的支持，沒有胸腔共鳴的聲音肯定是很單薄的。找胸腔共鳴的感覺要求練習者抬頭挺胸，頭抬至平視線為宜，下巴與胸腔，脖頸與脊椎正好形成前后兩條直立線，然后發長音“啊”，并用手快速拍打自己胸腔部位，會明顯地感受到胸腔的共鳴與振動，要求其從唱低音到高音均用同樣的方法唱出，使每個聲音都具有胸聲的色彩，才能讓整體的共鳴帶來音量的增加。通過這些練習，能使歌唱者獲得均勻的氣息和正確的控制能力，它有助于歌唱器官整體協調配合，使聲音能大能小，強弱自如，通暢圓潤，結實洪亮。

三、關于聲音亮暗的感覺

聲音亮的好還是暗的好？什么是科學的，合理的，好聽的聲音？似乎是眾說紛紜。有的人說是明亮的好，有的人說是暗淡的好。甚至還有人說民族唱法是靠前明亮的，美聲唱法是靠后灰暗的。這些說法都是片面的，不正確的。一個好聽的聲音不單純是全部的亮音或全部的暗音，應該是結實的圓潤的，有骨有肉的，有亮又有暗的。如同宇宙一樣有太陽就有月亮，有白天就有黑夜。應該說聲音的基本走向是靠前的，豎立的，歌唱的口型既需要垂直線也需要水平線。聲音的暗與亮是相對的，不是絕對的。亮與暗對于不同民族，不同國家，不同地域，不同風格的作品有著不同的要求和側重。不是千篇一律，一成不變的。如中國人喜歡明亮水靈的聲音，西洋人欣賞渾厚圓潤的音色。歌唱者必須在老師的指導下客觀分析鑒別自己的聲音。在老師示范和講解中反復比較，清楚識別“打開”與“撐開”，“豎立”與“白聲”，“關閉”與“緊閉”，“放下喉頭”與“壓迫喉頭”，“靠前”與“靠后”，明亮與暗淡，氣息的“保持”與“僵持”等感覺的不同。正確運用面罩與頭腔共鳴，擴大和美化自己的聲音。只有科學的用好頭腔共鳴，自如調控，以不變應萬變，才能得到高位置、金屬般穿透力的聲音。

聲音濃淡與亮暗主要體現在咽腔、鼻腔、頭腔、口腔、喉咽腔、喉腔、胸腔的靈活運用上。唱低音不能只用到胸腔共鳴，中音不能只用口腔共鳴，只有把聲音的亮與暗具體化，理智地分析、認識，歌唱者才能獲得更高的歌唱技巧，更全面的腔體共鳴與更科學的歌唱方法。對于聲音靠后，暗沙，沒有音色的人，用雙唇打“嘟音”的感覺，練習帶有“哎”、“依”音的練聲曲，用“三尖”即唇尖、齒尖、舌尖咬字，吹響鼻子，追求面罩的感覺，對聲音靠前明亮非常有效果。能在鼻咽腔、鼻腔得到共鳴并通過頭部的腔體共振后發出的聲音就會顯得集中明亮而富有金屬性。對于聲音尖細刺耳，缺少柔和圓潤的人，特別強調打開喉嚨，豎起管子，氣沉丹田，整體歌唱。練聲中多采用“噢”、“嗚”字音的練習曲，會很快改善歌唱狀態，改變音質音色，使其聲音圓潤、通暢、寬廣。這些都是調整聲音明暗的最佳方法。

四、關于唱高音的感覺

在諸多的聲樂聲部中，男高音無疑是最有藝術魅力的，也是最難學的。在學習聲樂的過程中男高音通常都會遇到高音難解決的問題，有人把男高音稱作是“難高音”，尤其是唱到a2，甚至是g2以后的音域便很難突破。教師和學生都希望盡快地摘取完美聲音的果實，超極限地追求高音，增強音量。往往正是這種心理，造成歌唱者學習和老師教學的困難。這時要特別注意，不要急于求成，不能超出能力所及，一定要堅持循序漸進的原則。進行整體歌唱狀態及頭腔共鳴的訓練時必須記住，男高音發聲時喉嚨必須打開，喉頭必須下放穩定，后咽壁挺立，氣息深沉堅定。否則，即便是硬掙上去了，也毫無價值。基礎發聲技能訓練是歌唱技術的先決條件和重要保證，沒有共鳴的頭聲是柔弱無力的，沒有音質的共鳴是空洞的，沒有高音的歌唱是不完美的。強烈穿透力的高位置“頭聲”和輝煌燦爛的高音具有震撼人心的力量，是所有歌唱家夢寐以求的。唱高音，主要依賴于頭腔共鳴。頭腔共鳴包括鼻腔、鼻咽腔和鼻竇等。正確的鼻腔共鳴，既有吹響鼻子的感覺，面罩的感覺，使歌唱者的高音解決變得較為容易，同時，以下幾點感覺也很重要。

1.想到它。在發高音之前，首先要想到它的形狀。先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情。這也就是通常所謂的先想好再唱，在演唱高音之前心理及身體內部的狀態已經做好了唱高音的準備，也就是說要先形成正確的聲音概念和正確的條件反射，然后讓這些概念、條件反射自動地來調節和平衡人體的發聲器官進行發聲和歌唱。

2.喊出來。要有勇氣，要敢于唱高音。有人說，唱高音是6分技術4分膽，有一定道理。有的人本來就有高音，但越學越不敢唱了，恐懼了，怕這怕那，反而沒有高音了。唱高音的時候不要害怕，借鑒京劇的喊嗓訓練，用向遠處呼喊的感覺唱，均會收到意想不到的效果。因為，人在向遠處呼喊時不由自主深吸氣，大張嘴不知不覺間高音輕輕松松就喊上去了。這是解決高音恐懼感的良藥。

綜上所述，聲樂學習中的感覺非常奇妙，課上唱好了，老師會說，今天你的感覺對了；學生會說，我也感覺特別好。如果沒唱好，學生會說，今天的感覺不行。感覺由學習開始時的看不見，摸不著，很抽象，經老師強化訓練、指導和學生刻苦練習后就變得有形和可調控了。感覺已成了歌唱技術的代名詞。