品藏民國瓷,靜看舊時光

劉陽

盡管時間跨度上只有三十八年，但作為我國工藝史上的輝煌片斷，民國瓷器早已有了“中國瓷業史上的復興之花”的美譽。在全國又興“收藏熱”的當下，民國瓷器也逐漸進入人們的收藏視野。拂去百年塵埃，今天，它依然光彩如初。

回眸清朝末年，政治腐敗，外敵入侵、洋貨沖擊，中國傳統瓷器生產呈現出衰敗之勢。為抵制洋貨，一些實業救國人士開辦了瓷業公司，如廈門寶華制瓷有限公司，萍鄉瓷業公司，湖南瓷業公司、江西瓷業公司等，從民國初年至民國二十年之間，全國陸續開辦了二十余家瓷業公司。同明清瓷器生產一樣，彼時的景德鎮仍然是瓷器生產的重要基地。

民國瓷器雖然是以生產日用粗瓷為主，但也不乏高。精，尖的嘗試。晚清御窯廠撤攤子前，光緒二十九年籌辦、宣統二年正式成立的官商合股的“江西瓷業公司”，設備和技術力量非常強。1913年，郭世五利用這家公司的實力，重金聘回原御窯廠中造型、上釉，填彩，焙燒之名匠，選用精良瓷土、彩料及上等燃料，不惜工本，精益求精+反復進行制作實驗，督造出的粉彩瓷器精致細膩、繪工精美。色彩嬌艷、獨步當時，其中一粉彩人物印泥盒“居仁堂”。“斛齋”款識的名瓷更是堪稱千古絕響。

以時間論，民國瓷器風光有限，但在有限的時間內，民國瓷器在彩瓷方面取得的令人矚目的成就，特別是彩瓷中的新粉彩，可謂空前絕后。除了新粉彩，民國瓷塑與素三彩也成就斐然，其瓷塑不僅繼承了傳統題材，而且表現范圍進一步拓展，把一些活生生的當代人物與生活細節，用瓷塑的形式凝固下來，極大地豐富了瓷塑的內容。在技法上，將西方雕塑的寫實技法巧妙地融入，更增加了瓷塑的表現力。這一時期，素三彩作為景德鎮的傳統彩瓷產品，其華美不讓清康熙，雍正、乾隆三代，一些將刻、劃，塑手法完美結合的素三彩，更有著驚人的表現力。

然而好景不長，內戰的爆發使國人振興瓷業的美夢破滅，有人把這一階段稱為“中國傳統瓷業的回光返照”。民國三十八年是東西方觀念，文化激烈碰撞的時期，瓷器藝術仍然取得輝煌成就，涌現了一批藝術大師，在古與今。東方與西方藝術的交匯點上，將傳統工藝與現代制瓷技術銜接在一起，將東西方審美觀融合在一起，成為了縱向與橫向的雙重紐帶。

躍然瓷上的民國風

從中華民國建立到今天，歷史的腳步已經跨越了整整一百年。一百年前，伴隨著近代中國向現代中國邁進的強勁步伐，一種畫面色彩鮮艷、題材貼近現實、風格洋味十足的瓷器品種——時裝人物瓷器應運而生。這種令人耳目一新的瓷畫品種，從出現、興盛，到衰落，消失，只有短短的十幾年時間。滄桑百年，至今天存世的時裝人物精品瓷器，市面上已難得一見，畫面精美的殘器也已成為許多收藏者追逐的目標，時裝人物瓷畫獨特的審美情趣和豐富的歷史文化信息，正在為越來越多的藏家和學者所關注。

在一幅幅繪畫特色鮮明、時代氣息強烈的時裝人物瓷畫前，你會真切地感受到一百年前西方文化與中國傳統文化的激烈碰撞與交融，感受到這種文化交融給當時國人思想觀念和生活方式帶來的全面影響，感受到這種影響的深遠和持久，以致于到今天依然隨處可見。那個時候，“洋”無疑就是時尚的代名詞，瓷畫作品上，洋人、洋房洋車，洋犬、洋家具，洋擺設、洋裝、洋傘，洋包……連同呈現出這些艷麗色彩的瓷畫彩料，也大都是剛剛從德國和日本進口的化工釉料——洋彩。這些數不勝數的時髦“洋玩意”和畫面上諸多傳統的中國文化元素完美搭配，創造了這類獨具特色、氣質迷人的瓷畫品種。畫面之外的題款詩甸，既有傳統書畫作品中常用的古典詩詞，又有與畫面的現實生活主題相符的帶有舶來文化元素的題句，畫意與題句珠聯璧合，相映成趣。

