淺談古詩詞教學中提升閱讀鑒賞能力的策略

高尚權 (廣東省東莞市常平中學)

七年來，新課程改革扎實推進，使高中語文教學煥發盎然生機。然而，由于深受傳統教學思想和高考應試思維的影響，作為高中語文教學重要部分的古詩詞教學情況不容樂觀，學生閱讀鑒賞古詩詞的能力顯得嚴重不足:閱讀詩歌跨不過語言障礙，理解詩句能力偏低;鑒賞詩歌審美能力偏低，欣賞不到詩歌的藝術美;賞評詩歌表達能力偏低，只能“意會”，無法“言表”;或只會“貼標簽 ”，不會分析闡述。考試常常語塞，言不成句，詩歌鑒賞成績較差。

在古詩詞教學實踐中，筆者始終堅持夯實基礎助理解，發展思維促審美，教師引導練表達，取得了顯著的效果。

一、了解古詩詞“造句”的特點，夯實語言基礎，提高理解能力

1.詩句的無序性。與現代漢語相比，古詩詞的語法首先要服從于民族語言共同的語法結構規律。同時，出于表情達意和詩詞格律方面的需要，古詩詞造句往往靈活變化，出現所謂“詞、句混亂”的情況。面對無序性的詩句，需要將散落全詩的信息前后勾連，重新整合，以便理解內容。

2.詞義的靈活性。如姜夔詩句“藕花多處別開門 ”中 “別 ”不是 “不要 ”之意，而是 “特別 ，專門”之意;杜甫詩句“色侵書帙晚，陰過酒樽涼”中的“晚”意為“昏暗”等。這類多義詞要靈活理解。蔣捷詩句“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”中“綠”是所謂使動用法。

3.語言的文化性。古詩詞中蘊含著豐富文化的詞語，歷時久遠，不被學生熟知，是理解詩詞的文化障礙、信息障礙。如暗示季節的:遲日、黃花、碧 、寒 ;交代時間的:向晚 、薄暮 、曉 、昏、月 ;顯示身份的:宦游、棄置、征戍、良人、閨中;點明感情的:斷腸、黯然、春愁、邊愁、旅思、獨、空;動作行為心理方面的:憑軒、歸棹、倚虛幌、未解、聞道、次、擬、念;邊塞題材方面的:烽火、邊塵、戍樓、戎馬、羌笛、玉關;其他方面:搗衣砧、餞別、折柳、鴻雁、鯉魚、音書、錦字等。

4.語言的意象性。經典意象，能表達傳統的文化心態和相對固定的情思。“意象詞語”寫景，使景物描寫精煉而意境鮮明。學生必須深入體驗 、積累常見意象 ，如柳 、雁、梅 、月 、落葉、芭蕉 、寒蟬、杜鵑、長亭等。

二、發展學生的藝術思維，提高審美能力

新《課標》提出:“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想象力和審美力。”古詩詞是詩人調動想象力和創造力、運用傳承的藝術技巧創造的藝術作品，具有非凡的藝術之美:精美的語言，形象的表達，精巧的構思，強烈的情感效果，豐富的文化情趣等。學生最大的難度在于與古詩詞的美存在“隔膜”，無法成為藝術美的“知音”，無法體驗、欣賞古詩詞里“埋藏”的這些美。怎樣才能有一雙慧眼，有一顆藝術的心?

1.教會學生準確區分寫景、敘事、狀物、議論等不同內容，感受它們與抒情的關系，這是審美欣賞的基礎。古代詩歌惜墨如金，寫景、敘事、狀物、議論等內容語言精練，大都與抒情相關。學生的思維跟不上，就難于感受詩句的內容美。而分辨詩句所寫內容，有助于理解其表情達意和表達技巧，獲得審美感受，教師應下工夫讓學生在閱讀實踐中過關。

