滾石30年“再見”還是“安可”

李仲

2011年5月1日在北京鳥巢上演的“快樂天堂 滾石30演唱會”，實際上是去年滾石30周年臺北演唱會的延續。圖為伍佰、劉若英在北京鳥巢演唱會現場

在“縱貫線”這個滾石唱片的老人組合搶先販賣了一把青春記憶之后，終于輪到滾石群英走上時代的舞臺，做出蒼涼的手勢讓大家猜測“再見”還是“安可”。

說不清巧合還是天意，2011年5月1日，滾石30年演唱會北上開演，超強陣容調動起很多人的懷舊情緒時，臺灣流行音樂界泰斗李泰祥先生無錢治病生命垂危的消息，正在通過微博傳向四面八方。滾石唱片30年的暮氣和李泰祥先生晚景，就是今天臺灣樂壇一個側面寫照。在“縱貫線”這個滾石唱片的老人組合搶先販賣了一把青春記憶之后，終于輪到滾石群英走上時代的舞臺，做出蒼涼的手勢讓大家猜測“再見”還是“安可”。

文藝理想樣板

上世紀80年代初，發軔于1975年的臺灣現代民歌運動，經過一系列嬗變，從中興期到了疲憊期，度過青春期的人們已經從校園的“風花雪月”里醒來，一種等待轉變的期望油然而生。滾石唱片應時而生，1981年在臺北光復南路成立，除了核心人物段鐘沂、段鐘潭兩兄弟，吳楚楚和彭國華也是股東之一。不久，吳、彭離開滾石另立門戶，成立了“飛碟唱片”，揭開了臺灣唱片史上的新一幕。從80年代到90年代中期，“滾石”和“飛碟”兩個銳氣十足的唱片廠牌，分別占據了臺灣流行樂壇的半壁江山。

滾石唱片的誕生并非一時興起的偶然行為，而是有鮮明時代訴求和理想主義色彩的文化產物。早在1976年，熱愛搖滾樂，熱衷于西洋流行音樂的段氏兄弟，就在臺灣創辦了《滾石》雜志，辦刊思路和定位模仿了美國同名音樂雜志，以傳播歐美搖滾樂為己任，企圖打造一本以青年流行文化為中心的人文雜志，在風風火火的民歌運動里，起到了推波助瀾的作用。

雜志成立之初，由于刊物過于前衛的定位與保守的文化風氣相沖突，“滾石是一種生活態度”的辦刊思路偏向文藝青年和小眾，還沒把文藝思潮和大眾流行有機黏合起來，弱點已經放大，加之兄弟倆人初次涉及經營欠缺經驗，辦刊成本太高，收支難抵，導致雜志一度虧本，債臺高筑。兄弟倆不得不停刊轉行去做廣告，以期填補虧空，即便窘迫但做音樂的夢想卻未曾熄滅。

滾石唱片成立后，發行的第一張唱片是吳楚楚、李麗芬、潘越云的《三人展》，這種一男兩女類似三重唱的組合，還留有民歌時代的痕跡。真正樹立滾石唱片行業地位的是1982年羅大佑的第一張專輯《之乎者也》。學醫出身的羅大佑，曾帶著這張專輯輾轉碰壁，思想前衛、嗅覺敏銳的段氏兄弟及時收下這個一文不名的青年。

《之乎者也》尖銳凌厲的態度，沉郁的批判精神，滾石唱片冒著虧本的危險發行之后，也備受媒體詬病，一句“風花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，是否也如此”的揶揄觸怒了很多從民歌時代過來的人。保守人士認為專輯頂多能有2000張的銷量，意外的是，在銷售過萬就是冠軍的卡帶時期卻締造了14萬張的銷量奇跡。1993年在音樂圈、文藝圈專業人士評選的臺灣“百佳”唱片里，《之乎者也》排名第一。

