上海藝博會:重逢起初的愛

9月堪稱上海“藝術季”，上海當代和上海藝博會兩大盛事，外加各個美術館、博物館的展覽，促使全國各地“圈內人”紛至沓來，看看展，社社交，評評藝術，論論市場。

展場24000平方米、為期5天的藝博會無疑是其中份量最重的活動，也是令貌似業內的人們態度最為糾結的活動：一邊唧唧歪歪“檔次不高”、“門檻太低”，一邊照樣呼朋喚友，相聚紅辣椒下——今年的主題雕塑《幸福探戈》，儼然成為世貿商城附近臨時“地標”，吸引著業內人士，也吸引著單純的藝術愛好者們。

非“內行”逛法

標榜學術，標榜高端，標榜品味，標榜專業，是近年國內藝術和藝術品相關展會普遍采取的姿態。

當藝術成為小圈子文化，“合理”的逛法似為：腔調十足的行家們更多不是“出現”在展會現場，而是“出席”；更多不為看作品，而是被人看。對熱點藝術家名單如數家珍，遠遠掃一眼便能認出是誰的大作，嘴邊常掛“資本”、“市場”、“觀念”等宏偉詞匯——這是一種標配的能力，表示：“我內行！”真有外行大膽闖來，只能格格不入地屏住呼吸，對著標價默默數零。

然而，藝術不應也不可能只是小圈子文化。在今年上海藝博會，民眾重新找到了與藝術自由戀愛的可能。

最美好的愛情，是不問身份背景，近乎本能的喜歡。藝博會現場，可以觀察到越來越多的人，體驗著這份單純。中產階級打扮的觀眾結伴而行，步履輕松，毫無目的地閑逛，偶爾看到件作品，輕輕和伙伴分享一聲：“這件我喜歡。”快走幾步上前，細細打量，再瞧眼標簽上的作者，最后數零——這是一幅很美的畫面，不學術，不高端，不內行，但卻流露出一種久違的真實。

換個角度看，183個不同規格的展位，來自中國、美國、德國、法國、意大利、哥斯達黎加、奧地利、加拿大、西班牙、丹麥、日本、韓國等12個國家的155家畫廊，以及雕塑、水墨、油畫、陶瓷等各個領域的獨立參展商，這種規模的博覽會，其實會有很多樂趣可尋，看不看得到好東西，除了和展會招商能力有關，更和參觀者自己發現美、享受美的能力有關。藝術品市場飛速膨脹的這幾年，我們這種能力，正在削弱，特別是所謂的“內行”們。由此，本屆藝博會為業內所詬病之處，恰恰也是其可愛之處。

轉角遇見愛

愛情并非單方面的。與前兩年相比，除了觀眾態度的變化，今年上海藝博會上的作品也明顯親切了許多。無論外國藝術家的雕塑、上海本地水墨藝術家的繪畫，還是東方衛視藝術人文頻道那一組彰顯年輕人創意的1分鐘影像，都讓現場空氣去掉了自詡高人一等的矯飾與狂傲，藝術品正在走下神壇，與“人”平等對話。

外國雕塑是上海藝博會歷屆亮點，也是彰顯上海藝術時尚和國際化氣質的重要方面。來自新加坡藝術家的辣椒、鴨梨系列，濃情蜜意地依偎、相擁、起舞；來自法國藝術家的大手長腿人形，孤獨著，尋覓著，盼望著；來自猶太藝術家的母子、夫妻，全無面部細節，卻散發出強烈的柔情、溫暖——那就是家，那就是愛，它們，會讓家更象家，會讓痛苦得到安慰，會讓沮喪重新找到一絲希望。而這，不正是藝術之所以為藝術的真諦嗎？

近年來，伴隨藝術投資的火熱升級，與之相對的“藝術消費”理念也悄然為大家接受。面對藝術品，只需要考慮一個問題：“我是否喜歡？”購買藝術品的行為，單純得像談戀愛，喜歡她，想要擁有她，愿意邀請她進入自己的生活，相信自己的生活和生命，因著她的介入而更加美好。