具體來說，古詩詞寫景以白描為主，詩句中零散出現一個具體的意象就是寫景了。交代抒情主人公行為的是敘事。古詩詞中寫景常與敘事融合在一起，讀詩貴在整體感知，聯想想象，再現完整畫面，感受意境。狀物一般出現在詠物詩中，既描其形又繪其神。流露出詩人個人傾向 (褒貶好惡)的詩句是議論。

2.指導學生深入鑒賞詩句，尤其是寫景句，感受詩歌的形象美、意境美。詩歌鑒賞的重頭戲在賞析寫景內容。筆者努力在教學實踐中幫助學生建立鑒賞思維模型，引導學生細心感受，從容分析詩歌的形象美、意境美。步驟如下:

(1)體會詩人調動視、聽、嗅等多種感官捕捉景物的特點。讀詩須還原抒情主人公的“詩中生活狀態”，結合色彩、聲音、味道等理解詩情畫意。

(2)體會詩人寫景所用的遠近、動靜、虛實等角度。遠近結合、動靜相襯使景物形象立體、真實、生動，富有層次感;虛實結合能擴大景物的時空范圍，豐富詩中人物，增加詩歌容量，拓展詩歌意境。

(3)整體感知寫景內容，包括意象、背景 (時間、季節、地點、天氣)、生活場景 (人的活動)。古代詩人善于交代時令、地點、天氣，暗示抒情主人公的活動，給意象創設具體背景，以營造氛圍。鑒賞古詩詞，需要整合意象信息、背景信息，結合生活場景補充寫景空白，再現詩歌之“境”，感受詩歌意境。

(4)分析景與情的關系。景與情是一對顯隱關系:景在外，是載體;情在內，是本體。寫景是為了抒情，“愁、悲、獨、思”之類詞語常常直接“點”明情感，是把握景、情關系的風向標。人們通常所說的“情景交融”就是意境。賞析意境，要反復吟詠、細心體會，知人論世、披文入情，想方設法體會其中的景象和情思，使眼前 (腦中)再現作品的藝術情景，獲得精神享受。

3.在閱讀實踐中幫助學生深入理解幾種常見的表現手法，學會玩味古詩詞的藝術美。詩人為了藝術地表達其思想感情，達到或含蓄或強烈或曲折的效果，常巧妙運用對比、虛實、動靜、借景抒情、直抒胸臆、象征等常見的表現手法。貫穿全篇的某種表現手法，成為全詩的整體構思方法，值得玩味。

對學生而言，表現手法是“知易辯難”。發現、鑒賞作品中的表現手法，一方面要以深刻理解、感悟各種表現手法為基礎，更要在反復實踐中形成“條件反射”，煉就“火眼金睛”。在此以“對比”為核心，從詩句和全詩兩個角度簡單說明。

(1)對比 (反襯)。古詩詞中常見對比有:色彩 (明暗 )、動靜、時間 (今昔 )、空間 (遠近 )、感情 (悲喜)、聚散、盛衰、虛實等。“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”李白的《越中覽古》將昔日繁榮和今日冷落凄涼對比，蘊含著詩人深沉的歷史思考。表現在古詩詞構思上，有的詩歌前面部分鋪敘蓄勢，結尾突然一轉，形成強烈對比。

(2)虛實。詩歌中“虛”主要指不真實的夢境，以及回憶的、設想的內容。詩歌中的“實”指客觀存在的實象、實事、實境。柳永《雨霖鈴》中，“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”設想別后的景物為“虛”;“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎”等為“實”。虛景和實景能相反相成，形成強烈的對比，或者相輔相成，形成渲染烘托，都能有效突出主題。

(3)動靜。古代詩人偏愛對事物、景物作動態描寫，使詩句生動形象。“人閑桂華落”“草徑入荒園”“海上生明月”“暮從碧山下”“漠漠水田飛白鷺”“清晨幕簾卷清霜”“紅杏枝頭春意鬧”都是生動的佳句。