滾石的出現還把民歌運動中的干將進行了一次轉移和接軌，自此臺灣樂壇從傳統民歌風轉型為現代流行潮，校園鄉愁、不食人間煙火的時代已經成為過去式，而屬于鄧麗君、劉文正時的老派流行曲，也被結合了搖滾樂、歐美流行曲式的城市流行曲取代。這些新音樂直擊現代人的生活，把時代特色和人文思想的激蕩完整地表達出來，唱出了屬于年輕人的思想和生活。

跳出來看，滾石唱片從臺灣輻射開來看，在整個華語范圍內完成一次創新和變革，標志著一個以本土創作人、個性化的藝人為中心，以現代公司方式運作為基礎，正規、嚴謹、專業的唱片工業初露端倪，如果說民歌運動為華語音樂找到了表達的靈感，那么滾石的出現則找到了歌唱的靈魂。

“快樂天堂 滾石30年”演唱會海報

上升期陣容

民歌時代，臺灣音樂師法西洋音樂的技巧，卻沒深入，而且繞開政治的高壓來尋樂宣泄、抒發與書寫，用幾近烏托邦似的青春情結、故土情懷、田園鄉愁，譜寫出了啟蒙期的流行音樂，單純、清新、婉約書生氣和刻意的清高，與大眾生活、唱片市場有脫節，滾石唱片繼承其理想主義的優點，找到了一條人文和市場完整結合的通途，明確了創作人、藝人個人價值和市場屬性。

一方面是羅大佑、李宗盛、李壽全等年輕人為代表的創作人，全面學習運用搖滾樂、城市民謠的精髓，為新歌手包裝定位。曲式上，他們深受美國音樂影響，對搖滾樂和鄉村音樂富于心得和造化，在《之乎者也》之后羅大佑制作了張艾嘉的專輯《童年》，同名主題歌即由他作詞作曲，編排上借鑒了美國鄉村音樂，成為影響至今的流行曲，帶響了滾石的名聲。

李宗盛出身于民歌時代的“木吉他”組合，告別民歌時代，形成細膩 、自省、精準的城市民謠創作路線。1986年出版的個人專輯《生命中的精靈》，是李宗盛一生最好的個人專輯，以自傳體的方式書寫了男人之苦，沉浮都市里五味生活的感悟，曾經的“小李”已經成為“大哥”。

李宗盛曾說：“即使是情歌，它也關心那個年代的人的喜怒哀樂，它絕對是文化的事情，是非常深刻的東西，我期待有更多文化界的人，或是整個社會，都能把它當作一個文化事業來看待。”

在這樣的音樂覺悟中，周華健、林憶蓮、趙傳、辛曉琪、莫文蔚、陳淑樺這些人的音樂生涯也由他來開啟。

另一方面，以李泰祥、陳揚為代表的“古典派”，則繼承民歌時代的氣息，身姿風雅，保持了音樂的文學性、藝術性，把齊豫、許景淳、唐曉詩這樣唱功驚人的民歌唱匠，進行別開生面的改造。潘越云是滾石打造的第一個華語巨星，在滾石的塑造下，昔日的民歌小妹，成為一個美艷神秘的女子，《天天天藍》、《胭脂北投》專輯為她成功轉型，被三毛稱為“埃及艷后”。

李泰祥對余光中、三毛等當代作家詩歌的譜曲，齊豫演唱的《有一個人》專輯令人如沐春風。1985年，由三毛填詞，王新蓮擔任制作人，齊豫、潘越云主唱的《回聲》專輯，四個女子以故事的方式敘述心結，歌詞里充滿三毛的自傳色彩，輕靈激越，至今流傳，在卡帶和激光唱片的更替中，《回聲》也是滾石乃至臺灣音樂史上第一張CD唱片。