“喜歡已足夠。”藝博會現場，一位關注上海本土水墨作品多年的藏家如是說。“它們現在的確升值了，但我不會賣掉，我只是掛在自己家里，自己欣賞。當然，讓我開心的是自己眼光不錯。”

事實上，使他成為藏家的是他已經購買的作品規模和體系，但就對待藝術品的方式而言，他與一個月薪五六千的年輕小白領并無差別：藝術愛好者，藝術消費者。

正是在藝術消費的輕松氛圍中，我們會看到藝博會場館里，普通上海市民象對待明星一樣請藝術家簽名，看到饒有興致的小年輕用熟練的英語和外國藝術家討論雕塑創作——他們或許現在還買不起，但他們被允許談戀愛，被不功利、不勢力的藝術家所接納，分享共同的興趣，交流各自的生命體驗。

愛的能力與權利

上海藝博會期間，一位業內知名臺灣女策展人正在微博上與網友討論藝術大眾化問題，精英占有資源的時代，已經一去不復返。而這意味著，藝術欣賞的話語權，也正在回歸民眾。今年上海藝博會上，這一信號相當強烈。

藝術消費能夠得到認可，其根源在于中國人終于開始重拾審美自信心。“中國人有中國人的態度，中國人有中國人的眼睛。”此言不假。從去年開始，敏銳的市場人士們就已經察覺：水墨在復興。經歷過資本運作帶起的所謂“當代藝術”風潮之后，民眾漸漸學會用自己的心去判斷什么是美，什么是藝術。

今年，張桂銘、肖谷、何曦等人的作品受到了廣泛關注，他們的共同特點在于：用傳統的媒介，表達著現代人的思想與觀念；用現代的手法，流露出傳統的內在氣質。“那么中國，那么當代。”這是知音人對藝術家們的贊譽，其核心在于，活在21世紀大都市的中國人，終于可以通過創作和欣賞這些作品，彰顯出自己的存在。

人人都有欣賞美的能力和權利，這是近代中國從蔡元培時代就倡導的理念，直到今天，才稍稍得以發芽。從歷史宏觀角度看，文化自卑感對于中華文明似乎不可思議，但這卻是事實。其結果，就是在很長一段時間里，民眾被認為不具備審美判斷力，當然也不具備擁有藝術品的權利和能力。民眾必須仰賴專家和權威，依靠證書、依靠頭銜、依靠市場價，就好似人們被婚姻法條款搞得沒法談戀愛。

今日藝術品市場上的種種亂象，與其說是個別“壞胚子”天性不良，不如說是大眾審美集體自卑的產物。

被東西方共同奉為智者的紀伯倫（Khalil Gibran）在《先知》中寫道：“美，是生活揭開面紗、露出神圣尊容的樣子。而你就是生活，你就是面紗。美，是永恒在鏡中注視自己。而你就是永恒，你就是鏡。”一花一世界，一葉一菩提，這本是中國最最古老的智慧。每個人都可以感知美，感知愛，感知傷痛，感知醫治，無論你是什么學歷，什么職業，什么修養。天生萬物，本無所謂善惡美丑，是因為每一個獨立的“人”的介入，才有了美。

細心觀察，會發現時代畢竟在變。上海藝博會現場，越來越多低調的藏家與朋友分享自己的眼光，越來越多中產年輕人滿臉癡迷欣賞自己喜愛的作品，越來越多藝術家和畫廊拿出適合美化家居、啟發溫情的創作。當然，面對藝術消費和民眾審美自覺，來自業內的支持聲和批駁聲也越來越強烈。

值得一提的是，回歸起初的愛，并不等于“裸婚”。相反，經歷過自卑之痛，重拾尊嚴、重新打開心靈的中國人，給了愛慕對象體面的承認。據透露，今年上海藝博會交易可觀，尤其是帶有歷史厚重感和傳統文化底蘊的“新海派”水墨。

而這，預示著真正的中國當代藝術在未來的崛起。