(4)借景抒情。詩歌寫景是為了抒情、樂景襯樂情，哀景襯哀情是烘托。以樂景襯哀情就是典型的對比，以樂襯哀更顯其哀。有些詩歌的構思，前面抒情，結句寫景，以景結情，能給人留下無限的想像空間，含蓄蘊藉，余味悠長。“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。” (王昌齡《從軍行》)詩前三句均就樂聲抒情，結句輕輕宕開一筆，以景結情。

三、課內課外、口頭筆答相結合，提升表達鑒賞能力

學習、鑒賞古詩詞，可以全面提高學生的語文素養。良好的語言表達能力能輻射到考試的方方面面，但表達是學生的個性化行為，唯有自主嘗試、反復訓練，才能提高能力。筆者在教學實踐中著重引導學生訓練概括詩句內容，表達詩歌意境，效果較好。

概括詩句內容、表達意境的基本方法是:搜集詩句中的意象、時間、天氣、季節，抒情主人公的位置、活動等信息，調動聯想和想象，結合對表現手法的鑒賞有條有理地組織語言。比如韋應物《夕次盱眙縣》:“落帆逗淮鎮，停舫臨孤驛。浩浩風起波，冥冥日沉夕。人歸山郭暗，雁下蘆洲白。獨夜憶秦關，聽鐘未眠客。”初步閱讀可以搜索到以下信息:時間、人事、意象、情思，綜合考慮可組織語言概括詩歌內容:前四句寫傍晚因風波大起，不得不停船靠岸，夜宿孤驛;后四句寫秋日傍晚人雁歸宿，夜幕降臨，一個人聽著鐘聲徹夜不眠，鄉思難耐。全詩寓情于景，情景交融，借渲染曠野蒼涼凄清的夜景，烘托羈旅愁思。

“澹然空水對斜暉。曲島蒼茫接翠微。波上馬嘶看棹去，柳邊人歇待船歸。數叢沙草群鷗散，萬頃江田一鷺飛。誰解乘舟尋范蠡，五湖煙水獨忘機。”這是溫庭筠的《利州南渡》，怎樣概括第三聯的意境?某同學經教師點撥了“范蠡”這個典故后，理解了全詩的寄托意義，自己概括為:“這一聯描繪了一幅沙草叢中群鷗四處飛散、萬頃江田孤鷺展翅飛翔的晚渡圖景，表現了詩人熱愛田園、淡泊功名利祿的情感。”

學習柳永詞《蝶戀花》 (佇倚危樓風細細)，我讓學生訓練概括意境，一位同學寫得很不錯:“春風拂面，我登上高樓，靠在欄桿上，久久凝望天邊。多么希望他能出現啊！可是天邊，碧綠的草色，迷蒙的煙光，落日的余暉，不盡的離愁襲上心頭。有誰能知道沉默不語的我此時孤寂的心情呢?打算放縱自己喝個爛醉，端起酒杯卻毫無興味。我飽受相思之苦，后悔嗎?為了他，就算面容憔悴骨瘦如柴也值得！”

另外，對于詩詞鑒賞常見題型的規范表達，教師應指導學生正確理解題目要求，先總述后分析，說清楚說具體，不必用模式化表達束縛學生。

綜上所述，古詩詞教學應該始終堅持新《課標》所明確的目標、方式、方法，夯實基礎助理解，發展思維促審美，教師引導練表達，切實提高學生讀懂詩歌、體驗美感、流暢表達的能力。

參考資料:

1.蕭滌非等《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社。

2.《普通高中語文課程標準 (實驗)》，人民教育出版社。

3.顧青編注《唐詩 300首》，中華書局。

4.呂明濤、谷學彝編注《宋詞 300首》，中華書局。

5.谷迎春《高中古詩詞鑒賞有效性教學研究》。

6.于漪《引導學生學會學習語文》，《中學語文教學參考》2000年 Z 1期。

7.史潔瑩、劉小禾編著《講解技能提問技能》，人民教育出版社。

8.陳佳明、柯漢林主編《唐詩宋詞元散曲選讀》，廣東教育出版社。