黃金時代版圖

滾石唱片的黃金時代，也正是臺灣經濟蓬勃發展，邁入亞洲四小龍的階段。社會轉型快，思潮紛紜，華人世界和外面交流越來越多，人們的經濟、政治、文化生活氣象萬千。1988年國民黨解除了臺灣黨禁、報禁，社會自由民主、文化多元化。個人意識被激發，經濟的騰飛，政治、文化環境的昌明，充實和激發了創作人的才華，滾石發行的唱片質與量都算空前。

1981年 吳楚楚、潘越云、李麗芬《三人展》

1982年羅大佑《之乎者也》

1984年李建復《夸父追日》

1985年張艾嘉《忙與盲》

80年代末，臺灣大大小小的唱片公司林立，但是滾石一家獨大，已成為臺灣唱片業的龍頭老大，唯一能和它形成一定競爭格局的就只有吳楚楚當家的飛碟唱片。從1987年到2000年，是唱片業激流勇進的13年，從盛到衰，從熱鬧到平淡，滾石唱片在左右逢源中登上頂峰，又悄然落潮。

滾石唱片就是臺灣流行音樂的“黃埔軍校”。羅大佑、李宗盛、小蟲三代流行音樂教父，都和滾石有莫大關系。80年代末期，羅大佑另立門戶，李宗盛已經成為滾石唱片乃至華人世界最出色的音樂制作人，通過李宗盛、周華健、趙傳等人的音樂已經牢牢抓住了很多人。其間，小蟲、陳升、張洪量、黃韻玲這些制作群，又把滾石的人文性和獨創性推向另一種方向。

90年代初期，香港的張學友、劉德華、黎明、郭富城“四大天王”一路橫行，獨占兩岸三地的唱片銷量榜，臺灣樂壇唯有滾石的周華健和他們齊頭并進，唱片銷量可以和四大天王里的冠軍張學友一決高下。在臺灣和香港兩地媒體上面，周華健獲得了“國民歌王”和“天王殺手”的封號，以至于張學友在回憶中說，那時每次發片都要和周華健進行比較，“很抑郁”。

這個時候，滾石的音樂版圖也從臺灣延伸到香港，很難想象張國榮、梅艷芳、林憶蓮、杜德偉、黃凱芹、草蜢組合這些著名歌手、組合已經歸順滾石；連影壇巨星成龍也納入滾石陣容，不會唱歌的他，在李宗盛的點撥下也居然唱得有聲有色，和麾下藝人稱兄道弟；莫文蔚在滾石開始自身形象的定義和塑造；創作型的Beyond樂隊，達明一派之一的黃耀明都和滾石有染。

根據統計，1992到1996年，滾石唱片的分支機構，已經遍布馬來西亞、新加坡、韓國、日本、泰國等亞太國家和中國香港地區，魔巖、友善的狗、巨石音樂、波麗佳音等子廠牌競相出現，一個龐大的唱片企業讓人瞠目。1996年前后蘇慧倫和之后的徐懷鈺，以日韓偶像模式包裝，內容的文藝上稍遜昔日的滾石，但市場反響甚大，深受青少年追捧。而順子等西化色彩濃郁的返臺歌手，亦掀起了新一輪的曲風。

滾石的黃金時代，對臺灣音樂的一大貢獻還在于培植了新寶島康樂隊、金門王與李炳輝、陳明章、郭英男、伍佰、林強、羅百吉等，這些本土化色彩濃厚，內容涵蓋了搖滾、電子、民謠、歌仔戲、原住民音樂等五花八門音樂體裁的藝人，發現了閩南、客家等語系的新生音樂人，在小眾化、區域化的聆聽族群中，形成獨具一格的格局。

滾石進大陸

隨著時間的流逝，竇唯、何勇、張楚身上“魔巖三杰”的稱號越來越被淡化，甚至不被很多年輕人知曉，但是“魔巖”這兩個字還將被流傳，它見證和參與了中國大陸搖滾的巔峰時期。魔巖唱片是由張培仁、賈敏恕擔任負責人的滾石子公司，具有獨立制作的另類屬性，1992年全面介入大陸搖滾風潮中，為大陸業內人士換血洗腦，帶來了全新的唱片工業理念。

