非藝術類學校的中國繪畫教學理念

因材施教是中國傳統的教學經驗，不僅適用于美術高等院校，對非藝術類學校也十分適用。當代中國繪畫藝術的教學在不斷發展和演變著。今天，中國繪畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視傳統繪畫藝術的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視中西結合，面對自然景物的外貌及其大自然的情感，通過不同意境的構筑，表現出“畫外有意”與“意外有妙”的詩意。走寫生和創作相結合的道路，更加注重“氣勢”的表現與“開合起伏”，還有的國畫教師受純西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言與線的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。筆者在中國繪畫教學方面積累了一些經驗，針對學院學生的特點創造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好中國繪畫藝術。

一、中國繪畫藝術的學習，書法才是關鍵，因為書法是純粹的筆墨和純粹的思想的結晶，這兩個極端的物質和思想組成不可分散的整體。中國繪畫藝術實質就是研究筆墨概念。而且中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質點中，無論是書法、哲學，還是詩文 、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關、輝映交融。法國華裔漢學家弗朗索瓦·陳曾經說過：要想看懂一幅中國畫，必須具備高深的文化素養。它不僅道出了中國繪畫在中國文化中所占有的重要地位，而且看出了中國繪畫很大程度上濃縮了中國文化的某些特征。

二、在中國畫藝術教學中，古代的優秀繪畫作品及優秀的畫譜畫稿是古代藝術家對繪畫法式、繪畫規律的探索、總結和創造，是永久的人類文化遺產。其中包含著古代畫家全部的文化認識和中國文化的精神所在。歷代繪畫大師的優秀作品就是中國文化中審美認識及審美追求的集中展現，而歷代流傳的優秀畫譜又是對審美規律和基本法則的概括和總結。宋元時期就有《梅花喜神譜》、《竹譜》、《墨竹譜》流傳。一部《芥子園畫傳》就集中了中國畫技術語匯的幾乎全部法則和程式，梅、蘭、竹、菊既是古代文化人對人格品性的寄托，又是對繪畫語匯法式的絕妙概括。“梅花三品”是“點、線”圖形的組合法則，“梅枝交女”則是三條短直線的最佳組合。蘭葉“交鳳眼”、“破鳳眼”是長弧線的組合規則，竹桿是長直線與長直線的分段組合，竹葉是長形點與長形點的多樣組合等等。其中描法、涂法、皺法、點法、勾法、染法、色法、筆法、墨法、飛白法、布置法、題款法、用印法……中國畫的形式要求應有盡有。學習中國畫藝術不從這些入手，就如同學習西洋畫不從素描幾何體、色彩三原色入手一樣幼稚可笑。中國人觀物、觀色、觀畫都有中國人自己的法眼，對畫有自己的認識規律，有非常完備的繪畫藝術體系。學習中國繪畫藝術，對于現在缺乏中國文化素養的人來說只能從經典作品、經典畫譜入手，在學習中記住中國繪畫藝術的標準，通過經典的學習建立高格調的準則，如何評價一幅中國“畫”，什么是中國的“好畫”，而后才可能自覺地畫畫，才可能努力地去畫好。總之，如果用西洋素描和色彩訓練作繪畫基礎，那么決不可能進入中國畫的藝術殿堂。通過臨摹、寫生教學的有機結合，還要使學生充分發揚個性，與時代合拍，使學生在提高審美水平的同時，對優秀傳統繪畫有一個深刻的認識，使其具有扎實的傳統書法“點、線”功夫，集各家之長，結合自己對“點、線”的獨特感悟，從而發揮想象力和創造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把傳統“點、線”技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。傳統中國繪畫藝術的教學是要讓學生了解繪畫藝術在美術史上的獨特意義，賞析繪畫藝術的經典作品和繼承發展。對繪畫藝術傳統中要求掌握的“點、線”畫法、“點、線”技法和構圖布局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。繪畫藝術臨摹是個艱苦復雜的過程，如山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。

寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續和深化，是完全必要的。通過寫生，使學生在觀察自然、觀察生活的基礎之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要受到環境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述：“山，近看如此，遠數里看又如此，遠數十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也”，“山，正看如此，側看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也。”所以深入生活要深刻領悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠山近山，正面山側面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節，不同的時節也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂。”“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫。”這是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態，一樹百態，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學生深入生活，深入自然，將課堂教學和課外教學相結合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進。

學校的全日制教學有著優越的寫生條件，外出寫生采風，重點放在觀察方法的轉變和“點、線”語言的組織上，中國繪畫最歷害的一條是用筆，最講究的是“點、線”，中國繪畫形式的骨架也是造型語言的基礎。因為它已不再是簡單的點、線，它已進入了主觀意化的層次，進入了藝術價值之中，是造型語言的基礎，是藝術表現的基本形態，就是在今天電腦藝術高度發展的時代，亦毫無例外。“點、線”里的抑揚頓挫，都要根據對象來的。最后完成了才是藝術品，不是隨便抹兩筆就是藝術品。就是用傳統書法的“點、線”來表現所見所感，形成其亦古亦新的個人風格。牢牢把握住了中國繪畫的“點、線”這個根本，讓單個的點和線都具有審美性，石濤用墮石般的點去追求自然的原始情趣;李可染用一發而不收的重墨散點，表明濃密的樹蔭：潘天壽、李苦禪以點、線代筆體現自然的蒼茫繁雜和露氣。他們雖然都用“點、線”。但“點、線”的寓意，象征的意味大不相同，具有典型的東方藝術審美特點。

因為寫生是創作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。沒有米煮不出飯，沒有生活積累無法進入創作過程。計算機要有輸入，我們畫畫也要輸入。往腦子輸入的生活越豐富，作品的形象才越豐富和生動。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”。深入生活就是去“搜盡奇峰”。

帶學生深入生活，主要是引導他們學習如何深入生活，熟悉從生活到創作的全過程。到生活中去和群眾一起勞動，一起生活，都交了朋友。這樣學生既得到了鍛煉，又了解了人，對生活也有所感受，這是一個很好的傳統。寫生中穩扎穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。

總之，中國“點、線”藝術是中國繪畫文化的重要組成部分，中國“點、線”繪畫濃縮了中國文化的許多特征，根植于民族文化土壤之中。中國“點、線”藝術的教學既要最大限度讓學生深入傳統去挖掘和吸收，又要最大限度地融人生活和自然中去消化、感受，還要最大限度地認識自我并走出屬于自己的創新之路。這就要求教師必須結合學科特點和學校人文環境來主動調整教學思路，從而較好地展開教學。可以說：整個中國繪畫的燦爛歷史都與“點、線”息息相關。不了解“點、線”，就不可能真正領略中國文化的悠久和輝煌。