上海當(dāng)代:迷惘的一代

上海藝術(shù)博覽會(huì)至今已是第十五屆了，后起之秀的上海當(dāng)代藝術(shù)展至今也已舉辦了五屆，面對(duì)日益紅火的藝術(shù)市場(chǎng)和日益高漲的民眾收藏?zé)崆椋@兩個(gè)展覽帶給我們的卻是“審美疲勞”，如何看待這一現(xiàn)象，兩位年輕藝術(shù)愛(ài)好者的看法對(duì)我們也許會(huì)有所啟發(fā)。

為期四天的第五屆上海當(dāng)代藝術(shù)展（SH CONTEMPORARY 11）于9月10日在人走茶涼的局面下落下了帷幕。比起五月業(yè)界普遍好評(píng)的香港國(guó)際藝術(shù)展（ART HK），上海當(dāng)代無(wú)論在聲勢(shì)或者氣勢(shì)上都輸人一等。與其說(shuō)是缺乏大展商的支持、國(guó)際一流藝術(shù)家的撐門面，更不如說(shuō)是一種管理層面想法的混亂。且暫緩不談藝術(shù)香港的一支獨(dú)秀，2010年才異軍突起的藝術(shù)登陸新加坡博覽會(huì)(ART STAGE SINGAPORE)，在原上海當(dāng)代的創(chuàng)始人Lorenzo A．Rudolf的帶領(lǐng)下，勢(shì)有一種與上海當(dāng)代分庭抗禮的趨勢(shì)。在這樣前后夾擊的局面下，僅僅五屆卻已異主三代掌門人的上海當(dāng)代該何去何從，確實(shí)讓人為之擔(dān)憂。

在上海當(dāng)代的辭典里，“當(dāng)代”兩字的份量并沒(méi)有比想像中的重。2007年開啟第一屆的盛大場(chǎng)面還歷歷在目，畢加索原作《畫家和他的模特》和沃霍爾的《明星（神話系列，葛麗泰·嘉寶扮演瑪塔·哈里）》曾吸引無(wú)數(shù)藝術(shù)愛(ài)好者的登門造訪。無(wú)論是國(guó)際還是國(guó)內(nèi)的畫廊，都呈現(xiàn)了一流的藝術(shù)水準(zhǔn)，無(wú)怪乎當(dāng)時(shí)被人笑稱具有“臨時(shí)”美術(shù)館的功能。而在接下來(lái)的一年里，展會(huì)總監(jiān)Lorenzo A.Rudolf因與展會(huì)方博洛尼亞公司理念不合而憤然離去，終埋下了上海當(dāng)代的硬傷種子。直至去年的第四屆上海當(dāng)代上還能看見(jiàn)日本國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家草間彌生的著名黃色南瓜，而今年能排上第一把交椅的大牌也已經(jīng)淪為尹朝陽(yáng)、蔣鵬奕這類或許只有業(yè)界才有所了解的70后新興藝術(shù)家。從第一屆來(lái)自23個(gè)國(guó)家和地區(qū)的130家畫廊，到如今只剩90家畫廊，并且45家來(lái)自中國(guó)，30家來(lái)自亞洲其他地區(qū)，而代表當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展前沿的歐美畫廊不足15家。盡管新任掌門Massimo Torrigiani為此辯解是為了創(chuàng)作出一種全新的“上海模式”：不把亞洲當(dāng)作市場(chǎng)，而是用博覽會(huì)的上海特色來(lái)吸引、紀(jì)錄亞洲當(dāng)代藝術(shù)，可是既沒(méi)有國(guó)際大牌畫廊的現(xiàn)身說(shuō)法，也沒(méi)有國(guó)內(nèi)一流名家的真跡再現(xiàn)，這樣的“上海模式”又能支撐著以交易額衡量好壞的藝術(shù)博覽會(huì)多久呢？國(guó)際性的抹殺必然降低了上海當(dāng)代的可讀性，難怪有很多參加VIP預(yù)展酒會(huì)的人士調(diào)侃道：酒與美女遠(yuǎn)勝于藝術(shù)！

與上海當(dāng)代遙遙相望的藝術(shù)香港，卻在短短四年時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)了從零起步到如今成為亞洲最重量級(jí)的藝術(shù)盛宴之路。并且于2011年，成功被起源于1970年公認(rèn)為是藝術(shù)界最重要的年度聚會(huì)的巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)收購(gòu)，成為了巴塞爾在亞洲的代言人，奠定了藝術(shù)香港在亞太地區(qū)不可一世的地位。此前一直不被看好的香港藝術(shù)市場(chǎng)，如今卻成為趕超北京、上海、廣州三地的重金地，每年吸引著大量的歐美藏家，并且創(chuàng)造著越來(lái)越高的交易額，這一切都值得我們?nèi)シ词『蛯?duì)比。