民國初年，洋貨廣告也出現在了制作精美的瓷器上。晚清民初瓷畫名家錢仙槎，為亞細亞火油公司繪制的廣告壺，構圖新穎獨特，設色艷麗典雅。畫面上一時裝美女端坐在船頭，美女身旁高高揚起的白帆上，繪著亞細亞公司四個品牌的煤油商標圖案(魚牌、僧帽牌，鐵錨牌，十字牌)。執壺的另一面，是用清秀的書法題寫的廣告詞——“魚牌油為上等社會最為適宜：僧帽牌與鐵錨牌兩種，原質優美公道并駕齊驅，十字油價廉經點，點本牌燈內并無冒煙之虞。”這把執壺的制作時間應在1912到1916年之間，不知可否算得上存世品中最早的洋貨--廣告瓷器，但起碼稱得上是瓷器史上最早的白話文廣告詞了。

民國初期的十幾年，時裝人物瓷器經歷了由盛到衰的過程，也見證了中國婦女解放運動風起云涌的過程，更記錄了中國現代女性誕生成長的過程。圍繞“現代新女性”這一主題，畫師們把一百年前一幕又一幕珍貴的歷史瞬間，生動翔實地留在了造型各異，五彩繽紛的瓷器上。“廢纏足”是中國婦女解放運動史上邁出的具有決定意義的第一步，時裝人物瓷器上完整地保留了這段歷史的記憶。通過對大量時裝人物瓷器進行對比分析，我們發現了一個精準的時間分界點——1919年，正是“五四運動”爆發的那一年，也是中國近代史與現代史分界的年份。這個年份以前瓷畫上的時裝女性，大都是纏足的“三寸金蓮”(個例有穿皮鞋的“解放腳”)。而1919年以后的女性，無一例外都變成了“美麗的大腳”。

“興女學”也是中國近代婦女解放運動的重要步驟，時裝人物瓷器上，背書包的女學生和讀書看報的城市家庭婦女形象多有出現，從民國初年開始，知識女性的形象開始出現在瓷畫上。和同時代的時尚雜志、月份牌畫以及老照片相比，時裝人物瓷器以它艷麗的色彩和美妙的質感，更加鮮活地承載了那段特殊的歷史時期豐富的歷史文化信息。

當下，民國瓷器有升值潛力

縱是如此輝煌和用心，在中國陶瓷史上，目前卻尚未把民國瓷器納入其中。市面上出版的陶瓷書刊圖錄，也極少把民國瓷器作為專類記敘。與動輒創下千萬元天價的明清官窯相比，民國瓷器(收藏)顯然要平實得多。

細致點說，民國瓷可分為四大類其一，袁世凱復辟帝制在景德鎮燒制的御用瓷，這些器物可稱之為民國宮廷瓷；其二，清末民初官窯瓦解，官窯良工在中國第三次(清末至民初)收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，這些瓷器可稱之為民國仿古瓷：其三，民國期間以文人潘宇、汪曉棠以及珠山八友等為代表的繪瓷名家創造了新興的粉彩工藝，這些新興的粉彩之作可稱之為民國粉彩新藝瓷；其四，民國期間為抵制洋貨，興我國貨，廈門福建寶華制瓷有限公司，萍鄉瓷業公司，湖南瓷業公司等30多家公司紛紛成立，它們生產的是日常生活用瓷，這些生活用瓷，可稱之為民國生活瓷。

四大類民國瓷中，前三者都頗具收藏價值。1916年，袁世凱效仿明、清歷代皇帝的做法，在景德鎮設御窯，任命郭葆昌為督陶官，燒制名貴瓷器，供宮廷使用。郭葆昌是中國歷史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德鎮御窯制造了以“居仁堂”為款名的瓷器，其胎質，釉面和彩繪都達到了相當高的水平。

民國時期仿古風盛行，無論什么年代，什么窯口無所不仿，仿古范圍包括瓷質，釉色及彩繪等各方面，青花器也不例外。少數器物在技巧上達到“亂真”的地步。如民國孫瀛洲先生專

仿明代前期青花器，他仿制的永樂，宣德青花盤、碗類，凝重結晶的青花斑點深入胎骨之間，效果與真正永樂、宣德青花器相似，極難辨識。

民國初期出現了新粉彩。新粉彩瓷畫與傳統粉彩相比，無論在造型、線條、光澤，色彩等方面都吸收了近代畫的營養，作品以工見長，色彩濃艷，更符合大眾市民的欣賞水平。1928年，在畫師王琦的倡導下，王大凡，程意亭，汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊，田鶴仙，畢伯濤、劉雨岑成立了“月圓會”，稱為“珠山八友”。而在當時與珠山八友齊名的著名畫師還有張志湯、方云峰，汪大滄，余翰青，張沛軒，汪小亭，程蕓農等人。

這些畫師以瓷當紙，作品題材包括山水、人物、花卉等，筆法，墨韻，色彩均極為精妙，加上題款、印章，構成了完整的繪畫作品，而當時又流行繪瓷名家個人用印，因而留下一批藝術個性非常強烈的作品，有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

