艾利克斯.凱茲:現代繪畫中的“圖像風景”

在1946年，籍由美國藝術家阿夏爾·戈爾基(Arshile Gorky)的作品而形成的抽象表現主義(Abstract Expressionism)，成為了戰后盛行時司長達二十年之久的一項備受世界矚目的藝術運動。抽象表現主義一般被了解為種透過形狀和顏色以主觀方式來表達視覺對象，而非直接描繪對象的藝術創作門類。在那個時代背景下，真正意義上的波普藝術(Pop Art)尚未到來，艾利克斯凱茲(Alex Katz)便以其獨特的創作視角而走紅于紐約的藝術圈。在求學其間，艾利克斯系統學習了PIenin Air類型的繪畫，值此，藝術家的創作在這些風格的影響中找到了自我與自我審視事物的方式。2011年3月，在上海詹姆斯·科恩畫廊(JamesCohan Gallery)，觀眾能夠欣賞到藝術家關于肖像和風景的幾件繪畫。展覽中我們能夠看到藝術家2008年至2010年創作的作品，并通過這些作品直接建立與藝術家無窮的創作激情的溝通。

上世紀初期，由于現代藝術的發展，各種時尚產業也隨之與藝術形成了相輔相成的相互作用。尤其在人物繪畫領域，艾利克斯作品中許許多多令人稱道的肖像，都無不與時尚和魅力息息相關。最為被了解的，除了那些刻畫塑造精準、色彩豐富大膽的女性肖像之外，藝術家作品中的男性，也成為那個時代文藝人士的寫照：活躍在紐約文學圈子里的詩人、作家，舞蹈表演者乃至是藝術家的同行。在描繪文藝人物與生活之余，藝術家的家人也都出現在了肖像繪畫的主要對象中，如2009年藝術家的作品“Ada with Green”等。風景繪畫方面，由于藝術家生活過的主要的城市在紐約曼啥頓、以及緬因州求學和居住生涯，這些城市與鄉間的自然、人文風景都化作藝術家創作的素材，城市、鄉村、自然中的樹木與流水，色彩艷麗鮮明、光影繾綣，多層次的視覺章；顯出藝術家對造型和色彩的理解。在繪畫的對象塑造方面，艾利克斯由于受到了Pieln Air的影響，光效果在畫幅中形成了微妙而絕倫的視覺體驗。不論是人物，還是環境、風景，因為這些光的作用，形成了屬于藝術家自我獨特的感官呈現體系。作為20世紀中葉亮相于美國現代藝術領域的藝術家，艾利克斯直到今天依然用他的敏感細致的光和色彩，創造繪畫中獨一無二的屬于艾利克斯自我的審美體驗。