作為起步晚于上海當(dāng)代一年的后起之秀，ART HK地處自由匯率的香港，一向是熱錢進(jìn)入內(nèi)地的前沿陣地，加上零關(guān)稅和寬松的審查制度，這使得藝術(shù)香港頗受歐美大畫廊的鐘情。Damien Hirst、Jeff Koon等當(dāng)代藝術(shù)大師成為了最近兩年藝術(shù)香港的常客，并且以百萬(wàn)英鎊價(jià)格成交，大幅度地帶動(dòng)了高交易額。而上海當(dāng)代曾經(jīng)作為最有希望的亞洲藝術(shù)博覽會(huì)，卻因?yàn)楦哌_(dá)30％的交易稅讓大多數(shù)畫廊及藏家望而卻步。嚴(yán)格的審查制度也給在交易稅高壓下的畫廊雪上加霜——盡管如今的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)已經(jīng)逐漸遠(yuǎn)離了政治波普那一代的喧囂，但審查制度的存在也無(wú)形中讓大多數(shù)藝術(shù)界人士呼吸到了緊張的空氣。如果僅僅依靠半數(shù)以上的本地畫廊維系藝術(shù)博覽會(huì)，盡管也存在著像香格納、長(zhǎng)征這樣國(guó)內(nèi)舉足輕重的畫廊，但與五年前的第一屆相比，今年的上海當(dāng)代卻更像是一次本地畫廊的小打小鬧。今年的單元設(shè)置與往年有所改變，設(shè)置了“熱點(diǎn)”（Hot Spots)、“首屆展覽 ”（First Issue）、“影像室“（The Video Room）、“探索“（The Search Project)，加上一個(gè)“亞太區(qū)攝影獎(jiǎng)”（APPP——The Asia Pacific Photography Prize）。“熱點(diǎn)”中推出的是由上海當(dāng)代組委會(huì)與Arthub亞洲共同策劃的相對(duì)成熟的藝術(shù)家作品，如鳥頭組合、陽(yáng)江組、莊輝旦兒、梁遠(yuǎn)葦、周嘯虎等，但是比起藝術(shù)香港上展出的嚴(yán)培明、Jeff Koons、Andreas Gursky等的作品而言，“熱點(diǎn)”所呈現(xiàn)的藝術(shù)家是否“成熟”還要打上一個(gè)大大的問(wèn)號(hào)。而“首屆展覽”板塊推出的是2010-2011年舉辦首次個(gè)展“最新和最不為人知的”的亞太藝術(shù)家，卻僅僅局限于東南亞，并且大多數(shù)都來(lái)自于本土。上海當(dāng)代的藝術(shù)質(zhì)量大規(guī)模滑坡不容置疑，這也使得每年前來(lái)關(guān)注的藏家和藝術(shù)愛(ài)好者越來(lái)越失望。如果僅僅是本土畫廊與藝術(shù)家關(guān)起門來(lái)的自?shī)首詷?lè)，那么上海當(dāng)代所展望的前景豈不成為了一場(chǎng)自編自演的愚人秀？

當(dāng)然，藝博會(huì)不僅仰賴于一批高水準(zhǔn)的畫廊帶來(lái)高水準(zhǔn)的藝術(shù)作品，同時(shí)藏家的數(shù)目也決定了藝博會(huì)未來(lái)的走向。在這一點(diǎn)上，藝術(shù)香港走到了前列。如果每次藝博會(huì)的聚焦點(diǎn)總是在那些百萬(wàn)以上成交的藝術(shù)品上，那藝博會(huì)勢(shì)必離普通民眾的視線越來(lái)越遠(yuǎn)，如何培養(yǎng)年輕潛在的未來(lái)藏家這是藝術(shù)香港思考的問(wèn)題。2011年的藝術(shù)香港在主展區(qū)之外另辟了兩個(gè)新展區(qū)亞洲一號(hào)（Asian One）和亞洲未來(lái)（Asian Future）專門展示年輕的亞洲藝術(shù)家，這給很多喜歡藝術(shù)但不知從何買起的年輕藏家創(chuàng)造了學(xué)習(xí)和實(shí)踐的機(jī)會(huì)，為香港本地及周邊的亞洲地區(qū)培養(yǎng)了未來(lái)的藏家。而參加過(guò)上海當(dāng)代的絕大多數(shù)畫廊均有體會(huì)，上海當(dāng)代上呈現(xiàn)出的好的藏家少之又少。中國(guó)藝術(shù)品最大的藝術(shù)收藏家Uli Sigg在本屆上海當(dāng)代上也只是隨處逛逛，并無(wú)出手之意。而本土藏家大多也只是憑感覺(jué)下手，缺乏專業(yè)的審美素養(yǎng)，看不明白當(dāng)代藝術(shù)，讓許多前來(lái)參展的展商叫苦不迭。

撇除政治制度及藏家素質(zhì)造成的客觀因素，上海當(dāng)代本身的經(jīng)營(yíng)狀況也讓人擔(dān)憂。專業(yè)，是大多數(shù)畫廊給藝術(shù)香港的評(píng)價(jià)。也許用一句“用吸塵器把展板打掃干凈”便能概括出香港人的敬業(yè)精神。一共260家畫廊，三層展廳，每一層展廳都有相應(yīng)的配套設(shè)施，包括獨(dú)立劃分的休憩區(qū)、咖啡區(qū)、供應(yīng)簡(jiǎn)食的餐區(qū)、干凈整潔的衛(wèi)生間、寄物間、儲(chǔ)藏室，幾乎可以稱得上是一個(gè)小型的城市系統(tǒng)，可以滿足上萬(wàn)人一天的參觀需求。而在上海當(dāng)代，僅只有開幕酒會(huì)上才有簡(jiǎn)食，衛(wèi)生設(shè)施的簡(jiǎn)陋無(wú)論如何都不能讓人將之與一個(gè)國(guó)際盛會(huì)相聯(lián)系。

上海當(dāng)代走到今年已經(jīng)是第五屆，成交量的不理想已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，而每年換湯不換藥的藝術(shù)展覽也已到了審美疲勞的極限。內(nèi)憂外患的局面不僅讓一代又一代的展會(huì)總監(jiān)傷透腦筋，也讓主辦方博洛尼公司放著上海這塊肥肉而不知該如何下口。該怎么走，如何才能突破重圍重整旗鼓，抑或就此放任不管，任由大批的藝術(shù)家、展商和藏家流失海外，那對(duì)中國(guó)藝術(shù)界而言，損失可不是一星半點(diǎn)。