值得一提的是，近十年來瓷器一直都是收藏領域的大熱門。而明代和所謂清三代的官窯瓷器也成了人人追捧的“績優股”。古瓷“高處不勝寒”的市場價位和真假難辨的身份，讓許多初八收藏界的人望而卻步。隨著收藏者隊伍的日益擴大和收藏理念的多元化，過去不為人所青睞的民國瓷器開始“吃香”起來。而且民國瓷的身價仍在起步階段。

在一些老行家看來，雖然近段時間民國瓷器價格出現了快速上漲，但總體來說，目前還處在相對較低的價位，特別是一些民國時期的精品瓷器的升值空間和升值潛力很被看好。淺絳彩和民國新粉彩瓷正成為古瓷藏家的熱點。據稱，民國瓷器收藏自上世紀90年代中期起步，十年時間，價格一路攀升，精品每年漲幅至少20％。

民國瓷器收藏有學問

近十余年來，收藏界普遍認為民國瓷器難登拍賣市場的大雅之堂，對民國瓷器過于忽視，實際上，在過去的十余年，民國瓷器中的高檔陳設瓷價格正以每年至少20％的速度持續攀升，均價已翻20余倍，價位在10萬元之上已不罕見，如一對高34.2厘米的民國粉彩九桃瓶，在1996年11月嘉德秋季拍賣會上便已拍到74.8萬元，超過了估價5到8萬元的十余倍；此外，普通日用瓷器價格也在不斷上漲，如北京古玩市場上一對民國瓷大碗，1990年僅50元，如今已漲到千元左右；而一對十成品相的民國筆帽筒或四方瓶，價格也已攀升至數千元不等。

從近兩年拍賣數據看，民國瓷器數量日益攀升，平均成交率在50％以上，總體成交率較高；從價位來看，當前民國瓷器價位普遍較低，成交價過兩萬元者較少，但增長速度已明顯放快，行情漸入佳境：特別表現為一些民國時期的精品陳設瓷器，其升值潛力被業內行家看好，少數精品民國瓷器價格已超出了一般的明清瓷器，是值得投資者關注的焦點。

在近年的拍賣會上成交的民國高價瓷器，多以粉彩瓷器為主，器型以瓶，碗、瓷板畫居多，內容上多以山水、花鳥、人物為主，特別表現為“珠山八友”為代表的名家新粉彩作品，尤其是汪野亭之山水、田鶴仙之野梅，鄧碧珊之藻魚，徐仲南之竹石，王琦與王大凡之人物，程意亭與劉雨岑之花鳥被人稱道，屢創拍賣價高峰；以王少維、金品卿，俞子明。馬慶云，汪友棠，徐旺茂，方家珍等為代表的淺絳彩瓷藝人開創了文人畫入瓷的先河，在造型。線條、色彩、光線等方面，吸取了近代繪畫的要素，詩，書，畫，印一應俱全，他們開辟了陶瓷裝飾與陶瓷繪畫相結合的新天地，提升了藝術品位并把瓷畫藝術推向峰頂。

仿明清的官窯器雖然總體工藝水平不是很高，但在一定程度上保持了傳統官窯瓷器細膩精美的風格，除了少部分寫雍正款的粉彩瓷器外，絕大部分書乾隆款，主要是瓶類，還有少量罐類。這些粉彩瓶做得比較精美，較符合現代人的審美觀。從題款上歸納，仿古瓷中的“大清乾隆年制”款、“大清雍正年制”款較多精品。

鑒于瓷器自身較高的藝術價值和歷史研究價值，一些反映重大歷史事件和歷史人物的民國瓷器可重點關注，未來升值潛力較大。如“洪憲瓷”便是其中的代表品類，所謂的“洪憲瓷”主要是民國初年郭葆昌為袁世凱稱帝專門燒制的一批瓷器，題款多“居仁堂”，“靜遠堂”，洪憲年制(或洪憲御制)、“懷仁堂”等，存世量僅有六千余件，主要以粉彩器為主，件件造型規整，胎釉潔白、彩質純凈、繪畫精美，這批瓷器工藝水準完全達到清朝官窯的工藝水平。由于燒制時間短，存世量較為稀少，拍賣會上更是難得一見，目前市場價為幾萬至幾十萬元不等，是拍賣市場的常青樹。

由于民國瓷器投資少，風險小，存世量多，流傳廣，對于收藏者而言，民國瓷的收藏門檻相對較低，其中亦不乏具有較高收藏價值的精品，收藏者往往是低付出，高回報，較易得到優質低價的瓷器。

【本刊建議：對于收藏者而言，由于目前市場上的明代和清康、雍、乾三代瓷器已是投資熱門，是當前新仿瓷器的仿造焦點，收藏隊伍日益飽和，整體升值空間相對有限：而相比之下，民國瓷器價位普遍較低，出于成本考慮和技術水準的限制，當下市場上的仿制品相對較少，仿品亦多屬粗制濫造的平庸器物，較易辨別：此外，建議收藏者不妨將具有一定藝術價值和文物價值的民國瓷器精品作為投資對象，亦可兼顧更加低廉的普通民用瓷，還要注意瓷器的完整性和配套性。】