1997年 楊乃文《ONE》

998年 任賢齊《愛像太平洋》

1999年 徐懷鈺《天使

2001年 五月天演唱會

1987年合輯《快樂天堂》

1990年 蘇慧倫《追得過一切》

1992年 唐朝《夢回唐朝》

1996年 張國榮《紅》

2002年 萬芳《相愛的運氣》

2006年 MC HOT DOG《Wake Up》

2009年 縱貫線《北上列車》

2010年 陳升《P.S.是的，我在臺北》

黑豹、唐朝樂隊的同名專輯撞開了大陸搖滾的商業大門，《中國火》系列則展示了中國搖滾的面貌。“魔巖三杰”的推出是魔巖唱片的一次漂亮出擊，三個人的音樂內涵各具風格，和他們各自的性格形成對應，繼崔健之后，成為至今也無法被超越的中國搖滾現象。因為“魔巖”，大陸對搖滾樂這個被官方語境妖魔化、被聽眾和市場邊緣化的音樂形式，完成了身份認知和與聽眾的溝通。

在這一時期，“魔巖”發掘了后來成為優秀制作人的李泉，磨合期的超載樂隊，先鋒音樂家王勇等初露頭角的前衛音樂人。1992年至1995年三年間，大陸的音樂風潮被媒體冠之為中國大陸“新音樂的春天”。然而，春天太過短暫，不成熟的商業環境，創作理念的糾葛，唱片公司和藝人之間的溝通隔閡，魔巖在牛刀小試后放棄大陸市場，退守臺灣，不久關閉。

魔巖的獨立身份，在堅守滾石理想主義、人文訴求的同時，在藝人甄選、唱片制作上沒有沿襲“陽春白雪”的精英套路，而是形成了自己敏銳、先鋒、激蕩的年輕品味，比母公司走得更遠，在相對保守的中國大陸，扶持剛剛誕生不久的搖滾樂，為其做嫁衣，鋪平道路，產生的市場影響力，完全可以載入大陸流行音樂史。

蟄伏或謝幕

1999年滾石營業收入達25.8億臺幣，創造了30年的最高，但衰退也在進入21世紀時來臨，傳統唱片業江河日下，市場環境今非昔比，免費午餐飛來飛去，網絡共享成為一種生活方式，獨立制作、獨立發行、風格多樣、創作個人化的小作坊式唱片模式成為潮流，大廠牌、實體唱片的生存空間已經被逼到墻角，華納、百代、環球等國際唱片公司在轉型或閉關，飛碟、福茂這樣的臺灣本土唱片廠牌也在萎縮，滾石在缺少精氣神的現狀下十分尷尬。

盡管張震岳、五月天、陳綺貞、光良等這些年輕音樂人、藝人在世紀之交曾為滾石注入新鮮的元素，但是市場和聽眾被分流，加之其薄弱的內容呈現，偏向小眾的音樂構造，偶像派模糊定位，也不能讓滾石浴火重生；李宗盛憑借其多年的音樂敏感打造的清新偶像梁靜茹，帶來了一定程度的市場復蘇，但也近乎回光返照，轉瞬即逝。這些歌手的市場號召力甚至比不上選秀出身的藝人。

根據市場劃分，近兩年滾石唱片中心在朝3G移動業務發展，吃老本、挖掘剩余價值在所難免，新唱片運作幾近副業。像周華健這樣縱橫二十余年的滾石唱片的紅人，也在感嘆連兒子都不聽自己的音樂，發片量越來越少。老人里面只有一個堅守個人化、小眾化路線的陳升，以文藝、怪味、玩票的性格在踽踽獨行。也許國內選秀藝人李宇春、郁可唯的加入，或可帶來滾石的一些新收益和亮點。